黄汉明新作《明年》片花，三频影像装置，2015年，视频来源：UCCA
黄汉明的个展“明年／Next Year／L’Année Prochaine”于6月10日在尤伦斯当代艺术中心开幕
专访黄汉明
黄汉明，1971年生于新加坡，2009年他作为新加坡馆代表艺术家参加第五十三届威尼斯双年展，目前生活工作于柏林。黄汉明热衷于改编、翻拍并亲自出演经典电影，其对于多重角色的扮演实际上探究了全球化背景之中的身份问题
Q：此次展出的新作创作契机是什么？它们有怎样的内在联系？
A：这次展览是我在北京的首次个展，也是我在中国大陆的机构首展，所以我想借此机会在中国本地做一些新作品。其中一件是《明年／Next Year／L’Année Prochaine》，这件作品是我上个月在上海拍摄的，有关这件作品的想法是在2014年上海双年展期间形成的。那时候我在上海这座城市随处行走，我就想做一件与法国相关的作品，因为上海的建筑非常独特，混合了很多风格既有欧洲样式的也有中国传统，同时这些建筑反映出的时间就像层层历史的沉积，同时上海也正在变为众多科幻电影设定的场景之一。我喜欢这种转折与变迁，同时我也在上海发现了一家叫做“马里昂巴德”的咖啡馆，这个发现激发了作品的诞生。
电影《去年在马里昂巴德》剧照
黄汉明作品《明年》剧照
当然《去年在马里昂巴德》的电影原作也相当重要，因为它在影院环境之下，消解了时间和空间，这种拍摄手法也影响了很多其后的电影。但其实在上海我确实更加感受到了这种时间与空间的消失，行走在上海的街道之中，你不知道到底身在何处，不知道你是在过去还是未来，也不知道你是在富裕的地段还是贫民区，因此我想创作一件带有这种冲突性与不稳定性的作品。我借用了电影之中的台词，但将其中的时态变化为未来时，因此作品之中的台词听起来像首诗。原电影的情节是男主角坚称他和女主角在一年前相遇，但在这里剧情变为由于男女主角是从一年之后的时空穿越回来的，他们知道一年之后的相遇，也知道这其中发生的种种细节，这有些像科幻片之中的情节。整件作品是以黑白的画面呈现，电影原作也是这样，这种方式指涉了上世纪三四十年代已经消逝了的欧洲旧时光。虽然这件作品看起来很复古，感觉上也很复古，但是只要仔细去判别就会发现，其实它是关于未来的。
黄汉明在作品《中国科幻戏曲的舞台布景设计》前
但在另一件作品《中国科幻戏曲的舞台布景设计》之中，整个装置的外部看起来就像未来主义的作品，但走进去就会发现，实际上时间像是倒流了一样，一切都回归到传统之中，两件作品从时间与空间上都在做着相反的运动。实际上这件作品受到了经典科幻电影的启发，作品外部初看很像太空飞船的船舱，但一旦你走进去就会察觉到内部的空间很像老戏台，整个空间都是木质结构的，而绘制图案的笔触也相当粗粝，美学上也参照了传统时期的一些元素。太空飞船是在上世纪五六十年代诞生的，我试图就此展开想象：是否会有一家中国的戏剧公司想要上演中国的科幻故事？（虽然这从未发生过，但我做出了这样的猜想）他们会将戏台设计成什么样呢？人类成功登月之后，我们看到了有关宇宙的天文摄影图像，因此在我们的当代想象之中，宇宙就是黑色的背景上繁星点点。而我查阅了中国传统的戏剧舞台布景，尤其是像《大闹天宫》这样的神话传说剧目之中，那时候的人们是怎么描绘风、云、天空等各种自然之中的空间与能量的。我同时也查阅了中国美术史，让我感触最深的是敦煌壁画，因此本次的创作中我也从中借鉴了一些图案绘制与配色的方法。
黄汉明作品《中国科幻戏曲的舞台布景设计》展览现场
Q：所以在某种程度上，你认为未来是怀旧的？你的作品更像是让人回到过去。
A：我觉得在未来人们可能会越来越关心自然以及与生命相关的东西，所以确实有怀旧的意味。实际上《中国科幻戏曲的舞台布景设计》与我正在进行的粤剧研究相关，这是由我对香港电影史的研究之时触发的。早期的香港电影实际上很多都在尝试用电影的形式演绎粤剧，在电影传入中国之后，其实有一段很棒的实验期，很多粤剧演员在唱戏的同时也在拍电影。他们中的有些人会定期去到加利福尼亚，因为那里有很多广东华侨，为他们表演粤剧，但他们也借此机会到好莱坞学习了电影拍摄的技术并传播回国内，由此电影和戏曲开始相互影响，他们把在好莱坞电影中看过的新鲜的剧本和情节运用到粤剧之中，也开始将戏曲改编为流行歌曲，粤剧这种艺术样式也就因为电影技术的影响而有所转变。因此我突然产生了这样的想法：如何运用像中国戏曲这种古老的艺术形式来谈论现在与未来？这只是最初我的一个抽象的想法。在研究过后，我发现实际上粤剧非常有灵活，吸收了来自各方的影响，它可以讲述任何故事，也可以论述任何话题。
黄汉明作品《中国科幻戏曲的舞台布景设计》展览现场
那么现在的问题是：未来又是什么？针对于此我还在进行科幻小说的研究。在华语世界，实际上一直都有很多有趣的科幻小说。相较于其他文化，中国的科幻似乎更愿意在最终将想象归结于自然之中，这一点是非常显著的。对于这一部分我还有着更长的研究计划，最终我想尝试拍摄一部有关科幻的戏曲电影，电影将与年轻的戏曲演员合作完成。当然，这件作品之中还会包括一部分对于这些年轻戏曲演员的调查，他们为何仍然会选择传承这种古老的艺术门类？他们如何面对日常的电子社交媒体网络之中？我个人好奇的是，他们所经历的古老艺术样式与现代都市生活之间的心理转换。
Q：为什么你的作品之中会关注到“巴黎热”这一现象？
A：其实在上海我遇见了很多欧洲人，也发现了很多中国人其实对法国文化有着向往，于是我就想到，是不是可以针对于这种文化迷恋做一些有意思的作品？我在影片《明年》之中扮演了一男一女两个角色，他们用法语交谈，但如果你的母语是法语你会听出来，我是一个外国人，因为我的法语发音并不自然。但在这件作品之中，你能感觉但两种文化之间的相互欣赏，或者说两种文化间对于彼此的愿景与渴望。但当你真的到达那里的时候，会发现一切可能只是不切实际的幻想，或许这些都只是市场的策略，历史的叙述只是在强调这个地方的重要性，并且让所有情结都变得有效。但事实上是地方都在变迁，由于全球化与城市化的发生，它们变得越来越像。在《明年》之中，你分不清究竟是在欧洲还是上海，但是电影之中唯一明确的就是明年，这其实加重了作品给人带来的困惑感。但这也是有关“身份”给人们带来的思考：我们越国际化越均质化，其实越难找寻到自身独特的唯一性，而这样的身份追寻又会陷入陈词滥调的叙述之中，而这也是策展人刘秀仪策划的“不明时区三部曲”之中的重要议题之一。
黄汉明作品《明年》剧照
Q：你的作品之中总是会出现女性角色？对女性的性别身份你有何关注？
A：我的作品素材很多是来源于电影以及表演史的研究，对我来说女性角色要比男性角色更戏剧性。男性在电影之中的传统特定形象是无情绪的、克制的、沉默的，但女性则是情感更为丰富的。艺术家或者剧作者在刻画女性角色时都有更深层次的考虑，女性往往具有一种情感上的智慧，这种刻画是非常视觉化的。因此对于表演者来说，女性角色的扮演会带来更多乐趣，变装本身就是非常夸张、具有挑战性，而这也使我能有更多体验的空间。
关于女性身份的问题，我在情感上总是和我的女性朋友非常亲近，但是同时在不同情况下，我又总觉得自己是局外人，这可能是因为我是外国人、艺术家、同性恋或者并不商业。当然可能这也和我来自新加坡有一部分原因，新加坡很小但又很年轻，由于多种族的人口构成，因此我们也借鉴很多外来文化。这对我来说是优势，使我能够自如面对日常生活之中的多重身份。这也是我作品很重要的一个面向，这使我可以对各种不同的人们包括女性感同身受。撰文／韩馨逸
展览信息
黄汉明：明年
尤伦斯当代艺术中心
8月9日结束
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