▲ “街头帝王”中班克斯作品《“保持真我”猴》（2003年）
在出色的艺术家和公司的“油漆工”之间，只有一条很细的分界线。
——史蒂芬 · 拉扎里迪斯
香港。“这是最坏的时代，也是最好的时代”，狄更斯的这句名言适用于描述躁动、璀璨的80年代英伦摇滚，却也是同时期城市漫游者生活的真实写照。在灯影绰绰的夜晚，这群人游走在街角巷尾，挥毫泼墨，身后总少不了追赶他们的警察。涂鸦洗掉又何妨？明日再送上。3月17日在香港苏富比艺术空间开幕的“街头帝王”正是对一批知名的涂鸦“艺术家”的一次集中呈现。
继2014年在伦敦苏富比S | 2画廊策划“班克斯非官方回顾展”后，伦敦的先锋艺术经纪人史蒂芬 · 拉扎里迪斯（Steve Lazarides）在香港苏富比艺术空间举办了这场亚洲首个街头艺术展售会。展出的重点艺术家包括：让-米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、凯斯 · 哈林（Keith Haring）、曾灶财（九龙皇帝）、Invader、班克斯（Banksy）、Futura、KAWS、拉美尔奇（Ramelzee）、JR、维里斯（Vhils）以及Zevs。
▲让-米切尔·巴斯奎特《无题》（1985-1987年）
▲ “街头帝王”中凯斯·哈林的作品《无题》（1982年）
▲ “街头帝王”中维里斯的《中子九号》（2015年）
策划“街头帝王”的史蒂芬 · 拉扎里迪斯是一个“老摇滚”，他的身上有着明显朋克作风，同时他也是最早接触英国街头艺术家的人。谈到与涂鸦艺术的缘分，拉扎里迪斯称他在12岁第一次看到涂鸦，顿觉这种新兴、叛逆的艺术形式非常能激发想像力。而他的家乡布里斯托曾是涂鸦艺术的“震源”，经历着一个极具创意的时期。当时，乐队Massive Attack的成员Andrew Vowles（又称Mushroom）出现在他的大学课堂，乐队另一成员Robert Del Naja（又称3D）在全城各处作画。
▲ “街头帝王”中罗恩·英格力（Ron English）的《地位满足感》（2011年）
到了80年代末，英国政府对涂鸦艺术採取严厉的打击，曾在一次黎明突袭中逮捕了30个少年。因受到警方高压政策的影响，班克斯早年的创作多选择以匿名方式进行。直到90年代中期，史蒂芬 · 拉扎里迪斯因工作关系结识班克斯，并在某天忽然受到对方的一条短讯——“我刚刚完成了一件作品，你能过来帮忙拍些相片吗？”就这样，二人成为朋友。
那时，班克斯的前任经纪人刚刚离开，史蒂芬 · 拉扎里迪斯误打误撞成为艺术家的新任代理。再回想，他认为两人的合作由一段对话引起：“有一次我去接他，然后他让我把车停在某地，然后去拿一些丝网印刷品。我记得那应是作品《Rude Copper》，他大概有200件。后来我问他：你将怎么处理它们？他答道：我打算在书展把它们卖掉，每张5英镑。然后我就说：如果你想在书展把他们都卖掉，那我将打算入手这堆东西，并要将它们卖到15英镑！”
街头艺术市场的上升，无疑刺激、带动了涂鸦艺术家的创作。苏富比亚洲区董事、“无界艺术”主管杜依舜（Isaure de Viel Castel）表示，全球现有许多街头艺术的拍卖专场及展览，“涂鸦艺术市场已和当代艺术市场融合在一起——现在越来越多街头艺术家的作品囊括在当代艺术范畴中。近几年来，别具慧眼的画廊从业者纷纷支持这些街头艺术帝国（street art empire）。销售上的成功可被视作对涂鸦艺术运动的认可，证明它不是当代艺术藩篱之外的东西，而是其中一个类别。”
这种全球性的流行亦能从入选展览的艺术家名单中窥见一斑。史蒂芬 · 拉扎里迪斯称，策展初衷是将街头艺术的“现代大师”（Modern greats）和“老炮儿”（Old-school greats）放在一起。街头艺术的受众素来尊称艺术家为“帝王”，重要的是看这些“帝王”作品如何凝结成一个集体力量，达至超然物外的艺术世界。
▲ 奥斯·葛妙斯兄弟（Os Gumbos）《奇迹沙龙》，2008年
然而，拉扎里迪斯也感叹说，在出色的艺术家和公司的“油漆工”之间，只有一条很细的分界线。他希望藉此展览能令观众辨识出这种分异，进而举例分析道：“谢帕德·费尔雷（Stephen Fairey）在2009年创作的奥巴马‘HOPE’海报，应算得上是历史上最有力量的涂鸦作品。唐纳·怀特（Dondi White）是车厢画师和涂鸦作者中的传奇，而在此展览中同样堪比传奇的还有巴西的奥斯·葛妙斯兄弟（Os Gêmeos）、班克斯等。即便奥斯·葛妙斯兄弟的作品在巴西各大博物馆展出，他们仍坚持每周日去圣保罗的街头涂鸦。每一个被我选入展览的艺术家，都有他的原因。”
▲曾灶财（九龙皇帝）《无题》（1997年）在“街头帝王”中展出
展出的43件作品中有5张出自“九龙皇帝”曾灶财之手。1956年前后，曾灶财开始在公共场所用毛笔写书法，行文讲述自己以及家族的过往事蹟，“宣示主权”的作品遍及电灯柱、灯箱、天桥底及邮筒。虽然多次遭罚款、逮捕，作品因有碍市容而被清洗，他仍坚持热情、不顾阻碍。
▲“九龙皇帝”曾灶财原名曾财，曾在香港九龙各区及香港岛多地街头以毛笔书写自己及家族往事，他于2007年过世
拉扎里迪斯坦言，自己看不懂曾先生的墨宝，却被涂鸦的共鸣（vibes）和作品的精神深深吸引。而香港近年活跃的街头艺术趋势引人注目，他说：“许多年前我造访香港之时，曾一度认为在香港从事街头艺术会很辛苦。但我现在觉得这是通向另一种文化的大门。这是香港迷人的一点：它非常毗邻中国大陆，却独辟一方宝地供你自己创作。”
“九龙皇帝”命途多舛，其经历曾被摇滚乐队Beyond取材作成《命运是你家》。歌词中有这样一句话——“不管身边始终不停有冷笑侵袭，你有你去干不会怕”，词作者黄贯中称歌中不羁不惧的人物原型正是曾灶财。如曾氏一般，许多涂鸦艺术家都漫游在自己的城市中。苏富比专家杜依舜就此现象评述道：“涂鸦艺术家以城市为本，并用它（城市）作为主要的材料来支持其创作。城市是一张粗糙的画布，涂鸦艺术家在上面留下记号、画画。他们不受制于某一种媒介，而是利用所有创作过的地方来影响别人的生活。”
▲曾灶财（九龙皇帝）的《皇帝地图一号》（约2000年）在“街头帝王”中展出
英国摇滚从60、70年代的迷幻摇滚、朋克运动，发展到80、90年代的新浪潮与Post Britpop，同一时间涂鸦在西方兴起，两者皆带出关于次文化（Subculture）、青少年反叛问题的讨论。无论是Pink Floyd、The Rolling Stones，还是Massive Attack、Oasis，嘻哈乐手的眼中闪过忧郁，照应著涂鸦画家的玩世不恭，而他们均已成为城市记忆的重要组成。一些艺术家身兼乐队主唱，以近乎疯狂的方式表达他们对旧体制的反抗。时至如今，街头艺术中的“次”意味减弱，当代艺术的特性反而突显出来。
杜依舜认为，艺术与政治相关，但同时反应著个性化的表达。在她眼中，香港不是一个单纯的“漂亮”地方，而是一个随性的城市：“街上到处可见标示牌、海报、标签。香港本身已经像是一个涂鸦城了，以此我认为它会给予街头艺术和涂鸦艺术家很多灵感。”
“街头帝王”上的其他作品
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▲ Futura 2000 《NBC》，2007年
▲ Invader《KAT_11》，2011年
▲ 唐纳·怀特《无题》，1983年
▲ 谢帕德·费尔雷（Stephen Fairey）《凯斯·哈林》，2010年
▲ Invader《魔术方块詹姆斯·庞德女孩》，2008年
▲ ZEVS《溶解麦当劳》，2007年
▲ 拉美尔奇《勒索信未来的未来主义犯罪冒险》，1984年
▲ KAWS《无题》，2012年
▲ 曾灶财《CATQEE与皇帝墨宝》，2004年
街头帝王
香港苏富比艺术空间 | 3月17日-3月26日
采访、撰文 | 周婉京
编辑 | 黄婷怡
本文部分图片由香港苏富比提供
