《7:3 Colors》，毕蓉蓉，2013年

1月15日下午，“第二届CAFAM未来展：创客创客·中国青年艺术的现实表征”在中央美术学院美术馆开幕。今日，本届未来展的另一部分“跟踪展：未来方程式——第二届CAFAM未来站跟踪计划”也于798艺术工厂开幕。第二届CAFAM未来展采用了“机构提名”的方式，由国内外部分关注青年艺术家的非盈利机构、美术馆、艺术空间等提名青年艺术家参展，这也是首届未来展“个人提名”方式的延续。

从231名被提名者的创作中选出的100余件（组）作品形式各异，布满了央美美术馆的三层展览空间，集中再现了青年艺术家多元化的创作状态。如策展人之一徐冰所说：“任何旧有或新编概念都无法表述发生中的青年艺术的多样性和不确定性。”因此，涵盖并不限于艺术家的身份“创客”被挪用至本届未来展，用以表示既有概念下无法归类的创意行为，也点明了年轻一代对艺术家身份的反思。

本次展览也是K11艺术基金会与央美美术馆签订三年合作计划后的首次尝试。K11艺术基金会主席郑志刚表示：“我从很早以前就开始了解并关注央美美术馆的动向了。作为中国艺术的顶级殿堂，中央美术学院一直以来都致力于培养中国最杰出的艺术创作人才，这样高产量，高水准的美术馆非常吸引我。”

《白色剧场》、《晶体星球资料室》，罗苇，2014年

在关系中寻找自我定位

今天，当代艺术不断扩展着边界和可能性，在人文历史、艺术史、乃至科技发展历程的多重交叉中，青年艺术家所面对创作路径是及其多样甚至难以定夺的，因此，在本届未来展中，青年艺术家呈现了大量对自我定位及个体生活的审视与思考。如艺术家谭天的作品《我是如何成为一个当代艺术家的》，包含了一个私人的当代艺术家资料库，对每个艺术家的作品进行关键词定性，并建立一个搜索引擎。他表示：“当我拿到一种材料或是希望用一种创作方式来创作时，我就能够找到国际当代一线艺术家是如何处理的。”

“创客”也包含了致力于发明创造的科技达人，同时提示了在数字时代成长起来的年轻一代艺术家。策展人之一李振华在其策展文章中表示：“人和人的关系在今天被置于各个层面去思考，艺术开始大量谈论其上下文关系……为什么今天的艺术家更关注创造体系，这与虚拟世界的观念有关，艺术家更关注自己和他们所构建的关系，而不是具体的作品。”

《当代艺术家该如何自我推广—认出我》 ，谭天 ，2014年

青年艺术家：“当下性”的载体

“青年艺术生态是最敏感的一个地带，它可以反映这个时代最不确定的，也是最有生长力的那一部分”如徐冰所言，青年艺术家与当下有着天然的联系，本次展览中的作品或直接或间接地呈现了青年艺术家对于其生活经历的感受，使之成为“当下性”的载体。

由空白空间与上海外滩美术馆提名的艺术家刘辛夷的作品关注对政治常识的考察，他在作品陈述中表示：“我感兴趣与当代条件下的政治体验。通过对政治知识进行隔离盒混编，使公共理性与谬误，历史和现代性在新的语境下得以碰撞或共存。”撰文/TANC

《余粮》，刘辛夷，2014年

《标本》，黄蓝，2014年

《缺》，陈天灼，2014年

《你》，廖文峰，2013年

《桌子》（左），冷广敏，2014年

《生长移植计划2013–2014》，肖般若，2014年

《在此我们创造未来的艺术家》，王欣，2014年

《树林睡袋树林》，张新军，2014年

《1970年11月11日》，许哲瑜，2014年

展览信息

第二届CAFAM未来展：创客创客·中国青年艺术的现实表征

中央美术学院美术馆

1月15日—3月1日