经历了7个月的关闭，位于荷兰阿姆斯特丹的凡·高博物馆以“工作中的凡·高”为题推出开幕大展，展期从今年5月1日一直持续到2014年1月12日。

过去八年中，博物馆一直在研究凡·高的绘画技巧及其在不同创作时期的演变。令研究人员不安的是，凡·高作品中颜色的劣化程度加剧了，画作的大部分色彩都不再鲜亮。这是因为画家使用了现代的合成颜料，它们虽然能创造出强烈的效果但曝露在光线下容易褪色。通过查看被画框遮住的画布边缘就能发现这些变化。

甚至连凡·高本人的信件也提到了劣化问题：他形容1888年绘制的《卧室》原画中的墙壁是“淡紫罗兰色”，但用来构成紫色的胭脂红褪色了，使墙呈现出水洗蓝。地板的浅粉色也已经黯淡成泥土色。这些在画作修复过程中发现的变化，意味着凡·高最初创造的色彩效果以及它们的对比感已经减弱了。

凡·高使用的另一种有机颜料天竺葵红也在褪色，变成粉红色后转为白色。这在他的花卉静物和风景画中都能观察到，甚至包括美国辛辛那提艺术博物馆收藏的1890年作品《树林中的两个人》（Undergrowth with Two Figures）。

凡·高在创作中经常受到资金和材料短缺的困扰，但他对材料重复使用程度之高，直到今天才被人发现。凡·高博物馆的艺术品保管员检查了他在巴黎时期（1886-1888）创作的101幅作品，发现其中有30幅都绘制在画布的背面，并且常常是在更早期的作品之上绘画。

当画布用完时，这位艺术家经常会使用手边随意可得的材料。1889年住在圣雷米的疗养院时，凡·高在棉桌布上画下了两幅风景画，《有一棵树的麦田》（Wheatfields with a Tree）与《山和大梧桐树》（Mountains and The Large Plane Trees）。次年，他还在红纹茶巾上描绘奥维尔镇的杜比尼花园（Daubigny’s Garden at Auvers）。

凡·高博物馆内的研究者还表示，凡·高也曾在户外进行创作。在他的画中发现了夹杂的草、沙粒和树叶碎片。撰文／ Martin Bailey  译／朱菲