“黑方块的历程”策展人伊沃娜•布莱兹维克介绍展览内容：马列维奇的《黑与白，至上主义创作》是本次展览的核心作品，影响了无数艺术家，“跨文化及地域的影响屡见不鲜”（视频来源：Whitechapel Gallery）

在黑方块的心脏中跃动的是永不熄灭的希望。“这个无比简约的形式奠定了一个令人难以想象的千变万化的开始”，白教堂画廊总监伊沃娜•布莱兹维克（Iwona Blazwick），也即展览“黑方块的历程”（Adventures of the Black Square）的联合策展人之一，在展览图录中如是写道。展览的另一位策展人是白教堂画廊首席策展人马格努斯•艾弗•皮特森（Magnus af Petersens）。二人试图通过展览从全球的角度追溯抽象主义对后世的影响，探索了抽象几何的视觉语言是如何与社会和政治联系在一起的，展览包含了雕塑、影像、这应和绘画，回溯了抽象艺术从1915年一战中的俄国到今天的发展历程。

《七个循环1-6》，Dóra Maurer，1979年

布莱兹维克坦言她是在欣赏继承了早期抽象主义精髓的当代艺术家的作品时萌生了策划这个展览的念头。抽象主义中相生相克的乌托邦性与反乌托邦性会通过100位受到抽象艺术影像的艺术家的作品进行呈现。从布宜洛斯艾利斯到德黑兰，伦敦到柏林，纽约到特拉维夫，参展艺术家的名单仿佛艺术界的一份名人录，包括蒙德里安（Piet Mondrian）、安妮•阿尔伯斯（Anni Albers）、安德烈•奇特尔（Andrea Zittel）等顶尖艺术家，他们的绘画、摄影和雕塑象征了现代主义的乌托邦愿景和危机。两名中国艺术家刘韡的和赵要的作品也收录在了本次展览中。

《黄，蓝，红的构图》（Composition with Yellow, Blue and Red），蒙德里安，1937–42年

卡西米尔•马列维奇（Kazimir Malevich）完成于1915年的《黑与白，至上主义创作》（Black and White, Suprematist Composition）是展览的核心作品，由斯德歌尔摩现代艺术馆外借。这幅80cm*80cm尺寸的画作是艺术史上最划时代的作品之一，影响了无数艺术家。马列维奇于1913年左右在俄国创立了至上主义，这一20世纪初俄国抽象艺术的主要流派。1915年，马列维奇在彼得格勒（今圣彼得堡）展出了36件包括《黑与白，至上主义创作》的风格类似的作品，被认为是至上主义运动的起点。

策展人及相关学者将这幅画于100年前在俄国的首次展出作为新艺术和新社会的节点。布莱兹维克表示参展的艺术家来自全球各个国家，包括匈牙利、罗马尼亚、波兰、希腊、西班牙以及美洲地区。阿联酋最知名的艺术家之一哈桑•谢里夫（Hassan Sharif）在伦敦求学期间见到了马列维奇和蒙德里安的画作，以及将他们作为灵感源泉的拉美艺术家上世纪40年代起的作品。谢里夫的老师塔姆•贾尔斯（Tam Giles）是一位英国艺术家，也在乌拉圭首都蒙得维的亚生活过一段时日。布莱兹维克说：“跨文化及地域的影响屡见不鲜”。

《黑与白，至上主义创作》，卡西米尔•马列维奇，1915年

棱角分明的正方形、长方形和三角形自有其隐喻。这种视觉语言与专制和权利的关联在抽象主义诞生不久后就迅速被艺术家所采用。埃尔•利西茨基（El Lissitzky）1920年的作品《红色楔子打击白色》（Beat the Whites with the Red Wedge）象征着苏联红军与白军在十月革命后内战中的对抗。由俄国著名建筑工程师弗拉基米尔•舒霍夫（Vladimir Shukhov）设计，于1922年完工的高达160米的无线电塔也是俄国革命中最具象征性的作品之一。这座傲然矗立的通讯塔日以继夜地播放着共产主义纲领，令莫斯科的那些教堂和宫殿尖顶黯然失色。展览中会有整整一个墙面展出以这座塔位主题的先锋派摄影作品。

《红色楔子打击白色》，埃尔•利西茨基，1920年

布莱兹维克表示“黑方块的历程”并不会进行巡展。“虽然我们收到无数巡展申请，但早期先锋派作品往往很脆弱，难以长途运输。”“黑方块的历程”展览委员会为该展览提供了资金支持。文/ Javier Pes   译/赵文睿

中国艺术家赵要的作品《精神高于一切》在展览现场

俄国著名建筑工程师弗拉基米尔•舒霍夫设计的无线电塔是俄国革命中最具象征性的作品之一

《汽车地带》（Auto Zone），Petrt Halley, 1992

《变化图式464》（Metaesquema 464）, Hélio Oiticica, 1958

《光标牌#1（韩国）》（Light Signs #1 (Korea)）, Gabriel Orozco, 1995

随本次展览出版的相关书籍

展览信息

黑方块的历程：抽象艺术和社会，1915-2015

伦敦白教堂画廊

1月15日- 4月6日