纽约

“1000-1400年：耶路撒冷文物展”呈现公元1000年至1400年圣城耶路撒冷的艺术发展，以及该城在塑造世界文化中发挥的重要作用。展品200余件作品，其中近三分之一来自耶路撒冷，大部分是第一次对外出借并展出。耶路撒冷位于以色列中部，同为犹太教、基督教和伊斯兰教三大宗教圣地，同时也拥有许多文化艺术场所，收藏来自全世界考古学、雕塑和传统艺术品等。

▲ 《The Virgin and Apostle Capital》，约1170年，大理石，图片来源：The Metropolitan Museum of Art

艾格尼丝·马丁

展览将展出美国画家艾格尼丝·马丁 （Agnes Martin）从1950年代早期至2004年逝世前完成的画作，这是自她去世后第一次对她绘画生涯的全面回顾。马丁擅长使用网格、线条等元素创作，致力于探索既有图案组合中尚未被发现的细微差别与变化，自1960年开始创作独特的网格画作品，在巨幅帆布上用铅笔勾勒出相互交错的水平线和垂直线，乍看像是一幅空白的画面，被视为极简主义艺术的代表。

▲ 艾格尼丝·马丁《无题》，1977年，图片来源：古根海姆美术馆

华盛顿

中国的单色陶瓷最伟大的成就之一是明代宣德年间出现的铜红釉，陶工巧妙地控制铜——最难上色的釉质——使得令人惊艳的颜色和天鹅绒般的质地完美的融合在一起。1959年，美国抽象派画家马克·罗斯科（Mark Rothko）采用红色颜料分层的大胆方式，使布面作品的深度和变化有了明显的飞跃。这两个作品的色调的相似性恰恰提醒了我们，颜色的产生不仅与材质与制作流程有关，也超越了时间与地点。

▲ 展览将展出明宣德年间的铜红釉瓷器，图片来源：史密森尼亚洲艺术博物馆（Smithsonian Institution）

位于华盛顿的美国国家非裔历史与文化博物馆（National Museum of African American History and Culture）于2016年9月24日开幕。展览主题之一“改变中的美国：1968年之后”（A Changing America: 1968 and Beyond）按年代顺序，讲述从马丁·路德·金以来，非裔美国人在经济、政治与文化各方面的经历与故事。该展展示了美国非裔在当代社会中的生活，同时也探讨其作为群体所面对的阶层、性别与移民问题的挑战，以及为争取种族平等与社会公平从未中断过的努力。

▲ 废奴运动家哈丽特·塔布曼（Harriet Tubman）的披肩，美国国家非裔历史与文化博物馆馆藏，图片来源：The Art Newspaper

伦敦

本次展览展出2016年透纳奖（Turner Prize）4位入围艺术家的提名作品，分别为安西娅·汉密尔顿（Anthea Hamilton）、迈克尔·迪恩（Michael Dean）、海伦·马滕（Helen Marten）及约瑟芬·普莱德（Josephine Pryde）。提名作品均为装置艺术，体现了雕塑集合艺术的后现成品时代特质。透纳奖是英国对50岁以下视觉艺术家颂发的一项年度大奖，于1984年由泰特不列颠美术馆（Tate Britain）创立，旨在促进公众对英国当代艺术新动向的讨论。

▲ 安西娅·汉密尔顿（Anthea Hamilton）的装置作品《Project for Door (After Gaetano Pesce) 》展出现场，图片来源：Tate Britain

英国维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）展览“你说你想要一个革命：唱片与反抗，1966-1970”（You Say You Want a Revolution? Records and Rebels 1966-1970）展出众多20世纪60年代后期与音乐、时装、电影、设计和政治相关的作品，聚焦在那些代表着当时文化和社会先锋的特定时刻或者场景，如俱乐部和反主流文化、1969年的伍德斯托克音乐节（Woodstock Rock Festival）、美国西海岸的公社等，并以身临其境的配乐和三维立体设计为背景，来探索那一时期完成和未完成的革命是如何改变我们当今的生活方式，并影响着我们对未来的思索。
▲ 亨利·迪尔茨（Henry Diltz）《约翰·塞巴斯蒂安正在伍德斯托克音乐节上表演》，1969年，图片来源：Corbis Images

本次展览是自1959年以来伦敦首次以“抽象表现主义”为主题进行作品展示，展出艺术家包括弗朗兹·克兰（Franz Kline）、杰克逊·波洛克（Jackon Pollock）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、巴尼特·纽曼（Barnett Newman）、克莱福特·斯蒂尔（Clyfford Still）、威廉·德·库宁（Willem de Kooning）、大卫·史密斯（David Smith）等重要抽象表现主义大师，及其他不太知名但仍具有影响力的艺术家作品。皇家艺术研究院（Royal Academy of Arts）希望借此回顾展重新评估对抽象表现主义这一战后艺术运动的历史影响。
▲ 杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），《Number 8》（局部）, 1949年，图片来源：WikiArt

巴黎

奥斯卡·王尔德纪念展

本次展览是法国迄今以来最大规模的奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）纪念展，展出超过200件王尔德作品及生前物品，试图完整回溯其创作生涯和人生历程。展品包括王尔德代表作、未发表作品、手稿、照片、风景画、素描、涂鸦、私人衣物，以及对王尔德美学思想产生重要影响的前拉斐尔派画作。同时展出的还有爱尔兰、英国、美国、加拿大、意大利等国的收藏机构和私人收藏家借展的王尔德肖像画和珍贵照片。

▲ 插画家 Aubrey Beardsley 为1893年出版的剧作《莎乐美》绘制的插图，图片来源：Petit Palais

展览名称“形象的叛逆”来源于勒内·马格里特（René Magritte）代表作《形象的叛逆》（La trahison des images），画中描绘了一支烟斗，下方标着“这不是一个烟斗”（Ceci n’est pas une pipe）。展览由法国国立现代艺术馆副馆长迪迪埃·奥廷格（Didier Ottinger）策划，以马格里特画作中最常见的五种元素为基础，分为“火焰”“阴影”“窗帘”“文字”“割裂的躯体”5个主题，展出艺术家100多幅超现实主义作品，回顾其近50年创作生涯。

▲ 展览名称“形象的叛逆”来源于其代表作《La trahison des images》，图片来源：Centre Pompidou

东京

本展展出日本禅宗寺院收藏的诸多珍宝，包括高僧肖像与书法、佛像、绘画、工艺品等，其中含有以《慧可断臂图》《无准师范像》《瓢鲇图》为代表的多件重要文化遗产，旨在纪念临济宗与黄檗宗开山祖师临济义玄逝世1150年、日本临济宗中兴之祖白隐慧鹤逝世250年。展览分为禅宗的成立、临济宗的导入与展开、战国武将与近世高僧、禅之佛、禅文化的普及5个单元。

▲ 雪舟等杨《慧可断臂图》，1496年，图片来源：东京国立博物馆

* 除特殊注明外，本文图片及展览信息由博物馆、美术馆、画廊及艺术家提供，具体信息以博物馆、美术馆及画廊为准，详情参见网站