法国艺术家塔提亚娜·图薇（Tatiana Trouvé）与劳拉·普罗沃斯特（Laure Prouvost）的首次中国个展，将于5月28日在北京红砖美术馆同期举行。展览由青年策展人唐泽慧策划，分别以两位艺术家的作品命名，“不在场者的光亮”取自塔提亚娜·图薇的早期观念作品系列，这一系列由一组从未被实现，仅以标题形式存在的作品构成；“尽其所有”则取自劳拉·普罗沃斯特最具代表性的“祖父”系列作品中的一组近期新作。
不在场者的光亮
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塔提亚娜·图薇
Tatiana Trouvé
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1968年生于意大利，工作和生活于巴黎。她曾在波恩艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心等重要美术馆举办过个展；并曾参加里昂双年展和威尼斯双年展等重要国际展览。2007年获得“杜尚奖”（Marcel Duchamp Prize）。
塔提亚娜·图薇的展览名称“不在场者的光亮”正点出了她的创作模式：以一种不在场、不着痕迹的方式塑造出各种形体。
▲ 塔提亚娜·图薇作品《指向无穷的350点》在东京路易威登艺术空间 ©Jérémie Souteyrat / Louis Vuitton
如在建筑装置《指向无穷的750点》（750 Points Towards Infinity）中，地底下藏有磁体，让小钟摆被磁铁吸引着，呈现一个自然的弧度，塔提亚娜·图薇并没有刻意创造出什么，她利用自然界的运行法则，把无形的相斥、相吸力量呈现出来，并使其在这件作品中达到了一种和谐的平衡，磁体埋在观者看不见的地方、但钟摆因为被磁铁吸住而指向一个特定的点，磁力是隐形的，用肉眼完全看不到它的作用力，但艺术家却用钟摆视觉化磁力那不可视见的（invisible）强度，在她的作品中再现出肉眼看不见的四维世界。
▲ 《无题》（ Untitled），来自塔提亚娜·图薇的“不安”（Intranquillity）系列，摄影：Marc Domage
塔提亚娜·图薇以不可视见的力量给予空间一个存在的强度：“我寻求创造这样一种状态：潜在的个人与真实的个人合二为一，似乎就像某些不知何故而发生的事件留下了微妙的线索，让遭遇其中的观众变成了偶然的见证者。：在此时此地，不同状态的存在混杂在一起，模棱两可，充满了距离感和不确定性。”
▲ 塔提亚娜·图薇2010年在苏黎世米格罗斯博物馆（Migros Museum）的展览“A Stay Between Enclosure and Space”现场图，摄影：A.Burger, Zurich
图薇的创作游移于家宅与办公室、内部空间与外部空间、私人空间和公共空间、现实空间和想象性空间之间，看似对立的双方随时可以相互转换。她擅用不同空间给予人不同的心理感受，让人深刻体会出空间之于我，我之于空间是何物，以及人存在一个空间中是如何与外界对话。
▲ 塔提亚娜·图薇《从此逝》（From Here I Disappear），2009
在本次展览中，红砖美术馆将展出塔提亚娜·图薇的几件经典之作：《指向无穷的750个点》《预制空间》（Prepared Space）《从此逝》《门厅》（L’antichambre）。这些介入性装置将重新塑造美术馆的空间—建筑本身不再是一个静态的容器，而成为作品的有机组成部分。从这些作品可以感受到她习以为常的“留白”技法—让整个空间好像存在着什么，却又缺席着什么，放入很少的物件，却给人画龙点睛之感。在场是由不在场来凸显出来；存在是由缺席来表现。她也好似想让这些物件默默地隐没在空间之中，不在场却也证明了自己的存在。
尽其所有
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劳拉·普罗沃斯特
Laure Prouvost
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1978年生于法国，工作和生活于伦敦和安特卫普，曾在全球多个重要美术馆举办过展览。曾获得第56届和第57届德国Oberhansen国际短片电影节大奖。于2011年获得Max Mara女性艺术奖，2013年成为首位获得特纳奖的法国艺术家。
劳拉·普罗沃斯特以录像和装置为主要创作媒介，在展览现场搭建浸入式的环境装置，让录像成为装置的有机组成部分，画面、声音、文字和现场环境之间充满微妙而复杂的相互指涉，营造出令人迷惑同时又引人入胜的展览现场。
2013年，普罗沃斯特以录像装置作品《喝杯茶吗》（Wantee）获得英国乃至世界范围内最具影响力的当代艺术奖之一“特纳奖”（Turner Prize），成为第一位获颁该奖的法国人。
▲ 劳拉·普罗沃斯特《喝杯茶吗》（Wantee）视频静帧 ，2013
《喝杯茶吗》是普罗沃斯特最具代表性的作品“祖父”系列其中之一，营造了一个小木屋内的虚构的下午茶会，参与者是艺术家真实的祖父与德国艺术家库尔特·施威特斯（Kurt Schwitters）。她把相似的物件用蒙太奇拼贴剪接在一起，并利用声音、影像、物件来拼贴整个展览空间。无论艺术家叙说的故事虚实与否，观者都被吸引到故事中，与她一起穿梭于小木屋内，恍如置身童话故事，故事的真实性可暂时抛在脑后。
▲ 劳拉·普罗沃斯特《艺术家》（The Artist）混合材料作品现场，2010
2010年，通过作品《艺术家》，普罗沃斯特首次引入“祖父”这个角色，并将之设定为一名观念艺术家，在自己家中神秘地消失了。在这一系列相互关联的作品中，普罗沃斯特将自己的家族故事穿插于艺术典故之中，建立起对于艺术史充满想象力而又相当私人化的视角和联系，在真实与虚构、艺术与生活之间自由穿行。
普罗沃斯特的录像幽默又富于诗意，有一种令人难忘的感性、自由和即兴气质，往往使用简易的拍摄器材，采用纪录片的拍摄手法，在貌似随意实则精心搭建的环境中，煞有介事地讲述荒诞不经的故事。她有意避免主流电影和经典艺术的完整叙事和平衡感，这种反差构成了叙事的张力。
声音在她的作品中占有重要分量，她的喃喃自语有时以一种极度感性与抒情的方式感动着观者；有时又以旁白说唱音乐的方式打着清脆的节拍，配着极其快速的跳接镜头，让人在观看的当下心跳跟着加速。文字与影像之间扑朔迷离的关系在她的作品里被具象地呈现出来。各种资讯碎片的爆炸似乎暗示出身为现代人的各种焦虑，与永不停歇地接收新知之后产生的不安全感。
▲ 劳拉·普罗沃斯特《祖母的梦》（Grandma’s Dream）视频静帧，2013
此次在红砖美术馆的展览，劳拉·普罗沃斯特将带来“祖父”系列中的《喝杯茶吗》《艺术家》《我需要照顾我观念上的祖父》（I Need to Take Care of My Conceptual Grandad）《祖母的梦》和这个系列的最新作品《尽其所有》（Into All That Is Here）。（撰文 / 杨诗涵、Fye）
尽其所有—劳拉·普罗沃斯特个展
北京红砖美术馆 | 5月28日-8月28日
不在场者的光亮—塔提亚娜·图薇个展
北京红砖美术馆 | 5月28日-8月28日
