佩斯北京的展览“不早不晚”汇集了陈秋林、郝敬班、马秋莎、姚清妹等9位艺术家，也是该画廊继2014年影像群展“这个夏天我们爱影像”之后再次以录像艺术这一媒介为主题策划展览，呈现了录像艺术在创作语言与思维脉络上的丰富度。参展的9部作品以屏幕为界，将展览分割出内部与外部的两个时空。单个录像作品自身已构建出完整而独立的内部世界，但与此同时，它在屏幕这一输出设备上的每一次播放又将与当下的时空、观看者及其它作品间形成互文关系。而同样带有时间属性的展览标题“不早不晚”则被视为对所有即将产生的全新意义的一种敞开与鼓励。

▲ 尹秀珍《沉默》，单频高清录像，1’15”，2013，图片来源：佩斯北京

木木美术馆的“安迪·沃霍尔：接触”由该美术馆展览总监Presca Ahn策展，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的部分代表性作品在本次展览中首次呈现给中国观众。此次展览展出了沃霍尔重新定义人像摄影的两个系列作品：1960年代一组命名为《试镜》的默片肖像，与1970至80年代拍摄的他本人及他人的宝丽来相片。展览的一大亮点是装置作品《银云》——轻轻漂浮在展览空间中的荧光的、枕头一样的图形，以及沃霍尔1963年拍下的一对对恋人在镜头前接吻行为的影片《吻》。在沃霍尔所处的时代，这些以新媒介进行的创作曾打破当代艺术的边界，在今日看来仍有，直接性的持续冲击。此次展览也是木木美术馆未来三年一系列重要专题展览的开端。

▲ 安迪·沃霍尔《Screen Test：Edie Sedgwick [ST308]》，1965年

适逢苏州博物馆新馆建馆10周年，博物馆举办了“苏·宫”故宫博物院藏明清苏作文物展，将展出明清时期宫廷收藏的苏作文物百余件，包括玉器、漆器、竹雕等，展现了明清两代皇家御用苏作工艺的发展特征。苏作工艺受到明清宫廷的肯定和赞赏，一方面推进了苏州手工业的兴盛；另一方面，由于宫廷需用之物制作要求精良，也给苏州工艺提出了新的挑战，促进了苏作匠人技艺水平的不断提升。此次展出的重要展品包括青玉乾隆刻诗仿汉带盖方壶、乾隆仿古款白玉双耳仙人杯、黄玉雕谷纹连环璧、清乾隆澄泥仿古砚、剔红长春万岁缠枝莲纹铜里盖碗、乾隆款剔红八宝龙凤纹碗等。

▲ 清乾隆仿古款白玉双耳仙人杯

台湾摄影师阮义忠在过去的40年中一直专注人文纪实摄影，成就了华人世界中独一无二的民间生活史册。此次展览由张毅担任策展人，全面展出阮义忠最经典的摄影作品《人与土地》系列。作为上海琉璃艺术博物馆的首个摄影展，此次展览也同时纪念了该系列作品首展30年。陈丹青在为此次展览撰写的序言中如是总结：“今次阮先生的展览，是其时也：何为摄影？摄影为何？阮先生的个人实践应是一份诚实而有温度的交代。”

▲ 阮义忠《人与土地》系列摄影作品

作为图像，城市一如星群，是共生异质的体系，城市的形象不仅为其历史文化所模塑，其面貌也受大众媒介的折射而不断幻变。OCAT深圳馆夏季展览“夏季大三角”中，乔恩·拉夫曼、王浩然、谢蓝天3位文化背景迥异的艺术家，借用星座、星群的概念，以关注香港流行文化（电影、文学、流行音乐、电脑游戏）构建的城市形象为主题，尝试以摄影、幻灯片、装置等形式，开展了一场超越传统地缘限制的艺术对话与交流。

▲ 王浩然，《梦境宇宙学》，2015，中密度纤维板，特富龙，不锈钢，磁石，地毯，机械组件，视频（7分30秒），4m×4m×2m；图片来源：由艺术家与OCAT深圳馆提供

摄影可以介入声音艺术、移动影像、录像、绘画、雕塑、建筑等领域，摄影艺术可以开辟新的方向，而不同媒介的艺术工作者亦可借影像岀发及创作。香港文化博物馆举办的“2016年香港国际摄影节作品展”，试图从摄影的角度连结与摄影有延伸关系的其他媒介艺术家，共同探讨当代艺术创作的各种可能性，以及性别在当代创作中的个性及面貌。展览艺术家包括卓有瑞、朱颖文、林慧洁、林玉莲、卢婉雯、苏秀仪、苏慧怡、邓凝姿、邓凝梅、黄丽贞、王禾璧及姚妙丽。

▲ 邓凝姿《一百零八个在身边的女子》，2016，绘画人物真人尺寸影像投射，头戴式虚拟现实眼镜观看，图片来源：香港文化博物馆

* 除特殊注明外，本文图片及展览信息由美术馆、画廊及艺术家提供，具体信息以美术馆及画廊为准，详情参见网站