▲ 牟森+MSG《存在巨链—行星三部曲》，2016年

上海。11月12日，第十一届上海双年展在上海当代艺术博物馆（PSA）正式对外开放，本届双年展主题为“何不再问：正辩，反辩，故事”，主策展人为来自印度的 Raqs 媒体小组（Raqs Media Collective）。双年展由主题展和城市项目组成，主题展分为“终端站”、“复策展平台”和“理论剧院”三大板块，主题展由来自40个国家的92位／组艺术家参展。从本届上海双年展的4大主要板块（终端站、复策展平台、理论剧院、51人）构成的策展论述来看，可以看作是一个由点及面，由博物馆空间蔓延至整个城市空间的双年展。主策展人 Raqs 媒体小组谈到此次双年展时表示，艺术能够帮助我们挑战现状，提供现实的多种可能性。

流动的能量场

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一层展场中心位置的是孙原&彭禹的装置作品《那么远》，由两辆重达3吨的叉车将三对陶缸在空中支起，陶缸内部和之间的空气用真空泵抽空后，一个张力场就此形成。复策展平台的策展人之一刘畑认为，这件作品摆在展览如此显眼的位置，象征了一个力量场，这个隐喻性的画面正是本届双年展中试图建构的，不仅在作品内部，也是在作品和观众之间制造的引力场。

▲ 孙原&彭禹，《那么远》，2016年，图片来源：TANC

紧接着的是“终端站”艺术家依凡娜·弗兰克（Ivana Franke）的沉浸式作品《迷失站台》（Disorientation Station），在三个光影设置迥异的空间中，观众将经历类似失明和失重的迷失状态，当无法判定自己身在何处时，“知觉”和“想象”的大门也由此开启。作品打破了传统美术馆以“视觉”为主导的观展模式。

位于展厅二层的另一件“终端站”作品为牟森+MSG的《存在巨链－行星三部曲》，分别是《无限视角》、《时间尽头》、《黑暗深处》，由中国美术学院跨媒体艺术学院出品，这件作品是本次双年展规模最大的单体作品，从去年三月开始规划，前后共有将近50多人参与其中，完成了40多件作品，上下两层的总面积接近2000平米。

▲ 牟森+MSG，《存在巨链—行星三部曲》，2016年，图片来源：TANC

该项目的总叙事牟森在接受《艺术新闻》的采访时表示，跨媒介巨构是一种新的媒介创作品味，“巨构”（Metastructure）这一概念来源于日本新陈代谢派建筑师稹文彦，因为最初应用于城市规划，所以一定是大体量的。《存在巨链－行星三部曲》的创作起始于连接三个历史点：《红旗渠》、塞谬尔·贝克特和威廉·莎士比亚。贝克特的作品《等待戈多》中的3个重要意象：树、路和月亮构成了作品整体结构的外观主题。牟森解释道，这三个意象对应的分别是三句笛卡尔式的哲学诗：“成为自己”对应的是树；“世界是泥泞的”对应的是路；“存在与隔绝”对应的是月亮。

谈及这件巨制作品与本届上海双年展的主题“何不在问”的联系时，牟森表示，这件作品通过激发观众的体验和感受来发问：存在是什么？链条是什么？链条与链条之间的关系是什么？每一个观众感受到什么就是什么，每一种感受都是重要和美好的，作品并没有特定的预设。重要的是观众脱离于文本的生理体验。负责该项目整体声音设计的姚大钧表示，作品从建筑、灯光到声音都有各自的命名，总的叙事观念走向可以看作一部科幻小说。但每个人在做自己的那部分时也考虑到了整体。这件“巨构”中的声音作品，姚大钧将收集到的60年代的政治声音：中国十年动乱、越战、莫斯科广播喇叭、朝鲜爱国歌曲等等进行混杂，似乎“重构”了60年代的社会主义乌托邦。

世界是个大舞台：

“理论剧院”、“51人”与行为表演

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如策展前言中所述，“终端站”是问题的连接与放大之点，是知觉、身体、寓意的浓缩之点。从“终端站”汇聚的能量如何释放？值得关注的是，“表演”和“剧场”在本次上海双年展上占据了突出的地位。

双年展正式开幕当天上演的“理论剧院”探寻思想的感官性，提出“被表演的思想”。上演的剧目包括 Jimena Canales 的《爱因斯坦与伯格森间的对话I》，由 Raqs 媒体小组表演；以及由陆兴华、杨沛毅、赵穆表演的理论小歌剧《出色的借口》。

▲ 11月12日上演的《爱因斯坦与伯格森 第1场：争辩》英文版，图片来源：TANC

▲ 11月12日上演的《爱因斯坦与伯格森 第1场：争辩》中文版，图片来源：TANC

谈到“理论剧院”的出发点时，Raqs媒体小组认为，“理论”（Theory）这个词语的本源是希腊语中的 θεωρία（Theoria），意指“去看，甚至仅仅是去拥有一种视野和想去看的欲望”。与它在今天被给予的意义——抽象的知识——相反，它的词源其实来自于强有力的知觉体验，也就是与感官密切相关。而“歌剧”，作为一种音乐形式，来自词语“作品”（work）。所以，我们可以将“理论歌剧”想象成是把各种感官按序排列后，使意识更加敏锐。我们也可以把“理论剧院”当成是意识里的实验室或操场，在那些场所中，我们都可以与用感官组成的东西游戏。

城市项目“51人”中，每周有3个关于上海的“人物”登场，以即兴、对话、辩论等不同形式，分享他们的城市故事。双年展开幕当天，缪师傅在“缪记黄鱼面一日营业”中展示了他的黄鱼面厨艺。

▲ 杨振中《伪装》（录像静帧），2015年，图片来源：杨振中

一层展厅的巨大空间中分散着杨振中的5屏影像《伪装》，艺术家 3D 扫描每个工人的脸，再用 3D 打印成面具戴在他们自己脸上。这样的效果是：每个人仍然是他们自己，但是表情凝固着，他们戴着面具和日常一样在流水线上劳动，但是却变得很像是日常劳动的表演。他们没有了表情和情绪，可是又好像所有的表情和情绪被隐藏在了面具的后面。慢镜头加强了一种剧场感。谈到为何要将这个5屏影像拆分成三个不同部分时，杨振中表示，这是和策展人讨论后的结果，从沉浸式的观看方式转变为多次遭遇式的观看，也是不同的体验方式，同时也是和整个展览的其他作品多少产生各种关系。

▲ 维云那·菲德的表演作品《客人》的草图，2016年

▲ 激烈空间，《上海电影地理》（录像静帧），2016年

此外，本届上海双年展的主题展区出现了为数众多的现场和录像表演作品，如：维云那·菲德（Verina Gfader）的作品《客人》（The Guests）将《西游记》英文版中被忽略的诗歌进行重新排演、Olivier de Sagazan 的行为表演《变形》（Transfiguration）、CANTONBON 的《情书》（Love Letters）朗读、李明维的《如实曲径》、激烈空间的《上海电影地理》、胡向前的《劳动者之歌｜夜》等等。

亚洲地区艺术家用故事“重构”历史

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本届上海双年展主题展中的总共92个／组艺术家有超过一半来自亚洲地区，他们中的绝大多数作品通过作品挖掘、“重构”和“重新想象”亚洲叙事。陆平原的《故事系列》用分布在展场各处的谜语般的故事建构出了一个充满惊喜、恐惧和无法解释的世界；拉宾·孟达尔（Robin Mondal）的作品《国王系列》创作于20世纪70年代印度历史上的政治动荡时期，当时国家宣布进入紧急状态，撤回基本权利，并开始大量监禁屠杀；录像作品《晾衣绳》中，艾莎·贾托伊（Ayesha Jatoi）在一家1971年在孟加拉交战中使用的战斗机上挂上了一件件红色的衣服，将一个体现私密关爱的动作（为某人洗衣服）与公开的野蛮行为（战争与屠杀）形成鲜明对比；新井卓（Takashi Arai）为日本福岛第一核电厂的多重纪念碑所作的初步设计；阮芳灵（Phuong Linh Nguyen）在《圣化的云》中透露出来的越南近代史。

▲ 阮芳灵，《圣化的云》，2015年

▲ 艾莎·贾托伊，《晾衣绳》（录像静帧），2016年

当被问及展览的视觉逻辑时，Raqs 媒体小组表示，与其说是叙事的逻辑，更确切地说应当是速度和力量的逻辑，他们更感兴趣的是叙事逻辑与视觉传达之间的矛盾与张力。谈起近年来的“亚洲双年展热”，Raqs 媒体小组认为，双年展不是机制化的，它更是一种动态的旅程和探索，而亚洲内部存在着丰富的叙事内容。（撰文／René J）

第十一届上海双年展：何不在问：正辩、反辩、故事

上海当代艺术博物馆及其他场馆 | 展至2017年3月12日

*除特殊注明外，本文图片来源于上海当代艺术博物馆