从埃利亚松在法国凡尔赛宫的公共装置、克里斯托在意大利伦巴第海域建造的漂浮码头到美国贝尔图斯山脉的艺术园，今年夏天，多个户外装置作品在全球范围内揭幕。这些艺术作品与当地的环境相结合，产生空间、观众与艺术品之间的公共张力，同时也对包括经济、历史、生态在内的广泛议题进行了讨论。

装置艺术已经成为当代艺术的核心形式之一，它意味着在特定的时空呈现三维的艺术作品，常常能够让人们对于场所的固有体验改换一新。位于户外的装置作品又被称为“公共艺术”、“大地艺术”或者“介入艺术”；然而这些概念通常是相互交叉重叠的，户外特殊的形式与大型空间赋予了这些作品以广泛性和跨界的可能性。

意大利伦巴第：风景如画的漂浮码头

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位于意大利伦巴第大区，《漂浮码头》（The Floating Piers）是克里斯托（Christo）在风景如画的伊塞奥湖（Lake Iseo）上创作的一件大型漂浮装置作品。这是继他于2005年在纽约与让娜-克劳德（Jeanne-Claude）合作的《门》（The Gates）之后首次完成的公共艺术作品。

▲ 克里斯托《漂浮码头》（The Floating Piers）鸟瞰图，摄影：Wolfgang Volz © 2015 Christo

这条湖面上3英里长的走道将小镇Sulzano、Monte Isola和小岛San Paolo连为一体，利用了7万平方米的黄色布料，覆盖在20万块聚乙烯砖块上。 参观者可以沿着走道穿越伊塞奥湖，之后走道继续延长 1.5千米，让游客可以通向Sulzano和San Paolo的人行道。

▲ 克里斯托的装置日夜开放，游客络绎不绝，摄影：© AFP

这件装置作品刚刚一开幕就变得人满为患。组织者最先预计的访问人数是每日2.5万人次，并预计在周末达到4万人次。但实际上在开放的周六当天参观人数已经达到了5.5万，从下午开始走道就已经达到了能够承受的极限人数1.1万，入口处，人们在热浪之下排起了长队，官方记录几十人中暑。

▲ 《漂浮码头》现场照片，摄影：© AFP

与克里斯托的其它作品一样，参观不收取门票。1500万欧元的维护费来自于开展前对手稿和模型的售卖。为了造成类似于沙滩的效果，走道并没有设置栏杆，也不让游客穿着救生衣。游客的安全由150个走道上的工作人员和周围的30位专业救生员来保证。

美国纽约：由学生遴选而出的“浴盆”

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居住在布鲁克林的日裔美国艺术家田岛美加（Mika Tajima）的公共装置《Meridian (Gold)》看起来就像一个热气腾腾的澡盆，上面的蒸汽呈现不同的色彩。装置于6月9日在纽约长岛纽约猎人角滨水公园（Hunter’s Point South Waterfront Park）揭幕，一方面是公众休息的座椅，另一方面又是经济的晴雨表。水的色调是根据金价的实时浮动而改变的，呈现从品红到青绿之间的不同样貌。虽然美国的实体经济已经不再与黄金价格直接挂钩（美国在1930年代放弃了金本位制度），但当前金价仍然很能反映市场对经济的信心状况，田岛由这一现象而得到启发 。

▲ 田岛美加《Meridian (Gold)》，2016年，摄影：Eileen Kinsella © Mika Tajima

▲ 田岛美加《Meridian (Gold)》在猎人角滨水公园内的景象，2016年，摄影：Yasunori Matsui © Mika Tajima

这个户外作品的与众不同之处在于，它是由一群高中生裁决遴选而出的。纽约的非营利机构SculptureCenter邀请了8位当地的学生来参加为期两周的公共艺术课程。在课程的最后，学生们采访了3位选出的艺术家，并从中选出了一位让SculptureCenter来进行委托。

▲ 田岛美加《Meridian (Gold)》在猎人角滨水公园内的景象，2016年，摄影：Yasunori Matsui © Mika Tajima

“公共艺术项目的评审会常常都是由安置场所的所谓利益相关者组成，因此对话最终常常都是关于维护、安全、谁来为清洁费买单，” SculptureCenter的总监Mary Ceruti 表示，“这些是涉及到公共空间时你不得不考虑的事情。但是除此之外还有很多其他更有趣的问题。”而在明年，他们还会邀请一批新的学生来选出新的作品。

法国凡尔赛：“太阳王”埃利亚松的舞台

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6月7日，冰岛裔丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）在凡尔赛宫设置了一系列装置，包括大运河（Grand Canal）上安装的瀑布和宫殿花园里星状丛林 （Bosquet de l’Etoile）中的神秘水雾。

 ▲ 奥拉维尔·埃利亚松位于凡尔赛宫的装置作品，图片来源：Studio Olafur Eliasson/Instagram

位于阿波罗喷泉（Bassin d’Apollon）背后的瀑布高约40米。埃利亚松在自己的Instagram页面上写道：“路易十四的园林师安德烈·勒诺特尔（André Le Nôtre）当初就计划在凡尔赛宫修建一个瀑布，然而最终没能实现。”

▲ 奥拉维尔·埃利亚松《瀑布》（Waterfall），2016年，摄影：Anders Sune Berg © Olafur Eliasson

一系列关于镜子和光线的作品在凡尔赛宫的室内呈现，艺术家在镜厅（Galerie des glaces）放置了《你的联合感官》（Your Sense of Unity），而在牛眼厅放置了《黄色深镜》《黑色深镜》。

▲ 奥拉维尔·埃利亚松《黄色深镜》（Deep mirrow (yellow)）与《黑色深镜》（Deep mirror (black)），2016年，摄影：Anders Sune Berg © Olafur Eliasson

“这些作品很微妙，艺术家非常尊重宫殿和宫殿的环境，”来自巴黎的艺术顾问劳伦斯·德雷福斯（Laurence Dreyfus）说。“星状丛林的雾气在阳光照射下非常美。这些作品讨论了生态议题，但其中最重要的是对光线反射的运用。”埃利亚松则表示：“我梦想中的凡尔赛是一个让每个人都充满权力的场所……它要求人们锻炼感官，拥抱未知，以漂游过整座花园，并在自己的运动当中感受到景观逐渐获得自己的形状。”

▲ 奥拉维尔·埃利亚松《雾之集会》（Fog assembly），2016年，摄影：Anders Sune Berg © Olafur Eliasson

瑞士巴塞尔：跨界的生态艺术小径

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▲ 托比亚斯·雷贝格“24站：雷贝格之路”中的一个节点，2015年至2016年，摄影：Mark Niederman

德国艺术家托比亚斯·雷贝格（Tobias Rehberger）此前于巴塞尔艺术展（Art Basel）开幕的同期对于“24站：雷贝格之路”（24 Stops: Rehberger-Weg）进行了第2期的扩展。这是一条延伸5千米的艺术小径，从巴塞尔的贝耶勒基金会博物馆（Fondation Beyeler）通到德国莱茵河畔魏尔德维特拉设计园区（Vitra Campus）。由这两个机构共同委托，并且得到斯沃琪集团（Swatch）的赞助，艺术家在这条道路上安放了24个“路标”——包括铃铛、鸟笼、布谷鸟钟和蜂巢。这个展览将会持续10年。

▲ 使用蜂巢与鸟笼元素，并对于动物和植物生态作出探讨，是“24站”的核心内容；托比亚斯·雷贝格“24站：雷贝格之路”中的一个节点，2015年至2016年，摄影：Mark Niedermann

托比亚斯·雷贝格（Tobias Rehberger）的雕塑、绘画和装置常常难以用传统的方式进行分类，它们模糊了艺术、设计和建筑的界限。雷贝格在接受《艺术新闻》采访时表示，这些“二者之间”的物体可以超越定义界限，颠覆成见并且给疲劳的艺博会观众以新的感受。

美国贝尔图斯山脉：山脊上的艺术中心

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6月17日在美国蒙塔纳州的贝尔图斯山脉占地1.1万英亩的牧场向公众开幕了新的Tippet Rise艺术园。艺术园被自然环境所围绕，包括一个雕塑公园和一个音乐厅。艺术园现有的七件作品当中有一些是马克·迪·苏维罗（Mark di Suvero）、帕特里克·道尔蒂（Patrick Dougherty）、史蒂芬·塔拉斯尼克（Stephen Talasnik）和Ensamble工作室专门为这一场所定制的，散落安装在山川的峡谷中以及平地上。来年还将安装更多新的雕塑作品。

▲ Ensamble工作室（Antón García-Abril与Débora Mesa）《反转的大门》（Inverted Portal），2015年，摄影：Andre Costantini

现场的作品当中包括迪·苏维罗2003年的作品《贝多芬的四重奏》（Beethoven’s Quartet），游客可以用橡皮槌来敲击这座钢制雕塑，发出各种各样的声响，这件作品之前在纽约的暴风国王艺术中心（Storm King Art Center）进行展览。当艺术家旅行到艺术园来查看安装状况时，他也提议安装他2002年的作品 《格言》（Proverb），这是一个60英尺高的雕塑，上面附有一个类似于节拍器的钟摆。这件作品之前位于得克萨斯州达拉斯的迈耶森交响乐中心（Meyerson Symphony Center）。现在，它已经伫立在艺术园的Box峡谷底部，夏季时这里遍地是牛羊的足迹。

▲ 马克·迪·苏维罗《贝多芬的四重奏》（Beethoven’s Quartet），2003年，摄影：Erik Petersen

▲ 马克·迪·苏维罗《格言》（Proverb），2002年，摄影：Andre Costantini

英国西苏塞克斯：来自中国的无序之美

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从2016年7月3日开始，16个户外雕塑将在卡斯雕塑基金会的场地上进行展览。这些来自中国艺术家将把各种雕塑技术应用于包括铜制、石制、钢制和木制材料的多样雕塑之上。

▲ 赵要《很有想法的雕塑-I192》（A Sculpture of Thought）效果图，2015年，图片来源：Cass Sculpture Foundation

中式和英式园林美学之间的历史渊源是本次展览的出发点，也是这些中国和大中华地区当代艺术家的灵感来源。本次展览的标题“无序之美”（A Beautiful Disorder）来自于耶稣会传教士兼艺术家的王致诚（Jean-Denis Attiret）在1743年写下的一封颇具影响力的信件，对于英国园林文化产生了重大影响。王致诚用“无序之美”来描述中式园林激起观者激烈的甚至互相矛盾的感受的能力，这是通过一系列剧场式的框架结构。

▲ 涂维政《卜湳文明—魂遁之轮》（Bu Num Civilisation Wheel）模型，2015年，图片来源：Cass Sculpture Foundation

卡斯雕塑基金会执行总监克莱尔·欣德尔（Clare Hindle）说道：“到今天为止，卡斯雕塑基金会已经委托创作了超过400件作品——‘无序之美’对基金会来说是里程碑式的时刻，我们第一次委托国际艺术家来为大型展览创作作品。这次展览将会包括一些中国顶尖艺术家的当代雕塑。”