● 上海双年展 ●
第11届上海双年展“何不再问：正辩，反辩，故事”
上海当代艺术博物馆 | 11月12日至2017年3月12日
黄浦区花园港路200号
上海双年展始创于1996年，是中国历史最悠久、最具影响力的国际当代艺术双年展，也是亚洲最重要的双年展之一。2016年，Raqs 媒体小组（Raqs Media Collective）受“印度新电影”运动先驱李维克·吉哈塔克（Ritwik Ghatak）的作品《正辩，反辩，故事》（Jukti, Takko aar Gappo, 1974）启发，完成了本届上海双年展的策展构思。在 Raqs 的构想中，作为本届上海双年展主角的艺术家就如同寓言中的人物，抛出各种谜团和动机，提出必要、艰难而动人的问题，从而转化了他们自己所处的故事。“正辩，反辩，故事”——三者如物理学中的“三体问题”。本次展览将在一系列交叉轨道中得以实现——“终端站”（Terminals）、“复策展平台”（Infra-Curatorial Platform）、“理论剧院”（Theory Opera），以及“51人”（51 Personae）。
▲ 卡尔·马克思《诺斯替渗透》，2016年
● 艺博会 ●
上海西岸艺术与设计博览会
上海西岸艺术中心｜11月9日至13日
徐汇区龙腾大道2555号
2016年西岸艺术与设计博览会将于11月9日至13日在上海西岸艺术中心举行。西岸博览会以其“全明星”画廊阵容为特色，由飞机制造厂厂房改建而成的博览会空间，亦赋予各类现当代艺术作品以别具一格的展示效果。今年的西岸博览会吸引到国内外30家画廊的参与，带来各自旗下最活跃和前沿的艺术家及其作品。本届博览会有10家画廊为首次亮相，上届参展的海外画廊无一缺席。
▲图片来源：西岸设计与艺术博览会官网
上海廿一当代艺术博览会（ART021）
上海展览中心｜11月10日至13日
延安中路1000号
继2015年 ART021 首次亮相上海展览中心之后，2016第2届 ART021 将于11月10日至13日举办，国内外的画廊及艺术机构机构将再次于上海聚集。ART021 委任了 Thomas Wuestenhagen 作为艺博会总监。本次 ART021 主要由3个单元组成：主画廊单元、Approach单元及公共项目单元，分别聚焦21世纪当代艺术、关注艺术家个展或群展的形式呈现，以及大型装置和公共项目。艺博会期间还将举办特别项目及主题论坛等艺术活动。
▲图片来源：ART021 官网
第20届上海艺术博览会
上海世博展览馆｜11月3日至6日
国展路1099号
上海艺术博览会于1997年创办，此后每年举办一届，展期4天。作为国内历史最久的艺博会，2016年第20届上海艺术博览会将持续保持往届的规模与国际化程度，并于2016年11月3日至6日在上海世博展览馆启幕。
▲图片来源：上海艺术博览会
● 美术馆与艺术空间 ●
– 西岸 –
安迪·沃霍尔：影子
余德耀美术馆 | 2017年1月15日结束
徐汇区丰谷路35号
本次展览为“安迪·沃霍尔：影子”在纽约、巴黎等地巡展后首次登陆亚洲，展览被誉为“关于无常的纪念碑”。《影子》系列为安迪·沃霍尔在1970年代的作品，艺术家将其构思为由多个部分组成的一幅画作，画布的最终数量取决于展览空间的规模。在本次展览中，将有102幅作品被展出在1000平米的展览空间中，展线长达135米。这也是《影子》系列自完成以来最为完整的一次呈现。
▲《影子》展览现场
Overpop 波普之上
余德耀美术馆 | 2017年1月15日结束
徐汇区丰谷路35号
“OVERPOP 波普之上”的概念由美国著名当代艺术专家杰弗里·戴奇(Jeffrey Deitch)提出。展览将成为两位国际策展人——杰弗里·戴奇和常驻中国的凯伦·史密斯（Karen Smith）之间跨越地域的对话，对应杰弗里策展的欧美艺术部分，凯伦将视线集中在中国当代艺术领域。近20位优秀的中西艺术家将联袂呈现一个行走在“现在时”和“未来时”的艺术现场。
▲谭天作品在“波普之上”展览现场
敏行与迪哲——宋元书画私藏特展
龙美术馆（西岸馆） | 2017年3月31日结束
徐汇区龙腾大道3398号
“敏行与迪哲——宋元书画私藏特展”于10月28日在上海龙美术馆西岸馆开幕。据悉，这是60多年来内地举办的规模最大的一次私人珍藏宋元书画展，有包括书法、绘画、古籍善本在内的80余件宋元珍品亮相。王羲之《草书平安帖》、苏轼《功甫帖》、宋徽宗《写生珍禽图》、南宋萧照《瑞应图》、朱熹、张景修等《宋名贤题徐常侍篆书之迹卷》等作品均被展出。
▲林子奂（元）《豳风图卷》（局部）
郑路个展：耳且
龙美术馆（西岸馆） | 12月21日结束
徐汇区龙腾大道3398号
郑路首次于上海的大型个展“耳且”展出了艺术家2016年全新创作的8组作品。“耳且”一词，取“阻”字的左耳刀偏旁和右“且”字组合而成。“阻”取“阻力”之意，在一般语境里等同于障碍。“耳且”这个新造词正如其发音一样，并列递进生成另外一层语义，在障碍之中探知阻力的美学。在本次个展中，艺术家开始更多地讨论时序、空间和变迁，从这个角度，关于造像的诗歌逐渐开始向关于造像的哲学转化。
▲郑路《耳且》（局部），2016年
景宋——汤哲明中国画展
龙美术馆（西岸馆） | 12月25日结束
徐汇区龙腾大道3398号
本次展览是汤哲明在内地的首次大型作品个展。展览共展出汤哲明作品80余件，皆为汤哲明近十余年的创作，也是艺术家自作画以来所取得成就的第一次系统的对外展示，涵盖了山水、花卉、宫室、人物、禽鸟等，展现其在绘画领域的全面性，以及对振兴传统中国画所做的努力与探索。展出的代表作品包括师法唐宋界画题材的巨制《阿房宫图》，追求以诗入画的杜甫诗意题材长卷《杜陵秋兴》，取法郎世宁、马晋鞍马题材的《秋郊牧马》，取法赵伯驹、吴倩庵青绿山水雪景题材的《秦雪图》、《峒关浦雪》以及师造化写生题材的《石梁飞瀑》等画作。
▲汤哲明《秦雪图》
自然：主观的景态
上海摄影艺术中心 | 11月27日结束
徐汇区西岸艺术中心龙腾大道2555号-1
“自然：主观的景态”以自然为主角，通过摄影，探讨表现、结构和象征自然的画意方式。作为观念和价值系统的自然是一个被构建的概念。人类经过上千年的锤炼，将自然视为神灵或灵魂，从中攫取资源，将其作为蔬果来源或科学研究的对象；自然既是人类培育的资源，也是危险之源、救助之所，人类可以从自然当中寻求慰藉与生存供给。在本次展览中，“自然”既是物理式或暗喻式的喻体，又可以意味单纯的景态。展出作品的摄影艺术家包括20世纪美国摄影家哈里·卡拉汉（Harry Callahan）以及中国21世纪摄影艺术家林然、罗永进、倪有鱼、沈学哲、史国威和吴舢锟。
▲史国威《有风景的房间C》，2013年
马丁·克里德
乔空间 | 11月9日至2017年2月28日
徐汇区龙腾大道2555号
本次展览由乔空间和豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）合作举办，为英国特纳奖得主马丁·克里德（Martin Creed）在华的首次个展。马丁·克里德的创作方取材于司空见惯的物品和日常生活用品，他的作品简单而又别具一格，融合了极简主义的克制和幽默的观念表达。本次展览名为“理解”（Understanding），突出马丁·克里德轻松的调侃及对素材的创新性应用以及对寻常事物一如既往的迷恋，旨在通过展出艺术家特征鲜明的霓虹灯、装置、影像、绘画和现场墙面绘画等作品让观众们尽可能全面地了解其创作思想。展览还特别推出两个视频作品:《边境管制》（Border Control，2015）和 《让他们进来》（Let Them In，2015），可以说这两部作品是马丁·克里德对人体的运动、反复和创造的过程进行探索的延续。
▲马丁·克里德《让他们进来》，2015年
– 其他地区 –
关小：弹性睡眠｜尼尔·贝卢法：软·见
chi K11美术馆｜11月9日至12月8日
黄浦区淮海中路300号
阿尔及利亚裔法国艺术家尼尔·贝卢法（Neïl Beloufa）的本次个展“尼尔·贝卢法：软·见”为艺术家首个在中国举行的个人展览，同场将一并举行中国艺术家关小的个展 “关小：弹性睡眠”。两位艺术家的展览同场举行，虽然各具鲜明特色，但专注研究的课题却一致，两人均认为无论身处何地，都能将数字通讯及互联网作为了解世界的工具。两位艺术家都擅长以雕塑和动态影像去创作体验式的装置作品，为观众带来独特的感官体验，同时表达数码世界和真实世界之间的关系满载富想象的可能性。
▲ “关小：弹性睡眠 & 尼尔·贝卢法：软·见“展览海报
HACK SPACE
chi K11美术馆｜11月9日至12月8日
黄浦区淮海中路300号
“HACK SPACE”为 K11 Art Foundation（KAF）与伦敦蛇形湖美术馆（Serpentine Galleries ）联合策划的群展系列，曾于2016年3月至4月在香港展出。“HACK SPACE”以入侵空间为主题，无论场所、领域和构架都可通过非正统的方式彻底调整以解决问题。此次展览与国内的“山寨”现象紧密相关，这个原意指无政府管理的山中土匪，现在已经成为了各式其式的假冒、盗版产品的简称，充斥着中国消费者的日常生活。展览将展出11位大中华区艺术家，包括徐文恺、曹斐、崔洁、郭熙、胡庆泰、黎清妍、李燎、梁硕、陶辉、徐渠及翟倞的作品，同时将与新西兰艺术家西蒙·丹尼（Simon Denny）的作品进行对话。
▲ 2016年“HACK SPACE”系列在香港的展出现场
青策计划2016
上海当代艺术博物馆 | 2017年2月14日结束
黄浦区花园港路200号
“青年策展人计划”是上海当代艺术博物馆（PSA）的标志性年度展览之一，也是 PSA 构建的一所“保持独行”的实验室，面向40岁以下有志于策展的华裔人群征集策展方案。本次“青策计划”为第3届，在招募期间收到的80多份有效方案中，有3组方案于6月通过了国际评审委员会的审核，并在 PSA 及外滩斯沃琪和平饭店艺术中心展厅呈现。这三组方案分别为“厦门肉食公司”、“连结者峰会”和“谷神变”，“谷神变”还落户于上海斯沃琪和平饭店艺术中心展厅，成为第11届上海双年展城市项目之一。
▲“谷神变”方案海报
山水间
上海当代艺术馆（MOCA）| 11月20日结束
黄浦区南京西路231号人民公园7号门
本次展览邀请到15位中国知名当代艺术家展示他们的作品。展览以“山水间”为名，但并无意于再现传统中国画中的山水图式，而是试图探讨从历代中国文人到今天的当代艺术家们如何在仰观宇宙、俯察大地的过程中物我两观，如何以独特的方式借自然传递自我的信息。中国古代和当代的艺术家们不仅用各种形式来表现物象的轮廓、明暗与质感，更重要的是以一种写意的态度传达一种与自然对话、与物对话，并在对话中观照自身的精神。这种精神和思想建立了异于西方世界的独特美学。“山水”被作为一种中国人与外部世界沟通的渠道，一种精神理想的寄寓之所，一种“诗意”的具象表现，一种抽象意义上中国人的心乡所在，在展览中被呈现和探讨。
▲王冬龄《李白<把酒问月·月下独酌>》，2015年
雅克·雷纳：手绘的边界
上海当代艺术馆艺术亭台（MOCA Pavilion） | 11月7日至11月27日
黄浦区南京西路231号人民公园7号门
巴西艺术家雅克·雷纳（Jac Leirner）的作品丰富多元，往往通过对物品的收集和整理过程创作出“物质的无穷之境”。自1985年以来，雷纳开始收集消费主义文化下“用完即弃”的消费产物，并以艺术化的手法将它们塑造成引人注目而又耐人寻味的雕塑与装置。本次展览是雅克·雷纳在中国的首次个展，也是上海当代艺术馆艺术亭台客座策划人项目的第2期，由王宗孚担任客座策划人。艺术家受邀来到上海，将停留一段时间并制作本次展览。展览由艺术家对这座城市的体验发展而来，将展出一系列全新作品。
▲雅克·雷纳作品
费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯
上海外滩美术馆 | 12月25日结束
黄浦区虎丘路20号
时逢美国传奇艺术家费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯逝世20周年之际，上海外滩美术馆推出了艺术家在中国的首场个人展览。艺术家以突破传统的创作方法以及作品中尖锐的敏感性而享有广泛的声誉，其作品的特性也使得本次展览超越了一般回顾展的范畴，更包含了对其艺术的创新性解读和全新的构建。
▲费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯《“无题”（北）》
山水社会——测绘未来&民间传记
上海喜玛拉雅美术馆 | 12月4日结束
浦东新区樱花路869号A区3-4楼
2015年5月初，由上海喜玛拉雅美术馆主办的“山水社会——测绘未来”展览作为第56届威尼斯双年展官方平行展项目之一亮相威尼斯，以“山水”的意境、对于城市化的反思，对于可持续发展的探讨呼应该届威双“全世界的未来”之主题。本次展览不仅推出了原本威尼斯双年展的平行展项目“山水社会——测绘未来”部分, 还新增了“山水社会——民间传记”板块，探讨“艺术介入乡村”的议题，并展示正在发生中的“民间传记”。展览由影像、摄影、水墨、装置、文献等不同的媒介呈现，近百位国内外艺术家动静结合，带来丰富的互动体验。
▲阳江组（郑国谷、陈载言、孙庆麟）《山水会议，喝茶闻香》，2015年
上海种子·Shanghai Project
上海喜玛拉雅美术馆 | 2017年7月30日结束
浦东新区樱花路869号A区3-4楼
“上海种子·Shanghai Project”以“远景2116”为主题，不仅探讨艺术、人文，还从科技、技术、医学和生态等多个学科领域着手，展望一个世纪后人类的生存状态。该项目第1期为日本建筑师藤本壮介特别设计的户外临时建筑“远景之丘”，以纯白色脚手架为支撑，全透视的建筑理念，塑造出城市森林一般的视觉效果，设想未来100年后城市建筑的可能性。参与“上海种子”的部分研究者将在此陆续展出他们的作品，或定期主持公共活动。
▲“远景之丘”现场
耿建翌个展：顽固投影
OCAT上海馆 | 11月20日结束
静安区文安路30号
“耿建翌：顽固投影”展出的是耿建翌2016年为OCAT上海馆场地定制的全新影像作品。本次展览保持了耿建翌长期以来“去作品”的创作态度。在艺术家的改造下，五种具备投射影像功能不同款式的手持照明灯和信号灯，将展厅内部二十二根清水混凝土支柱转化成影像的反应载体，并通过迷宫般的墙体将柱子一一隔离，使观者产生对于日常生活、时间、整体、孤立之间关联的思考。
▲ “投影顽固”展览现场
大航海：一个倒错的人
OCAT上海馆 | 11月20日结束
静安区文安路30号
OCAT上海馆在C空间推出的展览“大航海：一个倒错的人”，在多屏影像与机械装置中平地生波，带领观众进入“倒错之人”所痴迷的晕眩空间。《大航海》是2014年夏由艺术家郭熙与张健伶发起、由想象力学实验室全程支持的创作计划。2015年3月至5月，他们开始了“大西洋号”上86天的航行。出发前，艺术家撰写并发布了12个将会沿着环球航线发生的预言，不仅折射了通往主题的种种潜在路径，而且作为索引牵扯出无限的文本与无尽的阅读。航行中，他们追索巴斯·简·阿德尔与亚瑟·克拉凡的感性历程与神秘失踪，搜寻消逝的凝视和只身启程的背影，并作为见证者将沿途收集的物证带回了大陆。
▲ 郭熙、张健伶《大航海：包裹#307，#309》，2015年
术问——刘小东、卡斯滕·尼古拉、白南准三人展
新时线媒体艺术中心 | 12月30日结束
普陀区莫干山路50号18号楼
“术问”将3件风格迥异的作品并置，其所阐发的新关系揭示了信息时代的“实在”（the Real）逻辑：一个基于由1与0之规范化所构成的通用二元指令而达成的现实，并且从这一通用性中产生了形态与样式之实体化（hardening）。透过使感知痕迹沉淀并激发情感的潜能，展览显现了一种技术“自主生成”（autopoiesis）的意识，正如媒体理论家弗莱德里希·基特勒（Friedrich Kittler）所察：“艺术（采用一个适用于旧体制的旧词）仅容纳其认为理所应当的感官领域的象征性关系。相反，媒体则与物质性相关联，并且正是有赖于物质性它们才得以在实在（the Real）本身里运作。”
▲ 白南准《成吉思汗的复原》，1993年
海上升明月——龙美术馆藏“海派”绘画展
龙美术馆（浦东馆） | 11月30日结束
浦东新区罗山路2255弄210号
与中国近代史几乎同时起步的“海派绘画”，不仅曾占据着中国绘画的半壁江山，且在很长一段时间内都影响着中国画的发展方向。海派绘画始终未背离过中国绘画的传统精神与古典内涵。本次展览从龙美术馆的馆藏作品中选择了不同时期的30位艺术家，其作品既融合海派血液，又在各自所属的时代里推陈出新，体现一百多年间海派绘画的变迁及当代与传统水墨的关系。
▲ 虚谷《花卉蔬果图册页》，1888年
谷文达：西游记
上海二十一世纪民生美术馆｜11月10日至2017年2月15日
浦东新区世博大道1929号
“谷文达：西游记”由馆内艺术展览与馆外艺术装置两部分构成。馆内部分主要包括核心筒展区大型装置艺术《基因&蜕变》以及坡道展区300余件作品，馆外部分为大型艺术装置《天堂红灯｜上海站》以及围绕此艺术装置策划的行为艺术《天堂红灯上的签语未来》，共同打造出一个“西游记”主题艺术展览。综合谷文达40多年的艺术实践，无论从文化还是生物学基因的角度，都始终可以在多个层面上看到艺术家对自我身份和本源的追问。“西游记”构成了谷文达整个创作生涯最深刻的隐喻，它以过程化的方式展开，不断回到原点，回归起初的那个自我发问：“我是谁，我从哪里来，我将去往何处？”
▲ 谷文达《李斯特钢琴曲－日》，1980-1981年
今天重做
上海民生现代美术馆｜11月7日至12月7日
淮海西路570号F座
新世纪当代艺术基金会于2014年发起了这项策展研究计划，旨在从当代艺术出发，针对中国文化的传承，从文化脉络的继承上来展开独立的反思，揭示和关怀中国当前所面临的文化困境。本次中国当代艺术群展“今天重做”由策展人姜节泓与楠楠携手19位艺术家，通过绘画、雕塑、装置、动画等多种媒介形式的作品，将3年来的研究成果和艺术思考以当代艺术展览的形式呈现和汇报给公众。本次展览也是该研究项目最重要的阶段性总结和收尾。展览大致可分为4种互相交叠的实践思考和策略：“承师”，“借形”，“取材”和“传说”。“重做”并非凭空而“做”，而是扎根于物质和非物质的文化本源，出于传统而归于传统。
▲ “今天重做”海报
时间之光：胡介鸣·记忆的拼图
震旦美术馆｜11月11日至2017年3月30日
浦东新区富城路99号
本次展览迥异于传统美术馆的“白盒子”空间，新媒体艺术家胡介鸣通过对水晶展厅的空间整体规划，打造出相辅相成、相互呼应的多组大型装置作品。展览以《输入输出：天堂与人间》以及《水平状态》为主轴，分别运用数字媒体、架上绘画和影像装置，展现艺术家关注于时间、空间、历史、记忆的交替更迭，擅于运用各种创作媒介的多元向度。
▲ 胡介鸣，“天堂”系列局部，2016年
陆扬妄想罪与罚
上海纽约大学美术馆｜11月17日结束
浦东新区世纪大道1555号上海纽约大学内
本次展览展出陆扬2016年的最新影像作品《陆扬妄想罪与罚》，以及2015年创作的两部影像作品《陆扬幻想曼陀罗》与《降头软体风筝》。作为新一代的新媒体艺术家，陆扬的作品中展现出新媒体艺术与其它领域中对于“人”的跨学科交叉探索，包括生物学、神经科学、心理学、宗教、甚至风靡流行文化的动漫，试图探索大脑、感官认知和意识之间的关联。
▲“陆扬妄想罪与罚”展览现场
时间停留——马库斯·吕佩尔兹艺术展
中华艺术宫｜11月27日结束
浦东新区上南路205号
20世纪80年代，德国新表现主义绘画曾以其绘画艺术的独特创造力引发了艺术理论和艺术史界关于这一流派的讨论。同一时期，德国新表现主义被介绍进中国，影响了几乎一代中国艺术家的创作风格。作为德国新表现主义绘画的代表，马库斯·吕佩尔兹（Markus Lüpertz）的作品传达出德意志民族厚重和严谨的传统和艺术家对自己的真诚流露和情绪释放，同时也流露出中国艺术与德国绘画之间的气息相连，以及对于艺术规律的尊重和文化传统的珍视这一理念的相通。
▲ 马库斯·吕佩尔兹《田园风光·五》，1969年
雪域之光·西藏唐卡精品展
中华艺术宫｜11月17日结束
浦东新区上南路205号
本次展览展出来自西藏日喀则地区的勉唐派、噶赤派和齐吾岗派三大派系风格的唐卡，涵盖了涉及政治、经济、历史、宗教、文艺、社会生活等方面的40多种题材，进一步展现藏地文明。展出的唐卡精品共150幅，包括10幅已被鉴定为国家级文物的老唐卡，流传时间最久的一幅已超过300年。展厅以白、蓝、红、黄4种颜色分为四个主题。
▲ 次仁旺加《彩绘释迦摩尼师徒三尊及菩萨、瑜伽、金刚》
韩书力西藏绘画展
中华艺术宫｜11月20日结束
浦东新区上南路205号
韩书力自1973年起进入西藏从事美术工作至今，其艺术风格融合了汉文化与藏文化的元素，形成了独具一格的“汉藏绘画”。本次展览展出韩书力绘画作品共180余件，其中包括布面重彩、团扇及扇画、织锦贴绘、水墨、邦锦美朵（连环画），体现艺术家的哲理思辨与对西藏现实生活的深入体会。展览无论从历史意义和作品的连贯性来讲，都非常罕见且值得仔细观看。
▲ 韩书力《色界》，2015年
蓬皮杜现代艺术大师展
上海展览中心｜2017年1月15日结束
黄浦区人民大道201号
从1906年到1977年，每一年，选择一位艺术家的一件作品——本次展览以如此的策展思路挑选出71件法国巴黎蓬皮杜艺术中心馆藏大师真迹，并在上海展览中心西二馆展出。“蓬皮杜现代艺术大师展”涵盖了20世纪西方艺术史上几乎所有最重要的艺术家及其代表作，艺术家包括杜尚、夏加尔、曼雷、柯布西耶、康定斯基、布列松、毕加索、马蒂斯、贾科梅蒂、艾维顿、赵无极以及伦佐·皮亚诺等。
▲ 毕加索《缪斯》（局部）
退火｜平坦：廖斐
玻璃博物馆｜11月9日至2017年2月26日
宝山区长江西路685号
上海玻璃博物馆于2014年开始其当代艺术项目“退火”，希望与对材料有兴趣的艺术家合作，探索玻璃这种材质的无限可能。在廖斐的本次个展中，艺术家试图探讨“平坦”的定义及属性。在廖斐的概念中，“平坦”并非事物的属性，而是人们对于世界极限的想像，反而更接近于人思维的属性。然而，正如绝对的直线并不存在，平面也只存在于想像之中。因此，平坦的属性也只存在于思维的“此刻”这个瞬间，人们也只能在“此刻”运用自身的想像，去思考平坦的全貌。
退火｜玻璃肠：杨心广
玻璃博物馆｜11月9日至2017年3月26日
宝山区长江西路685号
杨心广的创作涉及对各种材料的运用。艺术家通过对于材料本身属性的探索来回归到自身富有诗意化的内部修为，将其贯穿一起，形成流畅的脉络。“情怀”是杨心广本次个展中被强调的一个重点。艺术家的每组作品都会营造一个小场景，如同人体在某一结构上模糊不清的关系。玻璃制的山石与树木草皮颠倒了在真实空间中的位置，都代表着一些情绪化感受。
▲ “退火”系列展览海报
● 特别艺术项目 ●
Counter Sky Garden 数字空中花园
复星艺术中心｜11月8日开幕
中山东二路600号
作为外滩金融中心重要的组成部分之一，复星艺术中心屋顶天台的标志性公共艺术装置“数字空中花园”将于11月8日正式启幕，作品的设计者为宫岛达男。该装置由300盏不停闪烁的 LED 数字灯组成，数字从9到1循环变化，红、黄、绿、蓝、白五种色彩依次轮换。艺术家还在上海征集了300名参与者，共同设置 LED 灯的闪烁变化速度。该城市项目启动不仅标志着复星艺术中心的正式开幕，也以此展现一个融合传统与现代的多样文化中心，传达致力于公共文化建设的理念。
▲ 复星艺术中心屋顶天台
杨振中：不可能错过的派对
Cc基金会&艺术中心｜11月11日至13日
上海展览中心喷水池广场－延安中路1000号
托马斯·泽普：临界问题及一些可能的解决方法
Cc基金会&艺术中心｜11月10日至12月9日
莫干山路50号15号楼101室
▲ Cc基金会新展海报
● 画廊 ●
– 西岸 –
崔新明：节日
马凌画廊｜11月6日至12月31日
徐汇区龙腾大道2879号2202单元
▲ 崔新明《节日－201606》, 2016年
徐震专卖店
没顶画廊｜11月6日开幕
龙腾大道2879号106室
▲ “徐震专卖店”海报
亚历克斯·卡茨：西百老汇与春街
泰勒画廊／西岸艺术中心｜11月7日至13日
徐汇区龙腾大道2555-2号（西岸艺术与文化示范区2号楼）
▲ 亚历克斯·卡茨（Alex Katz），《Double White Band（Vivien）》，2013年
关根伸夫：物语
华氏画廊｜11月8日至12月31日
淮海西路570号红坊创意园区G幢109室
▲关根伸夫作品
Holzwege
香格纳画廊（西岸新空间）｜11月9日至2017年2月15日
徐汇区龙腾大道2555号10号楼
▲ 韩锋《道2》，2016年
李杰个展｜王一个展
玻璃博物馆｜11月9日至12月10日
徐汇区龙腾大道2555号6号楼
▲ 李杰《You》，2016年
– M50 –
许哲瑜：没有来自家的消息
Vanguard 画廊｜11月5日至12月25日
普陀区莫干山路50号4号楼A座204
▲ 许哲瑜作品
本来空，未来满——郭棚个展
全摄影画廊｜11月5日至2017年1月6日
普陀区莫干山路50号13幢2楼
▲ 郭棚《重幕》（局部）
尹锡男个展
学古斋｜11月5日至2017年1月15日
普陀区莫干山路50号9号楼
▲ 尹锡男《粉色房间》（局部）
唐纳天：幻兽
天线空间｜11月9日至2017年1月10日
普陀区莫干山路50号17号楼202
▲ 唐纳天作品
何意达个展：正确的错位
A+Contemporary亚洲当代艺术空间｜12月11日结束
普陀区莫干山路50号7号楼106室
▲ “正确的错位”展览现场
– 其他地区 –
对面的楼与对面的楼：张如怡个展
东画廊｜11月3日至12月25日
复兴中路1331号26室
▲ “对面的楼与对面的楼”展览海报
言——东方美学的再发现
言午画廊｜11月5日至12月31日
闵行区新镇路1399号宝龙大厦1楼
▲ 徐累《龙马图》，2012年
尹朝阳：新作
德玉堂画廊｜11月5日至2017年2月26日
黄浦区圆明园路115号201-203室
▲ 尹朝阳《嵩岩No.10》，2016年
权五祥——时空雕塑
阿拉里奥画廊｜11月7日至2017年1月26日
徐汇区衡山路890弄7号
▲ 权五祥《除臭剂种类》，2016年
奥斯汀·李：光的绘画
BANK｜11月8日至12月17日
徐汇区安福路298弄2号楼地下室
▲ 奥斯汀·李（Austin Lee），《跌落的猫》（Falling Cat），2016年
绝地反击：“噪”
J: Gallery｜11月10日至16日
上海市北京东路99号益丰外滩源5楼
▲ “绝地反击”展览海报
迷阵 SLIPPAGES
艺术门｜11月12日至2017年1月7日
江西中路181号
▲ MAPOFFICE《流动的土地与固态的海洋－图表》，2016年
倪军个展：还是海
沪申画廊｜11月12日至2017年1月7日
黄浦区中山东一路3号3楼
▲ 倪军《海岛》（局部），2016年
环形废墟 | 文倵个展
狮语画廊｜11月13日至12月31日
徐汇区武康路376号武康庭内
▲ 文倵作品
重启的虚拟｜新媒体艺术联展
狮语画廊｜11月5日结束
徐汇区武康路376号武康庭内
▲ 韩金鹏《酒精过敏的酒神巴库斯》，2011年
呼吸：鲁本•福恩斯特
杜梦堂｜11月19日结束
复兴中路523弄15号101室思南公馆22栋
▲ “呼吸”（The Souffle）展览现场
忘物志
胶囊上海｜11月27日结束
徐汇区安福路275弄16号1楼
▲ 黄海欣《理发厅#3》，2015年
庄喆拼贴绘画作品展1962-2005
龙门雅集｜11月30日结束
黄浦区南京西路338号天安中心102室
▲ 庄喆《自画像—欲语还休》，1992年
基建礼赞 Ode to Infrastructure
元画廊｜2017年1月21日结束
徐汇区五原路212弄7号
▲ “基建礼赞”展览海报
“你是谁，这里是什么地方，你到这里干什么”——孟煌个展
Mao Space｜2017年2月4日结束
静安区安义路61号、徐汇区天平路112号
