当地时间10月6日，伦敦弗里兹艺博会（Frieze London）与弗里兹大师展（Frieze Masters）同时开幕，并将分别持续展至10月9日。全球超过160家画廊以及1000多位艺术家、藏家和策展人汇聚伦敦。今年4月，弗里兹艺博会获得了娱乐业巨头 WME | IMG 注资，而本届艺博会也是阿曼达·夏普（Amanda Sharp）执掌后的第二届，本年度伦敦弗里兹艺博会仍然备受关注。《艺术新闻》选择了本次参展伦敦弗里兹艺博会的10件作品，带你走进2016 Frieze London。
▲ 2016年Frieze London 艺博会开幕，图片来源：Frieze London
克洛德·莱兰 |《 Choupatte Géante 》
Ben Brown Fine Arts
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▲ 克洛德·莱兰， 《 Choupatte Géante 》，2015-16年，图片来源：The Art Newspaper，摄影师：David Owens
《 Choupatte 巨型版 》（Choupatte Géante）是法国艺术家克洛德·莱兰（Claude Lalanne）为弗瑞兹雕塑公园专门创作的一件雕塑作品，也是她至今最大的一件雕塑作品，目前艺术家已经91岁。这件超现实主义艺术作品，将一颗白菜与鸡脚融合，并从法国装饰艺术和巴洛克雕塑中汲取传统雕塑手法。克洛德和她的已故的丈夫弗朗瓦索·沙维尔（ François-Xavier ）是时尚设计界的教主，曾经为YSL、 Marc Jacobs和Tom Ford等奢侈品牌担任过设计师。
克拉斯·欧登伯格 |《 烟蒂的研究 》
Luxembourg & Dayan
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▲ 克拉斯·欧登伯格， 《 烟蒂的研究 》，1975年，图片来源：The Art Newspaper，摄影师：David Owens
从1970年代开始，克拉斯·欧登伯格（Claes Oldenburg）真正开始专注于公共议题，这件作品《烟蒂的研究》（Fagend Study）是他对于大型雕塑的研究之作。欧登伯格的作品的生动性是显而易见的，但是在这件雕塑作品中，观者还能够从它表面精致的喷漆中感受到作品出色的制作技巧。烟蒂从街道上不起眼的垃圾上升成为了一件独立存在的艺术品。让人感慨的是，现在街道上很少能看见烟蒂，而在欧登伯格创作这件作品的年代里，这些被随意抛掷的烟蒂在纽约的街头随处可见。
让·杜布菲 | Tour aux récits
Waddington Custot Galleries
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▲ 让·杜布菲, 《Tour aux récits》，1973年，图片来源：The Art Newspaper，摄影师：David Owens
《Tour aux récits》这件作品是法国画家、雕塑家让·杜布菲（Jean Dubuffet）在艺术创作成熟时期所创作的作品，4米高的雕塑是艺术家《小时放大镜》（Hourloupe）系列作品的延伸，最初来源于他在电话上的涂鸦。这件作品使人联想到儿童涂鸦的自发乐趣，也有史前洞窟壁画的野性意味和西方城市街道涂抹画的随意性。
康拉德·肖克罗斯 | 《巨石（光纤）》
Victoria Miro
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▲ 康拉德·肖克罗斯，《巨石（光纤）》，2016年，图片来源：The Art Newspaper，摄影师：David Owens
英国艺术家康拉德·肖克罗斯（Conrad Shawcross）以对于科学和历史的兴趣为出发点，以向大众展示其独特的装置作品而著称。这件雕塑作品是为雕塑公园所创作，与艺术家在格林威治半岛49米高的雕塑形式相同。康拉德研究如何打破物体表面制造伪装与错觉效果，在这件雕塑中两层网状结构相互交叠在同一个角度上制造出镜面效应，雕塑随着日光变化而产生出的动态视觉效果。
莫拉·哈特姆 | 带电的（变化2）
White Cube
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▲ 莫娜·哈特姆, 带电的（变化2） ，2014年，图片来源： ©Mona Hatoum. Photo George Darrell ©White Cube.
作为一位出生于黎巴嫩的巴勒斯坦艺术家，莫娜·哈特姆（Mona Hatoum）吸收了后现代主义的理想的艺术形式并将它们转化成象征个体存在的矛盾符号，用多样的媒介与装置创造出富有诗意与政治意味的作品。在《带电的（变化2）》（ Electrified (variable II)）中，她将厨房用具、电线与灯泡等日常家用器具用一条发出声响的电流串联到一起，用超现实主义的幽默感与诡谲效果给观众感性的启发与理性的思考。
菲利普·帕雷诺 | 《语言气泡（透明橘）》
Pilar Corrias Gallery
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▲ 菲利普·帕雷诺，《语言气泡（透明橘）》，2016年，画廊： Pilar Corrias Gallery
巴黎艺术家菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）的创作涉及电影、雕塑、绘画和文本。他的作品《语言气泡》（Speech Bubble）自2007年初创后一直在全球各地大型展览中展示并出现新的变体。帕雷诺将数以千计的氦气球做成卡通对话框的形状，这些语言气泡最原本是公司员工在活动时将他们标语写在气球上做展示使用的，帕雷诺将这些气球像气泡云一般覆盖在天花板上，是对人们日常交流沟通具象化的戏谑：在空间里充斥而实际却空无一字。
Ruth Asawa | 无题 S.80
Mnuchin Gallery
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▲ Ruth Asawa,《Untitled, S. 080 》，1950年，图片来源： Mnuchin Gallery
美籍日裔艺术家在Ruth Asawa的绳结线雕作品《Untitled, S. 080 》中，线雕像雪花或树木的自然形状，是用长铜丝、黄铜丝和铁丝手工编织而成。她在墨西哥旅行时学习编织技艺，创作出富有通透美感的雕塑作品悬挂在屋顶上或粘附到墙上，当观众漫步在这些作品周围时，可以发现光线、空间随视线变化的微妙维度。
傅丹 | 舔我，舔我
White Cube
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▲ 傅丹,《舔我，舔我》，2016年，图片来源： White Cube
成长于丹麦的越南裔艺术家傅丹（Dand Vo），在作品中总是以迂回的方式在诗意的外表下暗藏的深刻的尖刺。在展览中的作品将耶稣的头颅与化石并置做成的雕塑作品《舔我，舔我》将宗教形象以破碎倾颓的方式展示，以此来引发观众对历史、人类信仰与文明的思考。
佐伊·伦纳德 | 正在醒来
Hauser & Wirth
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▲ 佐伊·伦纳德 ，《正在唤醒》中作品《Roll》，2016年，图片来源：Hauser & Wirth
佐伊·伦纳德（Zoe Leonard）的摄影作品和雕塑作品令观者摄影在构建历史中所扮演的角色，并考虑当代摄影文化的根源。她以无国籍偏见的个体经验来分享对社会经验的感受，作品系列《正在醒来》（In the Wake）今年在Hauser & Wirth 画廊开幕，其中包括摄影，雕塑与装置等，以不同相机与不同印刷与编排格式，呈现出不同的图像结果，以表现历史叙述与图像的不稳定性，这既是对摄影技术本身、也是对人们认知自身历史的深刻反省。（撰文／Andrea）
