巴黎。蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）6月22日开始的展览“垮掉的一代”包括艾伦·金斯堡（Allen Ginsberg）和威廉·柏洛兹（William S. Burroughs）在内的诗人置于展览的核心。巴黎东京宫（Palais de Tokyo）也正在举办米歇尔·维勒贝克（Michel Houellebecq）的个展。博物馆声称展览“如同小说一般设置剧情，带领观众详细领略作家的内在情结”。作家与文学受到美术馆和画廊的青睐，已经日渐成为新的趋势。
巴黎蓬皮杜中心：“垮掉的一代”
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6月22日巴黎蓬皮杜中心开放参观的展览“垮掉的一代”也许是文学与博物馆交汇的最好注解。“垮掉的一代”是1940年代末发源于美国的文学艺术流派，其所处的时间距第二次世界大战刚刚结束不久，冷战爆发亦初见时日。“垮掉的一代”拒绝科学至上主义、拒绝西方科技理念、拒绝种族主义和恐同。这一运动震惊了美国清教徒和麦卡锡主义者，并为之后1960年代的文化解放和性解放埋下了伏笔。
▲ 1950年代纽约“垮掉派”的男孩俱乐部，从左顺时针：诗人格雷戈里·柯尔索（Gregory Corso）（背对相机）、画家拉里·里弗斯（Larry Rivers）、作家杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac）、音乐家大卫·阿姆兰（David Amram）和诗人艾伦·金斯伯格（Allen Ginsburg），摄影：John Cohen/Getty Images
蓬皮杜“垮掉的一代”展览将根据杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac）《在路上》（On the Road）文稿进行展览，追随与小说叙事相似的路径：纽约、加利福尼亚、巴黎，以及遥远的墨西哥和丹吉尔。展览的时间框架大致规定在1944年至1969年的范围内，但也讲述了当代的内容，尤其展览了艾伦·鲁佩斯伯格（Allen Ruppersberg）受到艾伦·金斯伯格的诗歌《嚎叫》（Howl）启发所创作的装置作品《歌唱海报》（Singing Posters）。除此之外，诗人和艺术家弗兰克·莱博维奇（Franck Leibovici）还以表格形式追溯了那段时期刻录技术的成熟和“垮掉的一代”作家的机械生产历史。
▲ 艾伦·鲁佩斯伯格《歌唱海报》，2004年，图片来源：Rice Gallery
策展人之一的让-雅克·勒贝尔（Jean-Jacques Lebel）在谈到“垮掉的一派”与法国和巴黎之间的联系时说：“一张照片可以集中反映垮掉派诗人到巴黎来所追寻的事物：金斯伯格坐在Gît-le-Cœur路上的Beat Hotel自己的床上，墙上挂着方丹-拉图尔（Henri Fantin-Latour）绘制的兰波肖像以及塞尚展览的印刷品。《地狱一季》所呈现的兰波是他们波德莱尔意义上的“灯塔”；至于塞尚，金斯伯格想要将他的空间分析方法应用到自己的诗歌格律之上。除此之外，巴勒斯（William Burroughs）在Beat Hotel逐渐完成了他的“剪贴簿”，并且写了好几本书。费林盖蒂（Lawrence Ferlinghetti）在索邦大学通过了普莱维尔（Jacques Prévert）的论文。”
▲ 金斯伯格在Gît-le-Cœur路上的Beat Hotel，图片来源：Centre Pompidou
“这次的展览是对于我在2013年至2014年在梅斯蓬皮杜中心以及其他4个欧洲博物馆组织的展览的完成和拓展，”让- 雅克·勒贝尔说，“我们以德斯诺斯的方式将钟摆调回准确时间：‘诗歌，我不问你现在是几点钟，我把答案告诉你。’”
米歇尔·维勒贝克：“活着”
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这不是一场“关于”米歇尔·维勒贝克（Michel Houellebecq）的展览，而是“属于”米歇尔·维勒贝克的展览：观众将看到这位作家如何重新发明了展览的形式，模糊了文学与摄影、真实与虚构的界限。同时作为诗人、评论家、小说家和导演，维勒贝克与摄影之间有着紧密的联系，自从他的职业生涯以来，摄影一直伴随着维勒贝克的思考，他的小说也常常对此有所描述。
▲ 米歇尔·维勒贝克，摄影：Barbara d’Alessandri © Flammarion
米歇尔·维勒贝克自从1990年代开始就是全世界被译介最多的法语作家之一。维勒贝克2015年出版的小说《臣服》（Soumission）描述了2022年穆斯林总统统治下的法国；去年1月，《查理周刊》刊登了他穿着男巫模样的服装的漫画，振振有词地宣布道“2022年，我在行斋月”——然而就在同一周，查理周刊编辑部12人在恐袭中遇害。
▲ 查理周刊刊登的针对维勒贝克的讽刺漫画，图片来源：The Telegraph
维勒贝克的摄影作品展现了法国文化的许多侧面。其中一幅图像《法国#014》（France #014）是用混凝土雕刻的“Europe”这个单词。在被问到对于与展览开幕式同日发生的英国退欧公投的看法时，维勒贝克说：“法国人与英国人同样支离破碎。”其他许多摄影作品则展现了巴黎郊区的生活。
这次展览如同小说一般设置剧情，带领观众详细领略作家的内在情结。展览由维勒贝克和其他虚构艺术家构思的音像、摄影、装置和影像组成。作者本人将这次展览描绘为“对于诗歌的回归”。他在接受《艺术新闻》采访时说道：“我安排展厅的方式是一间接着一间，正如一本诗集，诗歌由于被以一定的顺序放置而产生了一种叙事性，虽然这种叙事性比起小说而言还是晦暗了许多。”
▲ 米歇尔·维勒贝克《爱尔兰#01》，图片来源：Air de France
展览的第一间展厅中有一张印有“Il est temps de faire vos jeux”（是时候下赌注了）文字的图片，这个句子来自于维勒贝克以“大海的回忆”（The Memory of the Sea）为题的诗歌作品；而另一个与女性主题有关的展区则囊括了两组分别由6张摄影组成的作品。展览还展出了出生于里昂的艺术家贺贝·贡巴斯（Robert Combas）与常驻越南的雷诺·马尚德（Renaud Marchand）的作品，而维勒贝克本人的脑部核磁共振成像也被当做展品展出。
有趣的是，展览当中的一个展厅专门为吸烟爱好者准备，里面有一个吧台，还有一台循环播放他笔下70首诗歌的自动点唱机。“我只是为与我有共同爱好的同胞们考虑得周到一些而已。”维勒贝克说道。
▲ 第十一届欧洲宣言展上，维勒贝克与他的脑部核磁共振成像，图片来源：Fabrice Coffrini/AFP/Getty Images
在前不久开幕的第十一届欧洲宣言展（Manifesta 11）中，维勒贝克的健康状况也被“曝光于众”——作为双年展的一部分，外科医生Henry Perschak为维勒贝克做了身体检查，而观众们则可以在展览现场看到所有的检查结果。
垮掉的一代
Beat Generation
巴黎蓬皮杜艺术中心 | 6月22日至10月3日
米歇尔·维勒贝克：“活着”
Michel Houellebecq: Stay Alive
巴黎东京宫 | 6月23日至9月11日
