从20世纪七八十年代纽约的亚文化潮流到九十年代后的艾滋病危机，艺术如实记录了LGBT群体的历史境遇。关注LGBT艺术展览，不仅是关注LGBT群体本身，更是以LGBT艺术为窗口，观探性别、社会性别等概念的界限。以此为出发点，我们搜罗了全球各地的博物馆，精选出一份全球LGBT艺术展览清单。
▲ 南·戈尔丁，《Nan and Brian in Bed, New York City》，1983年，图片来源：© 2016 Nan Goldin
纽约现代艺术博物馆的展览“Ballad of Sexual Dependency”将展出南·戈尔丁（Nan Goldin）对纽约亚文化的影像记录。“Ballad”在首展26年之后，以35mm原始格式，再次在公众面前呈现。“Ballad”记录戈尔丁在1970年代和1980年代放荡不羁的生活，记录LGBT群体经历的颓靡、暴力、痛苦与狂喜。
▲ 南·戈尔丁，《Trixie on the Cot, New York City》，1981年，图片来源：© 2016 Nan Goldin
展览中700余百张影像是戈尔丁在各个场所的即兴创作。创作于1984年的《Nan One Month After Being Battered》是戈尔丁本人的肖像，真实记录她被虐待之后的面部情景。由戈尔丁肖像所代表的亚文化语境下的暴力与损毁，正是“Ballad”系列作品的核心。
▲ 南·戈尔丁，《Nan One Month After Being Battered》，1984年，图片来源：© 2016 Nan Goldin
▲ Deborah Kass, 《The Bnad Played On #2》，2014年，图片来源：Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art
莱斯利·洛曼同性艺术博物馆近期举办的展览“A Deeper Dive”聚焦1980年后LGBT文化的发展线路。1980年后艾滋病危机到来，彻底改变人们对性别关系的看法。这场展览将包括格伦·利根（Glenn Ligon）的作品。利根的作品关注性别与肤色，记录艾滋病灾疫中不可磨灭的个人记忆。
该展参展作品包括艺术家 Lawrence Brose 在1980年代创作的关于艾滋病的纪录片。通过对女性被邻居环绕、坐在房间中的描绘，Ann P. Meredlth 给予了被主流媒体的描述所禁锢的LGBT群体自由发声的空间。而Deborah Kass，一个擅长运用文字进行艺术创作的艺术家，利用文字与图片赋予当时的权威艺术家以政治色彩。Brian Buczak 的抽象绘画是对身体内部乃至死亡的隐喻。
▲ 罗伯特·梅普勒索普，《Lisa Lyon》，1980年，图片来源：© Robert Mapplethorpe Foundation
洛杉矶郡立艺术博物馆展出的“The Perfect Medium”回顾了20世纪美国传奇摄影师罗伯特·梅普勒索普（Robert Mapplethorpe）作为同性恋摄影师的艺术生涯。这场摄影展由洛杉矶郡立艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art）和保罗·盖蒂博物馆（J. Paul Getty Museum）联合举办。
梅普勒索普以裸体男性摄影与名人肖像摄影而闻名。梅普勒索普的作品中充满自由表达的风气，他用相机记录了20世纪七八十年代LGBT群体所遭遇的法律歧视。在其作品《Self-Portrait》中，梅普勒索普通过衣着、装饰与体态毫不避讳地展示自己的同志身份。
▲ 罗伯特·梅普勒索普，《Self-Portrait》, 1999年，图片来源：© Robert Mapplethorpe Foundation
▲ 邓肯·格兰特，《Bathing》，1911年，图片来源：Tate
泰特不列颠美术馆（Tate Britain）即将举办的“Queer British Art”聚焦英国本土的酷儿艺术。在英国男性同性恋合法化50周年之际，泰特伦敦美术馆计划于2017年4月举办英国首个关注本国酷儿艺术的大展“Queer British Art”，以纪念LGBT历史中的重要时刻
▲ 大卫·霍克尼，《Model with Unfinished Self-Portrait》，1977年，图片来源：Private Colletion
展览体现了在性别概念受到质疑的年代，艺术家自我表达的方式。展览将包括邓肯·格兰特（Duncan Grant）及大卫·霍克尼（David Hockney）的作品，既有亚文化活泼的一面，又有严肃、政治性浓厚的一面。酷儿艺术将在此次展览中得到多面呈现。
▲ 大卫·霍克尼，《Man in Shower in Beverly Hills》，1964年，图片来源：Tate
