由博物馆、美术馆、档案馆“三馆合一”而成的富春山馆，由著名建筑师、2012普利克兹建筑奖获得者王澍设计，历时五年所建成。作为浙江省的重大公共文化设施，富春山馆占据富春江畔的绝佳位置，造型如山峦般错落有致的米灰色建筑群落绵延3.8万平方米，倚靠着当年黄公望笔下的富春江，成为富阳区新晋的文化地标。
▲ 富春山馆，图片来源：中国美术学院提供
富春山馆开馆仪式暨“山水宣言”展览开幕式于9月23日揭幕，中国美术学院副院长高士明为此次开馆展览“山水宣言”策展人。来自故宫博物院、浙江省文化厅以及杭州市委等政要与特邀艺术家等百余人参与此次开馆仪式。“富春山馆是一位建筑师在富春江畔重建山居的尝试，一群艺术家多年山水经验的释放。所谓“山水”不只是山水画的美学与文人雅致，而是一种世界观的艺术，如何振作中华独有之文脉以成世界共享之精神，让山水活化在当代、传播向世界，是此次我们所肩负的责任。”策展人高士明如是说。
富春山馆与黄公望山水的应和
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在展览之外，王澍设计的富春山馆建筑无疑是此次展览的一大焦点。作为王澍荣获普利兹克奖之后所创作的最大规模的作品，公望美术馆是王澍对于富春山水的营造，也是他对于富春自然画卷的积极回应。
▲ 王澍设计的“富春山馆“外观”，图片来源：中国美术学院提供
“溪山之外，别具溪山，图画之中，更添图画”。公望美术馆负山带水，按照中国传统的山水序列，不仅在建筑本身的整体构筑中呈现了近山、远山潆洄呼应的构筑法则和“三远”视角，与咫尺之遥的富春山水互相映发，在建筑内部也将山水之势巧妙蕴藏其中，在馆内狭长的阶梯与混凝土的墙壁之间穿行回望，能有“横墨数尺，可望百里之迥”之感。如同读中国画的感受，进入画中才能真正懂得其中妙趣。王澍的这个建筑群落与富春山水以及与黄公望作品形成一种唱和关系，建筑之中曲迥高旷，横看成岭侧成峰，远近高低步步皆有游山之趣。“在这个建筑中，你必须走进来看，在完成了曲折蜿蜒的旅程之后，你才能说你对它有所了解”。王澍说。
▲ 王澍“富春山馆”内部结构，图片来源：中国美术学院提供
王澍的建筑实践执着于匠作技艺，将农民工浇筑混凝土的技艺运用到美术馆的墙面砌筑之中。绵延百里的用竹子与混凝土浇筑而成的灰色墙面构筑出独特的建筑肌理。
“就像黄公望画山水需要决定皴法一样，我所用的建筑材质与肌理就我的皴法。这组建筑相较于我之前的建筑独特之处在于它相当的复杂，高低起伏远近相应，使它有了一种“形势”，配合肌理与色彩，最后就形成了这种非常特殊的做法。”王澍说。 他将建筑学的手法与山水画结合，以回应《富春山居图》这一创作母题。
黄公望山水及其传承，历代名画再聚首
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公望美术馆开幕展集结了以黄公望为主的“元四家”的代表作品和历代名画家对黄公望山水创作的模仿与传承。“公望富春——名画回故乡特展”部分，来自北京故宫博物院、南京博物院30余件元明清时期的重量级山水名作，包含以黄公望《九峰雪霁图》为代表的“元四家”经典，也囊括了明清两代30余位画家对《富春山居图》追摹，多幅作品是首次走出故宫与公众见面，极为罕见。
▲ “公望富春——名画回故乡特展”现场，图片来源：中国美术学院提供
《富春山居图》作为画史中不断被阐发的母题，它不仅标志着中国山水意象的主脉表征和堂正气象，更在于此山此水的清真雅正，能够使画者与观者从山水想象到山水临观的时空推移中，拓展与古代典范一脉相承的山水情怀。将黄公望传世作品与历代画家对他创作的摹写以一场“回乡”聚集，以呈现元四家及其艺术谱系，这既是对一次中国山水画仿古文脉的梳理与重现，也是对黄公望山水的历史致敬。
▲ （元）黄公望《富春大岭图》，图片来源：南京博物院
▲ （元）黄公望《雪峰九霁图》，图片来源：中国美术学院提供
▲ （元）倪瓒《古木从篁图》，约1369年
▲ （明）蓝瑛《仿子久山水扇页》，图片来源：中国美术学院提供
▲ （清）查士标《富春图卷》，图片来源：中国美术学院提供
▲ （明）沈周《仿子久富春山居图》全卷，图片来源：中国美术学院提供
古今对照，当代艺术如何续写中国山水世界观？
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在“山水宣言”当代部分中，展出了卓鹤君、王冬龄、王公懿、闵学林等18位当代艺术家的山水作品，作品形式涵盖水墨、油画、影像、建筑、音乐、综合材料以及实验写作等多个领域。
进入展厅的第一件作品就别开生面，声音艺术家朱哲琴《富春山声音图》用砖石和水搭建的“长卷”，粼粼水光映射在墙面形成巨大的波纹，会随着观众击敲击“长卷”顶端净慈寺明代之罄的而发出的声音而出现不同的波纹光影，使观众在“观景”的同时也完成了“造景”。
▲ 朱哲琴《富春山声音图》在现场击罄创作声音图像，摄影：夹子
这件作品的声音是由艺术家在富春江两岸与江面采集合成，其通过水波流变延展到可视的情境，以鉴精神的能量，围绕着作品行走则声随人迁、步步可听，在这座以山水为主题设计的展览空间中成为了一件完全超离了水墨形态的当代富春山水创作。
▲ 朱哲琴《富春山声音图》展览现场，摄影：夹子
在此次展览中，多位参展艺术家以大型巨幅山水画作品以回应当代山水的主题，以应对新的公共艺术空间所带来不同的观看视觉经验。闵学林为展览创作长达六米的作品《爱莲说》悬挂在展厅中央，以狂草勾勒出一片全新的山水场域，徐龙森的四件长达六米山水巨障《不周山系列》以雄浑恣肆笔墨宣扬着当代水墨的精神。“水墨是一个精神概念，不仅仅是指一个材料，在今天的公共空间中我会考虑展场空间与作品的关系，而不仅仅停留在传统笔墨的表达之上。”徐龙森说。
▲ 徐龙森，《不周山系列》，图片来源：TANC
▲ 王冬龄，《笔阵图》，图片来源：中国美术学院提供
姚大均为展场创作中国山水跨媒介声音造境系列作品《众山皆响》，合成了如草木溪流在山川间的共鸣与回响般的音效，成为此次展览空间中独特的背景音。
▲ “山水宣言”展览现场，图片来源：中国美术学院提供
“我相信山水在今天依然是一项开放、不断增长的事业。”此次展览策展人高士明在《山水宣言》的策展序言中总结道：“我理想中的山水可通达于洪荒世界，亦可相应于山河岁月。山水宣言希望唤起的，是每个人生命中的山水经验，在此经验中，每个人的心得以贯通，一个思远道的世界缓缓开启。”（撰文／黄天然）
山水宣言 · 影响
公望富春——名画回故乡特展
杭州富阳公望美术馆 | 9月23日至12月23日（元代画作展期为1个月）
山水宣言 · 响应
杭州富阳公望美术馆 | 9月23日至12月23日
