今年11月，伦敦苏富比将进行3场大卫·鲍伊（David Bowie）藏品拍卖。其中包括弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）、让 – 米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、达明·赫斯特（Damien Hirst）、亨利·摩尔（Henry Moore）等。据悉，有分析人士认为此次拍卖会至少能够达到1000万英镑（约合8756万元人民币）的成交额。

大卫·鲍伊于今年1月逝世。他曾经坦诚说自己对购买艺术品“过分着迷以至于上瘾成癖”。然而在大卫·鲍伊过世之后，他的家人表示，由于家中没有足够的空间将这些艺术品妥善保管，他们最终决定将其出售。

▲ 大卫·鲍伊（David Bowie）

尽管此前有关大卫·鲍伊的许多报道仍然是对这位传奇音乐家的顶礼膜拜，但今天人们似乎在此基础上有了新的认识——他也被认为是一位拥有众多艺术品的收藏家。在鲍伊所拥有的400余件藏品中，超过200件都是英国20世纪顶级艺术家的杰作，这次在苏富比上拍的作品就充分展示了他个人的审美水平。

“艺术是我唯一真正想要拥有的东西”

比起时尚或其他类型的投资，鲍伊一直遵循心中对艺术的热爱。早在1998年接受《纽约时报》（The New York Times）的采访时他就表示：“坦白说，艺术是我唯一渴望拥有的事物，为我的生命提供恒常稳定的养份，改变着我在清晨看待这个世界的方式。”

▲ 美国艺术家让 – 米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的代表作涂鸦画《空气力量》（Air Power）是这次拍卖会将要拍卖的重要作品之一。鲍伊在1999年《现代画家》中谈及巴斯奎特时说：“我感觉到他的画笔或蜡笔触碰画布的瞬间。他的创作意念不断升华，带来切身的感受，在10年、甚至15年一直激发想像，如像最初在画布倾注创作的一刻，仍然历久弥新”，图片来源：苏富比拍卖行

大卫·鲍伊对艺术的热忱源于他在高中所学的艺术课程。后来，他将对艺术的理解融于他的音乐和表演生涯，以及戏服、影像和封面设计中。回溯他的音乐道路，早在1969年，歌曲《Unwashed and Slightly Dazed》中的歌词便提及艺术家乔治·布拉克（Georges Braque）；1977年的歌曲《Joe the Lion》中，歌词“将我钉在车子上，我会说出你是谁”（Nail me to my car and I’ll tell you who you are）是对克里斯·波顿（Chris Burden）的行为艺术致敬；而在1974年他的个人巡回演唱会，又是以德国艺术家乔治·格罗茨（George Grosz）的作品为元素设计的。

1996年，鲍伊曾在朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）的传记片《巴斯奎特》（Basquiat）里出演自己偶像安迪·沃霍尔（Andy Warhol），并在一年后购入让 – 米歇尔·巴斯奎特的代表作涂鸦画《空气力量》（Air Power）。1998年，他加入了杂志《现代画家》（Modern Painters）编辑委员会，为该杂志对包括杰夫·昆斯（Jeff Koons）、赫斯特和翠西·艾敏（Tracey Emin）在内的艺术家录制了访谈视频。

▲ 在朱利安·施纳贝尔的《巴斯奎特》里出演安迪·沃霍尔的大卫·鲍伊

2013年3月，英国维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）为其主办的名为“大卫·鲍伊是”（David Bowie Is）的首个大型回顾展在英国、美国、法国、德国、澳大利亚、巴西等多个国家巡回展出，共吸引了100多万观众。

不拘一格的藏品

大卫·鲍伊对艺术的狂爱不仅局限于简单的欣赏，他自己也进行创作，并且拥有大量的收藏。在鲍伊自己看来，“我总觉得自己一直爱不断收藏，我是一个收藏家，常在收集不同的个性和意念。”这些藏品将在伦敦苏富比于11月10日的现当代艺术夜场、11日的现当代艺术日场和同样在11日举办的“后现代主义：埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass）和孟菲斯派（Memphis Group）”专场中上拍。

▲ 达米恩·赫斯特《美丽，粉碎，泼溅，暴烈，粉红，砍劈，括约肌画作》（Beautiful, Shattering, Slashing, Violent, Pinky, Hacking, Sphincter Painting），1995年作。鲍伊曾在《纽约时报》的访谈中提及：“赫斯特是与众不同的，他的作品洋溢着情感，主观率性，而且与他的个人恐惧，尤其是对死亡的恐惧紧密相连。这样的作品令我深受感动，也从未觉得轻率。”图片来源：苏富比拍卖行

苏富比欧洲区主席奥利弗·巴克（Oliver Barker）称赞鲍伊与创作他所收藏的作品的艺术家们一样，都是伟大的创造者。“不拘一格、不从规范、不浮夸矫饰——大卫·鲍伊的收藏体现了20世纪最伟大的创新精神，他的收藏更能对其个人世界带来独特的见解。”

▲ 弗兰克·奥尔巴赫《格尔达·贝姆头像》（Head of Gerda Boehm），1965年作，鲍伊看到这件作品时惊呼：“我的天啊！我想将眼前画作化为歌声。”2001年时，他还匿名向一个奥尔巴赫回顾展借出了一幅画家的代表作——奥尔巴赫堂姐妹格尔达（Gerda）的肖像画。图片来源：苏富比拍卖行

在这批藏品中，20世纪英国艺术占大多数。其中包括弗兰克·奥尔巴赫、斯坦利·斯宾塞（Stanley Spencer）、帕特里克·考菲尔德（Patrick Caulfield）、彼得·兰宁（Peter Lanyon）、格雷厄姆·萨瑟兰（Graham Sutherland）等人的作品以及赫斯特的两幅“旋转”系列画作。

▲ 彼得·兰宁（Peter Lanyon）的《亲眼目击》（Witness），1961年作，图片来源：苏富比拍卖行

大卫·鲍伊遗产管理委员会发言人表示：“鲍伊在艺术收藏中投入了浓厚的个人兴趣及深厚热情，他也曾积极外借藏品，乐于与他人分享自己的收藏。虽然收藏中部分重要作品由其家人保存留念，这次拍卖及预展将为公众带来难得的机会，得以亲眼欣赏或购入他所珍藏的作品。”

▲ 哈罗德·吉尔曼《室内景（芒特夫人）》（ Interior (Mrs Mounter)），1917年作，图片来源：苏富比拍卖行

▲ 皮耶·贾科莫及阿基里斯·卡斯蒂廖尼（Pier Giacomo and Achille Castiglioni）创作的唱片机由布莱维加电器公司出品，型号为RR 126，1965年制，是60年代意大利设计的代表作。图片来源：苏富比拍卖行

▲ 埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass）的《「卡萨布兰卡」地柜》出自孟菲斯派1981年的首个创作系列，被誉为后现代设计的奠基之作。图片来源：苏富比拍卖行

这次预展也将在全球范围内进行。除了7月20日至8月9日在伦敦苏富比展出以外，接下来还将巡回至洛杉矶（9月20日至21日）、纽约（9月26日至29日）和香港（10月12日至15日），最终于11月1日回到伦敦进行最后的预展。

“作为收藏家，鲍伊一直寻找令他深受感动的艺术家与艺术作品，尤其注意那些被主流忽视的创作，这引发了他对20世纪早期及中期英国艺术的兴趣。”苏富比现代及战后英国艺术部资深专家Simon Hucker说道。而艺术批评家马修·柯林斯（Matthew Collings）在接受英国广播公司“今日计划”（BBC Today Programme）采访时也表示：“鲍伊收藏并不是为了赶时髦或者让自己显得更有品位与地位，他是真正地在收藏，纯粹为了追寻那些触及自己内心深处的作品所带来的精神升华。”