近年来，户外艺术以其互动性、开放性和创造性逐渐成为当代艺术的热点领域。后现代艺术思潮下的“介入自然”，更加侧重于一种“情境”的再现与营造。
▲ 2015年越后妻有大地艺术节上内海昭子的作品《为了许多失去了的窗户》（2006），图片来源：越后妻有大地艺术节
1999年，伊利亚·卡巴科夫（Ilya Kabakov）于1999年来到日本越后妻有，他构思了一个在日本乡间梯田置入人像雕刻的方案，以犁田、播种、插秧、除草、割稻、运输等一连串农耕的过程为蓝本，其间涩海川静静流过。这个艺术方案的最终完成，有赖于与已经停止耕作的梯田主人的合作，主人及其外甥决定重返耕作地，才在真正意义上实现了卡巴科夫的作品，使其摆脱了艺术家个体的形式美学表达，激活了作品所在场地本身的力量。
户外艺术不仅是一件放大的市内雕塑，它还可以是一次与自然的对话、一场社会运动，亦或一场激动人心的新媒体艺术表演。
Rockaway!
由 MoMA PS1 委约德国艺术家卡特利娜·格罗斯（Katharina Grosse）创作的户外项目“Rockaway!”。艺术家以她标志性的喷绘技术将洛克威海滩附近的一栋废弃建筑变成一件绚烂立体的风景装置，喷溅出来的颜料突破了建筑的物理空间，似乎与周遭环境中的沙石、植被产生了一种对话。2012年的珊迪飓风使洛克威海滩周边的基础设施遭到了严重损害，MoMA PS1 一直以来致力于与当地居民共同重建社区。
▲ 卡特利娜·格罗斯《Rockaway!》（2016）
时间：展至2016年11月30日
地址：Gateway National Recreation Area at Fort Tilden, Breezy Point, New York
2016年濑户内国际艺术祭
为期108天的第三届濑户内海艺术祭以“海的复权”为主题，邀请来自日本本土和海外的220名艺术家，在濑户内海的岛屿上展开春、夏、秋三个季度的在地艺术项目。遁入地下的安藤忠雄的地中美术馆中藏有莫奈的《睡莲》系列、詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的《开天》和瓦尔特·德·玛丽亚（Walter De Maria）的《时间／永恒／无时》；宫岛达男的《角屋》则鼓励当地人一同参与创作。
▲ 草间弥生的场地特设作品《红南瓜》位于直岛，开放至11月6日，图片来源：2016年濑户内国际艺术祭
濑户内海是一片位于日本本州、四国、和九州之间的海域——海上岛屿星罗棋布，岛间舟楫穿行如梭。但是如今传统渔业、农业支撑的岛屿面临着人口老龄化、人数下降、经济活力不足等问题。为了重新唤起地方活力，香川县政府决定以当代艺术为切入口，让当地居民、游客以及世界各地的艺术家进行多层面的交流。艺术祭邀请来自全球各地的艺术家、建筑师在海岛上进行创作，让作品和当地的自然风光、人文风情相互发生作用。“濑户内国际艺术祭”已经成为日本以当代艺术推动地方振兴的代表性项目，每一届接待200多万来自世界各地的参观者。
时间：夏季展至2016年9月4日，秋季10月8日-11月6日
Makoko 水上学校
作为目前非洲地区经济发展最快的国家，随着人口的增多，尼日利亚面临着严峻的住房问题。频繁不断的洪涝灾害也使当地的基础设施经常遭到破坏。由尼日利亚建筑师 Kunlé Adeyemi 领衔的NLÉ建筑师事务所根据当地气候条件和劳动力水平就地取材，设计了这样一款简单实用的结构。这个实施方案获得了2016年威尼斯国际建筑双年展银狮奖。
▲ 2016年威尼斯国际建筑双年展上展示的Makoko水上学校方案
时间：展至2016年11月27日
地址：2016威尼斯国际建筑双年展
无序之美，英国卡斯雕塑基金会
这是基金会首个委托华人青年艺术家全新创作的大型户外雕塑展览，参展的18位艺术家分别是毕蓉蓉、曹丹、曹斐、程然、崔洁、何颖宜、李景湖、陆平原、徐震（没顶公司出品）、马文（Jennifer Wen Ma）、宋拓、涂维政、王思顺、王卫、王郁洋、张如怡、郑波和赵要。观众能够透过这些作品，看到华人艺术家们个体的历史记忆、社会经验和人生体验，以此来感知中国在过去、现在和未来与世界的联系。
▲ 王郁洋《特性》（2016），图片来源：英国卡斯雕塑基金会/王郁洋
大部分的雕塑作品都讽刺了现实的荒诞无序，比如：王卫的《全景2》，作品把北京动物园内的人工自然景墙马赛克从原址环境中剥离出来，让观众更为关注这面墙的双重欺骗性。涂维政则用数码技术合成了若干虚拟的文明印记，并把布满图腾的装置埋在地下，每天的“考古挖掘”揭示了虚拟数码时代的文明错位，引发观众对现实真伪的思考。王郁洋的《特性》则把马克思的《资本论》用电脑程序编译为二进制码，再将其转译成图层，最后用3D打印成装置，探索了全球化、文化殖民和虚拟身份等当代社会面临的尖锐问题。
本次展览通过来自非西方世界艺术家的户外雕塑作品来打破英国艺术界固有的“秩序”，揭示了当代艺术和艺术史所面临的种种困境，比如全球化与后殖民问题、欧洲文明危机、中国社会变革泥潭，以及中西交流中的文明误判等。英国目前正处于“脱欧”事件的变革中，展览与这些“混乱”不期而遇，给予了作品更多的解读空间。
时间：展至2016年11月6日
地址：Cass Sculpture Foundation，New Barn Hill, Goodwood, West Sussex, PO18 0QP，英国
“100架无人机”的全息交响乐
创下吉尼斯纪录的100架无人机同时飞行的全息户外交响乐项目将成为今年9月在奥地利林茨的2016电子艺术节上（Ars Electronica Festival）的一大亮点。想象一下，当地上的25人交响乐队奏起贝多芬的《命运交响曲》，100架配有LED屏幕和声效的无人机同时升起，观众可以在此体验一场融声、光、电于一体的全息音乐会。
▲ 夜空中的无人机，“100架无人机”（Drone 100）项目2015年11月首次在汉堡郊外的Ahrenlohe机场试演，图片来源：Intel Corporation
时间：2016年9月8日至12日
地址：Ars Electronica Festival 2016，奥地利林茨（Linz）
弗洛格纳公园，维格兰雕塑群（Froger Park, Vigeland installation）
挪威奥斯陆弗洛格纳公园里有着全世界最大的，全部由一个艺术家的作品打造的雕塑群——维格兰。整个雕塑群占地80英亩，其中的212座铜像和花岗岩雕塑均由古斯塔夫·维格兰（Gustav Vigeland）设计，建造于1939年至1949年间。200余座雕塑全部以人为主体：男女老少，简单的构图和线条表现了人类历史长河中亘古不变的主题。
▲ 弗洛格纳公园内由古斯塔夫·维格兰打造的雕塑群，图片来源：Omar huftun/Wikicommons
地址：Kirkeveien/Middelthuns gate, 0268 Oslo, 挪威
Inhotim 当代艺术中心
由矿业大亨贝尔纳多·帕斯（Bernardo Paz）创立，距离巴西第三大城市 Belo Horizonte 以南60多公里，收藏了全球200多个艺术家的700多件作品。委任创作的作品涵盖了道格·艾特肯（Doug Aitken）、丹·格雷厄姆（Dan Graham）、何里欧·奥迪塞卡（Hélio Oiticica）、丹尼尔·布恩（Daniel Buren）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）等数位知名当代艺术家各时期的作品。
▲ Inhotim展馆外景，图片来源：Inhotim
这座户外美术馆的另一项重要功能是自然和生态研究，园内种植有4200多种植物，大多数种类已濒临灭绝。除了对当代艺术和雕塑进行展出以外，这里还是植物园、灵修之地、科研工作站、文化中心，亦是对18世纪欧洲田园艺术装饰性建筑的未来主义巴西式诠释。
目前，除了16个展亭正在展出以外，还有许多雕塑分布于公园内。例如意大利后现代艺术家吉塞普·佩诺内（Giuseppe Penone）32英尺高的青铜漂浮树，美国观念艺术家道格·阿提肯（Doug Aitken）在地面钻了一个663英尺深的洞，可以让观众倾听大地的“震动”。
地址：R. B, 20 – Centro, Brumadinho – MG, 35460-000，巴西
