“巴黎是一场盛宴”
Paris est une fête
埃菲尔铁塔焰火表演是每年7月14日国庆的惯例，在这场独一无二的盛会上，观众将会观赏到铁塔周围一场持续35分钟的色彩绚丽的焰火表演。从2013年的“自由、平等、博爱”，到2014年的“战争与和平”，再到2015年的“巴黎欢迎世界”，今年烟火表演的主题“巴黎是一场盛宴”（Paris est une fête）来源于海明威小说《流动的盛宴》。
如果你年轻时有幸在巴黎居住过，
那么无论以后你去哪里，
巴黎都会与你同在，
因为巴黎是一场流动的盛宴。
——海明威
▲ 埃菲尔铁塔烟火秀，图片来源：Mairie de Paris
晚会将在20时30分于埃菲尔铁塔脚下开始。今年的晚会也将迎来250位音乐家和合唱团成员献上动听的音乐。而从23点开始，受人瞩目的焰火表演就将正式开始。
▲ 香榭丽舍大道和凯旋门，图片来源：Mairie de Paris
14日香榭丽舍大道的阅兵式也是法国国庆节永恒的亮点。为了迎接法国国庆的到来，军号声将伴随着总统来到美丽的香榭丽舍大街，鼓声将在法国军队的阅兵式两旁持续不断地演奏。法国空军也将在大道的上空呈现出法国国旗蓝白红三色的彩色烟雾。
展览讯息
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● 卢浮宫 ●
Musée du Louvre
▲ 卢浮宫夜景，图片来源：atelieraria
位于巴黎市中心塞纳河北岸的卢浮宫近期除了常设展以外，还有3个特别展览，分别是艺术家Eva Jospin以镜面幕墙反射卢浮宫表面形成的360度作品《全景》（Panorama），宫廷画师夏尔·勒·布伦（Charles Le Brun）的作品回顾，以及“作为模仿对象的德拉克洛瓦”。
全景
Panorama
展至8月28日
Eva Jospin的“全景”在卢浮宫的卡利庭院中央展出，而展览本身就是一件建筑艺术作品。由钢材和镜面墙体组成的建筑反射出卢浮宫的表面，而参观者可以进入其中去体验建筑内部的植物王国。
▲ Eva Jospin作品《全景》，图片来源：Noirmontartproduction
夏尔·勒·布伦
Charles Le Brun
展至8月29日
正如德拉克洛瓦之于浪漫主义画派而莫奈之于印象派，夏尔·勒·布伦（Charles Le Brun）则是路易十四时期的代表人物，出生寒微的他依靠自身努力成为了国王的首位画师，并任职长达30年。正是因为他，我们才能欣赏到凡尔赛宫镜厅中美轮美奂的装饰艺术。此次展览是他的首次重要回顾展，展出了这位17世纪法国最重要画家艺术生涯中的主要作品。
▲ 夏尔·勒·布伦《大法官塞吉埃》(Chancellor Séguier and his suite)，1670年，图片来源：wikipedia
作为模仿对象的德拉克洛瓦
Delacroix as a Model
展至9月15日
欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix）的画作曾是众多艺术家模仿的对象，从年轻的印象派画家一直到巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和亨利·马蒂斯（Henri Matisse），例如法国艺术家亨利·方丹－拉图尔（Henri Fantin-Latour）对其作品《阿尔及尔妇女》（Femmes d’Alger dans leur appartement）的重新诠释。时至今日，他的才华和对艺术的坚持还吸引着大批艺术家、画家和摄影师们。这次的展览就呈现了大量德拉克罗瓦具有代表性的作品。
▲ 欧仁·德拉克洛瓦《阿尔及尔妇女》，1834年，图片来源：wikipedia
● 蓬皮杜文化艺术中心 ●
Centre Pompidou
垮掉的一代
Beat Generation
展至10月3日
于6月22日开幕的展览“垮掉的一代”是根据杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac）《在路上》（On the Road）文稿，追随与小说叙事相似的路径进行的展览。策展人之一的让-雅克·勒贝尔（Jean-Jacques Lebel）在谈到“垮掉的一派”与法国和巴黎之间的联系时说：“一张照片可以集中反映垮掉派诗人到巴黎来所追寻的事物”，而与此同时，这次展览似乎也能作为文学与博物馆交汇的最好注解。
▲ 1950年代纽约“垮掉派”的男孩俱乐部，从左顺时针：诗人格雷戈里·柯尔索（Gregory Corso）（背对相机）、画家拉里·里弗斯（Larry Rivers）、作家杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac）、音乐家大卫·阿姆兰（David Amram）和诗人艾伦·金斯伯格（Allen Ginsburg），摄影：John Cohen/Getty Images
保罗·克利：作品的讽刺
Paul Klee：Irony at Work
展至8月1日
▲ 保罗·克利作品《Ein Haus》，图片来源：蓬皮杜文化艺术中心
这次保罗·克利大型回顾展呈现了大约250件来自保罗·克利中心和世界各地私人收藏的作品，也是继1969年蓬皮杜文化艺术中心为其举办的展览之后再度回到此处，带领观众从一个新的视角走进这位20世纪现代主义先锋艺术家的世界。这次展览以“浪漫的讽刺”以及“讽刺与恶搞”的推论为切入点，在早期德国浪漫主义中，“浪漫的讽刺”带有自我反思的意味和创作过程中的自我脱离。因此，克利的作品被理解为一种“游戏”，企图诉说不可言说的内容。
皮埃尔·波林
Pierre Paulin
展至8月22日
伴有超过70件家具和大约50幅未公开的画作，皮埃尔·波林此次在蓬皮杜艺术中心的展览邀请观者去探索他这50年的创作精华。作为一名设计师兼室内设计师，此次在蓬皮杜艺术中心的整个展览空间由波林自己布置，“规划”并“美化”它，探索并追求一种新的生活方式。
▲ 皮埃尔·波林《Autre (Siège) 560》，1922，图片来源：蓬皮杜艺术中心
贫穷艺术
Poor Art
展至10月3日
正如策展人Frédéric Paul所说，“这个展览希望将贫穷艺术（Arte Povera）带入一个更为广阔的语境中。”1967年，随着意大利艺术评论家杰勒马诺·切兰特（Germano Celant）提出这个概念以来，各式各样的艺术形式都以实际行动宣布着贫穷艺术这一新的艺术运动诞生。蓬皮杜文化艺术中心此次以“贫穷艺术”为题，对贯穿20世纪60年代的视觉艺术、音乐、建筑、戏剧和实验电影中“贫穷”这一理念的阐述进行了一次检验。
▲ Ugo Mulas，《自画像与妮妮》（Autoritratto con Nini），图片来源：蓬皮杜文化艺术中心
梁惠圭
Haegue Yang
展至9月5日
在法韩两国建交100周年之际，由伯纳·布里斯藤（Bernard Blistène）策划的韩国艺术家梁惠圭（Haegue Yang）的个人作品展正在蓬皮杜艺术中心举办，为此，艺术家还专门创作了新的装置。梁惠圭的作品跨越不同的学科与媒介，从拼贴到装置再到表演他都有涉及，他擅于用我们的初始感知对日常物品的材料质量进行探索。
▲ 韩国艺术家梁惠圭作品，图片来源：蓬皮杜艺术中心
● 奥赛美术馆 ●
Musée d’Orsay
▲ 奥赛美术馆，图片来源：parisinfo
卢梭：古意的坦率
The Douanier Rousseau: Archaic Candour
展至7月17日
作为19世纪末一名非同寻常的画家，亨利•卢梭（Henri Rousseau）是欧洲美术史上一位独特的人物。此次展览将卢梭的作品及其灵感来源并列呈现，包括传统的与新兴的绘画以及将他奉为现代性之父的先锋画家们的作品。基于古风（archaism）的概念，这次展览是对卢梭作品展开的一场辩证的研究。
▲ 亨利•卢梭（Henri Rousseau）《梦》，图片来源：奥赛美术馆
夏尔·格莱尔：改变浪漫
展至9月11日
尽管夏尔·格莱尔（Charles Gleyre）是19世纪中期巴黎学院派重要的画家之一，但遗憾的是，法国还从未为他举办过个展。这次奥赛美术馆带来格莱尔作品展，不仅是对他在艺术史上地位的一次重估，也是对他与其作品之间的一次重新解读。
▲ 夏尔·格莱尔《大洪水》（The Deluge），图片来源：奥赛美术馆
● 东京宫 ●
Palais de Tokyo
▲ 东京宫大门，图片来源：东京宫
米歇尔·维勒贝克：活着
Michel Houellebecq: Stay Alive
展至9月11日
这不是一场“关于”米歇尔·维勒贝克（Michel Houellebecq）的展览，而是“属于”米歇尔·维勒贝克的展览：观众将看到这位作家如何重新发明了展览的形式，模糊了文学与摄影、真实与虚构的界限。展览由维勒贝克和其他虚构艺术家构思的音像、摄影、装置和影像组成，如同小说一般设置的剧情带领观众详细领略作家的内在情结。
▲ 米歇尔·维勒贝克《西班牙#011》，图片来源：Air de France
此外，同样在展出的还有麦卡·罗滕伯格（Mika Rottenberg）在法国的第二个个展，呈现了她在过去几年里奠定国际地位的影像装置作品。在玛格丽特·于莫（Marguerite Humeau）的作品中，传说、猜测与幻想都是核心所在，这次她在东京宫的展览带来了她近期完整的一系列作品，呈现出介于实际研究与虚构之间身心全方位的体验。
▲ 麦卡·罗滕伯格和玛格丽特·于莫展览现场，图片来源：Palais de Tokyo
在展览“什么都没有，Idiorythmique模式的共存”（With Nothing at All, Idiorythmic Modes of Coexistence）中，艺术家Jérôme Joy和大卫·瑞安（David Ryan）向上世纪80年代初期他们首次合作时世界的真实性提出质疑。与此同时，还有南非艺术家Dineo Seshee Bopape带来的影像装置《无题（隐匿性失稳）》；韩国艺术家Ayoung Kim的《在这个容器里，我们将被保存》（In This Vessel We Shall Be Kept）；Clément Cogitore的《共振区间》（L’intervalle de résonance）。
▲ 其余展览均展出至9月11日，图片来源：Palais de Tokyo
● 橘园美术馆 ●
Musée de l’Orangerie
▲ 橘园美术馆，图片来源：CLEARVIEW / ALAMY
橘园美术馆（Musée de l’Orangerie）是一处展示印象派画家及后印象派画作的美术馆，位于法国巴黎协和广场，塞纳河傍。收藏有包括保罗·塞尚（Paul Cézanne）、亨利·马蒂斯（Henri Matisse）、阿美迪欧·莫蒂里安尼（Amedeo Modiglinai）以及克劳德·莫奈（Claude Monet）等不少著名画家的作品。
阿波利奈尔，诗人的眼光
展至7月18日
此次“阿波利奈尔，诗人的眼光”展览聚焦诗人纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）作为艺术评论家而活跃的1902至1918年间。这15年是艺术领域各种思潮涌现的15年，而阿波利奈尔对于艺术极强的敏感度和好奇心使他在这动荡的20世纪初期得以见证并参与各种艺术活动。此次展览探索了阿波利奈尔对于立体主义、俄尔普斯主义以及超现实主义等主题的美学思考，并突出了他与毕加索之间的关联性。
● 路易·威登基金会 ●
Fondation Louis Vuitton
▲ 由建筑师弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry）打造的路易威登基金会艺术中心 (Fondation Louis-Vuitton) ，图片来源：archdaily
位于巴黎西郊的布洛涅森林当中，2006年经贝尔纳·阿尔诺提议，由LVMH集团成立的路易·威登基金会致力于资助艺术家与LVMH集团20年以来发展出的衍生文化。其目标是在法国以及国际范围内推动艺术创造。
丹尼尔·布伦《光之观测室》
Daniel Buren : L’Observatoire de la lumière
长期
▲ 丹尼尔·布伦《光之观测室》，图片来源：architizer
路易·威登基金会从5月11日开始展出艺术家丹尼尔·布伦（Daniel Buren）的一件装置。与弗兰克·盖里（Frank Gehry）的建筑相互紧密呼应，《光之观测室》（L’Observatoire de la lumière）在原建筑的表面逐渐展开。12幅帆形表面集合了3600块玻璃，梅花形地放上了彩色滤片。13种颜色使上色的形体出现而后消失，随着季节和时间不断变换。通过颜色、投影、反射、透明和对比的游戏，为该建筑提供了全新视角。
“本土：动荡与变革时代中的中国艺术家”
Un Choix d’Œuvres Chinoises
展至8月29日
此外，路易威登基金会还在4号10号展厅展出一系列中国艺术家的藏品。“本土：动荡与变革时代中的中国艺术家”包括艾未未、黄永砅、杨福东等10位出生于1958至1987年之间的中国艺术家们的优秀作品，呈现出中国传统风格和富有未来性的现代精神之间的融合共存。
▲ 张洹《突然觉醒》(Sudden Awakening)，2006年，摄影：Fondation Louis Vuitton / Marc Domage
● 卡地亚基金会 ●
Fondation Cartier
▲ 卡地亚基金会夜景，图片来源：卡地亚基金会
卡地亚基金会是在1984年由当时的卡地亚国际公司总裁艾兰·多米尼克·佩兰（Alain Dominique Perrin）创建，最初由艺术家César提议，在Hervé Chandès的协调下实现的。卡地亚基金会是法国公司进行艺术赞助的一个独特案例。基金会的展览空间是由著名巴黎建筑师让·努维尔（Jean Nouvel）设计，占地1300平方公尺，位于巴黎14区。
伟大的动物交响
Le Grand Orchestre des Animaux
展至2017年1月8日
伯尼·克劳斯（Bernie Krause）40年以来收藏了超过5000小时的来自野生世界的录音，无论在陆上还是深海，近1.5万个动物物种献出了这些声响。他的研究提供了对于动物声音的宝贵研究资料。“动物大交响”这场展览收到克劳斯的启发，联合了全世界的艺术家，邀请公众沉浸在美学的冥想当中，同时呈现声音和画面，展现出一个不断受到威胁却又动人的动物世界。
▲ “伟大的动物交响”展览现场，图片来源：卡地亚基金会
● 布朗利河岸博物馆 ●
Musée du quai Branly
▲ 布朗利河岸-雅克·希拉克博物馆，摄影：Philippe Martinet
坐落在塞纳河畔埃菲尔铁塔脚下，布朗利河岸-雅克·希拉克博物馆将展现非洲、亚洲、大洋洲与美洲的艺术作为自己的神圣使命，站在文化、宗教、历史互相交叉的十字路口。在这个科学与艺术互相对话的场所，展览、表演、会议、工作室都感受到文化的脉搏。
白人，黑人
Homme Blanc, Homme Noir
展至10月8日
如果说欧洲将自身的视线强加于“他者”，那么在它被模仿、崇拜、批判或嘲笑之前经历过一段被窥伺的阶段。当西方的水手、军人、传教士在西非海岸驻扎下的时候，海岸的主人实际上不是我们以为的被动见证人，他们也吸收了入侵的结果。换句话说，在欧洲征服者逐渐熟悉非洲的原生造像时，非洲也开始融入这一位“他者”到它自身的符号与艺术的世界观当中。这次展览的展出品从未在法国与公众见面，“白人，黑人”展览向观众展出一系列丰富的“殖民时期”艺术品，并对于殖民历史提出全新的思考。
▲ 展览“白人、黑人”，图片来源：musée du quai Branly – Jacques Chirac
雅克·希拉克或文化对话
Jacques Chirac ou le dialogue des cultures
展至10月9日
长时间对于文化姿态保持低调态度，法国前总统雅克·希拉克却见证了20世纪欧洲的文化中心主义逐渐被解构的过程，欧洲开始对于世界的文化加以更多的关注和尊重。博物馆成立第10年之际，希望通过这次展览树立起共和国前总统的这样一种形象，发现他对于亚洲尤其是日本文化的特殊热情，以及他不为人知的对前哥伦比亚艺术的兴趣。
▲ “雅克·希拉克或文化对话”展览现场图片，摄影：Patricia Lecomte © musée du quai Branly – Jacques Chirac
化身：奇异地具有人性
Persona : Étrangement humain
展至11月13日
有许多物品都具有近似于人物或被造者的地位，而不仅仅是简单的物品。艺术品，无论是西方的还是非西方的，无论是流行的还是当代的，抑或是像机器人或机器这样的科技产品，都常常在使用功能上被赋予了不可置疑的行动力，以至于自身成为了近似人类的存在。例如孩子赋予洋娃娃以生命，或者坐在电脑前的人辱骂电脑是无用的蠢货。无生命之物何时被注入了生命？展览“化身：奇异地具有人性”（Persona : Étrangement humain）带领观众对这个问题作出深入的思考。
▲ 展览“化身：奇异地具有人性”现场照片，摄影：Gautier Deblonde © musée du quai Branly – Jacques Chirac
● 雅克马尔·安德烈美术馆 ●
Musée Jacquemart-André
雅克马尔·安德烈美术馆（Musée Jacquemart-André）是位于巴黎第8区的一座美术馆。该博物馆曾是安德烈和他的妻子雅克马尔的住宅，建筑呈巴洛克风格，建于1869年。美术馆藏品主要来自这两人收藏的画作，包括意大利文艺复兴时期的作品，以及十八世纪法兰西学院派的经典之作。
▲ 雅克马尔·安德烈美术馆（Musée Jacquemart-André），摄影：Culturespaces / C.Recoura
户外工作室
展至7月25日
展览“户外工作室”展出了50多件来自私人收藏以及欧美主要博物馆印象派的代表作品。19世纪涌现出大量以户外场景为创作背景的新流派，这一始于英国的绘画革命迅速遍及欧洲大陆，使得诺曼底成为众多先锋画家的创作地点。本次展览旨在提醒人们诺曼底在印象派绘画史上的重要性，展现诺曼底的独特风光对印象派大师的吸引力。
▲ 描绘诺曼底风光的印象派作品，图片来源：twitter
● 吉美博物馆 ●
Musée Guimet
▲ 吉美博物馆，摄影：Tony Page
吉美博物馆是一座位于法国巴黎第16区的亚洲艺术博物馆，由工业家爱米尔·吉美（Emile Guimet）于1879年创办，馆址最初位于里昂，后来转为国营并于1885年迁至巴黎。吉美热衷旅行，1876年受公共教育部长任命，研究远东宗教。博物馆收藏了很多该次远征的成果，包括许多中国和日本瓷器，以及很多古埃及、希腊和罗马的物品，成为亚洲地区之外最大的亚洲艺术收藏地之一。
荒木
Araki
展至9月5日
日本摄影师荒木经惟（Nobuyoshi Araki）以女性捆绑的作品而闻名于世，这也是对于日式传统紧缚艺术的一种沿袭。此次展览展出了他50年摄影生涯的400多件作品，既有他1965年最早的作品系列《爱之剧场》（Theatre of love），也有他从未向公众展出过的作品，以及2015年创作的最新作品，是目前为止荒木经惟在法国最重要的展览之一。
▲ 荒木经惟摄影作品，图片来源：吉美博物馆
● 毕加索美术馆 ●
Musée National Picasso-Paris
毕加索美术馆是位于巴黎第3区的一座美术馆，也称国立巴黎毕加索美术馆。美术馆以收藏毕加索的作品为主。建筑物本身建于1656年至1659年期间，在1964年被巴黎市政府买下，并改为美术馆。在2009年至2011年期间，美术馆进行过整修，并借此机会将展品在世界各地展出。2014年，毕加索美术馆重新开馆。
毕加索.雕塑
展至8月28日
▲ 展出的毕加索雕塑作品，图片来源：Aurore Rominger
继此前在纽约MoMA展出之后，本次“毕加索.雕塑”展览回到毕加索博物馆。本次展览将以一个完全不同以往的“多样”（the “multiple”）视角，通过对原雕塑的重塑、放大、系列重组和不同材质的铸造，来审视毕加索的雕塑作品。超过240件作品的展示是继2000年蓬皮杜中心的毕加索雕塑展之后最大的雕塑作品展。
● 罗丹美术馆 ●
Musée Rodin Paris
▲ 罗丹美术馆，图片来源：parigionline
罗丹美术馆位于费城公园路及22街交接处，于1929年正式开放。这里曾经是奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）的住所，罗丹从1908年起住在这里，一直到1917年去世。他死前把所有作品都捐给法国，法国也就把这座大宅改成了罗丹美术馆。主建筑为两层楼房，楼上和楼下放置的都是小型雕塑作品，大型作品则露天展出，名作《沉思者》就置于前花园中。
雕塑与摄影之间
展至7月17日
此次展览受到摄影史学家Michael Frizot的启发，关注了8位20世纪后半叶既从事雕塑艺术又创作摄影作品的艺术家，包括约翰·张伯伦（John Chamberlain）、赛·托姆布雷（Cy Twombly）、马库斯·雷茨（Markus Raetz）、戈登·马塔－克拉克（Gordon Matta-Clark）以及理查德·朗（Richard Long）等，他们的雕塑与摄影密切相关且相得益彰。
▲ 赛·托姆布雷《郁金香》，1985年，图片来源：罗丹美术馆
● 巴黎达利蒙马特空间 ●
Espace Dali
巴黎达利蒙马特空间位于巴黎第18区的蒙马特高地, 收藏有大量法国超现实主义的艺术作品，其中包括达利本人的作品和他的收集品。达利的作品常用暗喻或象征的手法来表达其自身含义，而空间展示的300多件达利的艺术藏品包括了雕塑、绘画以及3D艺术等多种形式，带领参观者进入达利的超现实主义世界。
▲ 巴黎达利蒙马特空间内部，图片来源：巴黎达利蒙马特空间
● 玛摩丹美术馆 ●
Musée Marmottan Monet
玛摩丹美术馆是一间坐落在巴黎第16区的美术馆，馆内收藏了超过300件印象派和后印象派画家的作品，包含克洛德·莫奈、埃德加·德加（Edgar Degas）、爱德华·马奈（Édouard Manet）、阿尔弗雷德·西斯莱（Alfred Sisley）以及保罗·高更（Paul Gauguin）等。此外，馆内还有丹尼尔·威尔顿斯坦（Daniel Wildenstein）收藏的泥金装饰手抄本、拿破仑时代的艺术品、家具以及意大利和佛兰芒的绘画。
▲ 玛摩丹美术馆内部，图片来源：smarterparis
● 欧仁·德拉克罗瓦美术馆 ●
Musée Eugène Delacroix
欧仁·德拉克罗瓦美术馆是位于巴黎第6区的一座国立美术馆，附属于卢浮宫美术馆。美术馆开幕于1971年，美术馆建筑在1857年至1863年期间曾是欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix）的工作室和住宅。除了德拉克罗瓦的绘画作品之外，美术馆也收藏了他的亲笔信和他实际使用过的家具。
▲ 欧仁·德拉克罗瓦《戴蓝色贝雷帽的年轻人肖像》，1823年至1824年，图片来源：欧仁·德拉克罗瓦美术馆
● 蒙马特博物馆 ●
Musée de Montmartre
创立于1960年的蒙马特博物馆（Musée de Montmartre）是巴黎最有魅力的博物馆之一。它位于高地上最古老的建筑物la Maison du Bel Air内，这座建筑修建于17世纪。这个地址曾经吸引了众多艺术家，成为了一个集会和常住的地点。奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）曾经在这里设立工作室。这里留下身影的还有苏珊·瓦拉东（Suzanne Valadon）、埃米尔·博纳尔（Émile Bernard），以及野兽派埃米尔-奥东·弗里茨（Émile-Othon Friesz）和拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）。
▲ 位于蒙马特博物馆后方的Demarne花园，图片来源：Jean-Pierre Delagarde
“蒙马特的艺术家：1870至1910年”
展至9月25日
展览“蒙马特的艺术家：1870至1910年”，伴随着蒙马特博物馆的新一批永久收藏开幕。这场展览展出超过20位艺术家的作品，他们都是在19世纪末以后在蒙马特生活并进行艺术创作的。这场展览以时间顺序排序，将揭示蒙马特高地作为主要的艺术中心的转变过程。
▲ 圣地亚哥·鲁西尼奥尔（Santiago Rusiñol）《一首浪漫曲》（Una Romanza），1894年，摄影：Jordi Calveras
餐厅特别推荐
多米尼克·勒维（Dominique Levy）
收藏家
dslcollection联合创始人
Monsieur Bleu
Monsieur Bleu餐厅紧挨着东京宫（Palais de Tokyo），拥有全新的梦幻室内装潢，还附有巴黎最美丽的室外露台之一。游客可以在这里一览塞纳河和埃菲尔铁塔的美景，而且露台即便在秋日也非常暖和！不要错过在Mr Bleu享用一顿午餐或晚餐的机会。
地址：20 avenue de New York Paris 75116
电话：+33 1 47 20 90 47
Marius et Jannette
离大皇宫（Grand Palais）和第8区的许多美丽展览仅有几步远的距离，有一家巴黎绝佳的海鲜餐厅值得游客去发现。时髦又优雅的Marius et Jannette餐厅虽然昂贵，但它在乔治五世大街（Avenue George V）上开辟了美丽的露台，也会为顾客呈上最高级的法式海鲜美食。
地址：4 avenue George V Paris 75008
电话：+33 1 47 23 41 88
Le Petit Marius
Le Petit Marius酒馆相比起来就亲民多了（而且同样是做海鲜的餐厅），它就在Marius et Jeannette餐厅旁边，是第8区众多平易近人的小酒馆之一，享用午餐非常便利。
地址：6 avenue George V
电话：+33 1 40 70 11 76
Café Marly
没到过卢浮宫，怎么能算到过巴黎呢！就在卢浮宫附近，Marly咖啡厅室内装饰着设计师Olivier Gagnère设计的吊灯和扶椅，菜单也非常丰富，像所有的“ Costes”系列餐厅一样。不同的是，只有从Marly咖啡厅才能观赏到卢浮宫前的金字塔呢！说来真是奇妙，也许所有巴黎人都是这家店的常客，因为“Costes”系列餐厅的老板Gilbert每周日中午都会来亲自喝一杯咖啡……推荐菜色的话，业余爱好者们可以先尝尝他们的国王蟹沙拉，抑或鹅肝……
地址：93 rue de Rivoli Paris 75001
电话：+33 1 49 26 06 60
Au Moulin à Vent
要推荐餐厅，不可能不说到巴黎最好的酒馆之一Au Moulin à Vent，它坐落在圣日尔曼大道（Boulevard Saint Germain）尽头，阿拉伯文化中心（Institut du monde arabe）脚下。这是我最喜爱的酒馆，也是品尝法国菜的首选，有最好的青蛙腿、特制鹅肝、贝亚恩胡椒牛肉块，伴上烤土豆、蘑菇、青豆，这些都让人为之疯狂！在巴黎玩乐期间至少得提前四天预定！
地址：20 rue des Fossés Saint Bernard Paris 75005
电话：+33 1 43 54 99 37
周边城堡
● 凡尔赛宫 ●
Château de Versailles
被列入人类文化遗产已经有30年历史，凡尔赛宫是17世纪法国艺术最辉煌的篇章之一。曾经是路易十三的狩猎休闲的场所，由路易十四在1682年扩大改建后凡尔赛宫就成为了法国宫廷和政府的所在地。直到法国大革命位置，法国国王都在这里继位，每一代国王都使得这座城堡更加奢华壮丽。
▲ 凡尔赛宫全景图，图片来源：Joel Saget/AFP
今年夏天，奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）是凡尔赛宫的特邀当代艺术家。这位1967年出生在丹麦的冰岛裔艺术家用他的装置作品对感官、运动、物理经验和自我感受进行了全方位的探索。
▲ 奥拉维尔·埃利亚松《瀑布》（Waterfall），摄影：Geoffroy Van Der Hasselt / AFP – Getty Images
奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）
城堡与花园内多处|展至10月30日
凡尔赛宫的游客可以在大特里亚农宫（Grand Trianon）发现法兰西共和国的踪迹。正值大特里亚农宫修复工程50周年，这场展览讲述了凡尔赛宫如何在一段时间内成为了戴高乐将军统治下的共和国的宫殿。
▲ 大特里亚农宫（Grand Trianon），摄影：jean-claude
王宫里的总统：戴高乐在特里亚农
大特里亚农宫|展至11月9日
乘坐RER C至Versailles Château Rive Gauche站下车
地址：Château de Versailles, Place d’Armes, 78000Versailles
网址：http://www.chateauversailles.fr
● 枫丹白露 ●
Fontainebleau
枫丹白露宫见证了引以为傲的8个世纪君王的历史。从卡佩王朝、瓦卢瓦王朝、波旁王朝到拿破仑的统治时期，每一个王朝都在枫丹白露宫的范围内对法兰西全境进行了统治。国王、王后、皇帝、皇后不断对主城堡进行改造，让它变得更加精美。整座宫殿当中发生了许多改变历史的重大事件，目击了许多沧桑变迁。
▲ 大特里亚农宫（Grand Trianon），摄影：Jérôme Schwab
每周四的晚上，枫丹白露宫的庭院和花园将为参观者打开栅栏，在犬吠和狼鸣之间，开启一段通向露营地La Belle Etoile 的独特旅程。在导游的引领下，游客在别具一格的氛围下领略枫丹白露的丰富历史。
La Belle Etoile
从枫丹白露宫出发|7月7日至8月25日每周四21时
在Paris Gare de Lyon火车站乘坐通往Montargris、Montereau或Laroche-Migennes的火车，在Fontainebleau-Avon站下车，然后乘坐巴士1号线在Château站下车
地址：77300 Fontainebleau
网址：http://www.fontainebleau.fr
● 沃子爵城堡 ●
Château de Vaux-le-Vicomte
沃子爵城堡（Château de Vaux-le-Vicomte）是路易十四的财政大臣尼古拉·富凯（Nicolas Fouquet）联合三位艺术家共同创造的：园林师安德烈·勒诺特尔（André Le Nôtre）、建筑师路易·勒沃（Louis Le Vau）与画家、装饰家夏尔·勒布伦（Charles LeBrun）。三人的天分结合在一起，实现了17世纪建筑与风景最完美的融合。自从1661年8月17日竣工以来，太阳王就一直觊觎着这座城堡。它也成为了欧洲许多建筑的灵感来源。
▲ 沃子爵城堡（Château de Vaux-le-Vicomte），图片来源：沃子爵城堡
▲ 沃子爵城堡花园俯视，图片来源：沃子爵城堡
在Paris Gare de l’Est乘坐远郊铁路P线到Verneuill’Etang下车
地址：77950 Maincy
网址：http://www.vaux-le-vicomte.com
● 尚蒂伊城堡 ●
Château de Chantilly
尚蒂伊城堡（Château de Chantilly）是法国遗产的珍宝之一，也是法国历史上最后一位国王路易-菲利普（Louis-Philippe）的儿子奥马勒公爵奥尔良的亨利（Henri d’Orléans）在多变的时代当中留下的遗产。这位王子被认为是当时最大的收藏家，也将尚蒂伊城堡维护成了他数不清的杰作和手稿收藏的集中地。
▲ 尚蒂伊城堡中的绘画大厅汇集了奥马勒公爵诸多的绘画作品收藏，图片来源：尚蒂伊城堡
“马、梦幻与诗歌”将带你走进一场穿越不同时代与不同传统的骑士之旅：从俄罗斯大草原、丝绸之路到伊比利亚半岛…… 由尚蒂伊大马厩的团队和马匹带来的是一场融合了专业技术、杂技表演、自由精神和马术奇想的精彩表演。
▲ 尚蒂伊城堡“马、梦幻与诗歌”表演，图片来源：尚蒂伊城堡
“马、梦幻与诗歌”（Cheval,rêve et poésie）
尚蒂伊城堡|7月13日至8月21日，周三、周四、周六和周日14：30
乘坐RER D线到Chantilly-Gouvieux站下车
地址：60500 Chantilly
网址：http://www.domainedechantilly.com
