先声夺人的Met Gala之后，展览“中国：镜花水月”才是本次活动的重中之重。这场由大都会艺术博物馆时装学院与亚洲艺术部合作的展览，通过电影、时装、艺术构建了一个亦真亦幻的中国

 展览现场，Tom Ford为Yves Saint Laurent设计的2004年秋冬服装与清朝皇家礼服并置呈现

星光熠熠的Met Ball无疑是近日全球时尚与艺术的焦点，这场一年一度的纽约大都会艺术博物馆慈善晚会今年把主题聚焦中国，也将这场盛会的烈火烹油之势燃烧至中国。但先声夺人的Met Gala只是前菜，盛会之后，将于5月7日向公众开放的纽约大都会博物馆展览“中国：镜花水月”（China: Through the Looking Glass）才是本次活动的重点，这场由大都会时装学院（Costume Institute）与亚洲艺术部合作的展览试图证明除了日益崛起的中国经济，中国的艺术同样有着普遍的影响力。这也是大都会艺术博物馆亚洲艺术部成立100周年的世纪庆典之一。

“西方与中国有着绵长深厚的交融，从罗马帝国时期的丝绸之路开始，到17、18世纪中国风达到鼎盛。”纽约大都会艺术博物馆时装部策展人安德鲁·博尔顿（Andrew Bolton）在《艺术新闻》的采访中说道，“至今我们仍然痴迷于中国。”他说。大都会艺术博物馆在百年前成立了其亚洲艺术部，在今年它将用这场展览展现着对中国文化的持久兴趣。

展览现场

大都会为什么要办Met Ball？

Met Ball又称Met Gala（The Metropolitan Museum of Art Costume Institute Gala，纽约大都市艺术博物馆时装馆慈善舞会)，创立于1948年，由美国时装设计师协会（Council of Fashion Designers of America）的创始人埃莉诺·兰伯特（Eleanor Lambert）发起，当时的目的是为了庆祝大都会博物馆时尚展览在大都会时装学院的开幕，并以慈善晚宴的形式为时尚学院筹集资金。每年的Met Ball活动都围绕着展览的特定主题，而明星名流们也经常会根据相应的主题着盛装出席。

这一慈善筹款盛会从创办起，主持人几经变化，包括《Vogue》前主编Diana Vreeland、《Harper’s Bazaar》前主编Elizabeth Tilberis。1995年，《Vogue》美国版主编安娜·温图尔首次主持 Met Gala，经过十多年的发展，MetBall逐渐发展为美国规模最大的文化机构筹款活动，同时也成为明星名人竞相参与的时尚派对，被称为“时尚界奥斯卡”。

自安娜·温图尔全面接手以来，MetBall已为纽约大都会艺术博物馆时装学院累计筹得高达1.45亿美元善款。因此，在2014年的的时装学院翻新仪式上，新装修的时装学院空间被命名为安娜·温图尔时装中心（ Anna Wintour Costume Center）。

大都会博物馆的苏式艾斯特庭院（Astor Court）

自由想象还是 “误读”？

将本次展览置于当代的全球化语境下看，不难注意到展览对于固有中国元素的解读有其保守之处。如罗伯特·卡沃利（Roberto Cavalli)设计的2005-2006年秋冬款青花瓷晚礼服，拉夫·劳伦 (Ralph Lauren) 设计的2011–2012年秋冬款黑色龙纹晚礼服，汤姆·福特 (Tom Ford) 为伊夫·圣罗兰 (Yves Saint Laurent) 设计的2004-2005年秋冬款亮片龙纹晚礼服等，无一不是对既定印象中的中国元素——龙凤与青花瓷的直接套用。而Met Gala中各大西方明星所呈现的“中国风”也堪称猎奇，在社交网络上引发无数调侃。

15世纪早期的青花瓷罐与以青花瓷为灵感的时装

博尔顿认为：“大多数设计师并未看清真实的中国，‘中国’只是存在于他们脑海中的一种想象。”此次展览的内涵在其名称中可见一斑：“这是我本人对于那些透过自己脑海中的窥镜来审视中国的设计师的一种比喻。这样的设计从不是对于原有的服饰和器物的复写。”

作为“中国：镜花水月”展览的一部分，西方与中国导演的电影元素也将呈现在展览之中。香港知名导演王家卫将担任此次展览的艺术总监，他的作品包括《花样年华》（2000）、《蓝莓之夜》（2007），及最近的《一代宗师》（2013）。除此之外，《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《卧虎藏龙》，以及好莱坞最早的华裔女星黄柳霜的电影也将出现在展览之中，旨在传达电影作为主要介质之一，在西方设计师“探索”中国的过程中起到了重要作用。

因此，展览的重要前提是：西方对于中国的解读是可以自主存在，而非对中国文化的模仿。正如爱德华·萨义德（Edward Said）对于东方的见解——一种针对西方对于东方是“自视甚高”及“不真实的”的描写的批判。“这些设计师意图创造一种意象。他们所使用的图像已经成为中国的表意主题，无论是西方还是中国的设计师都为之吸引，为中国量体裁衣。” 博尔顿说。

打开百年前的时间胶囊

展览被划分为三个时期——封建帝国、中华民国及中华人民共和国——每一时期将由一件设计师汲取了无限灵感的服饰代表。

紫禁城中统治者身上的龙袍象着征“封建帝国”。博尔顿说：“龙袍的形象启发着很多设计师，其边缘的海浪与山峦的图案，连同前端与背面的龙、云及蝙蝠图案。”这部分展览将出现一件被博尔顿称为“圣杯”般的展品——由汤姆·福特为伊夫·圣罗兰在2004年设计的黄色亮片长裙，这也是福特在圣罗兰做的最后一套设计。这件长裙不仅在外形上，其意象更是源于龙袍，它被认为是对圣罗兰在1977年的另一套“中国灵感”的设计的致敬。

旗袍，这种20世纪20年代风靡的女性紧身连衣裙将代表民国时期（1912-1949年）。旗袍由满族女性袍服演变发展而来，龙袍的起源也被认为于此。博尔顿认为，旗袍成为民国时期的“裁剪符号”，由于当时担任电影与广告中的“日历女郎”的女演员而变得流行起来。它是“妇女逐渐解放”的象征，相当于西方世界时髦女郎所穿的摩登短裙（flapper dress）。

在展览中将展出约翰·加利亚诺为迪奥在1997年的设计的一条裙子，这件裙子可视为西方设计受旗袍启发的代表作，反应了当年香港回归中国的国际影响力。这件色彩明快长裙的另一视觉线索是领口部位的珍珠镶嵌。

实用的中山装采用腰部微束的设计，将唤起对共产主义中国的记忆。在这一时期的展览中将展出香奈儿两年前在中国举办的时装秀上推出的“上海-巴黎”的精华系列。撰文／Julia Michalska  译／高尉然

– 展览信息 –

中国：镜花水月

大都会艺术博物馆

5月7日—8月16日

本文图片由大都会艺术博物馆、Getty Images、《周末画报》提供