这个世界从不乏传奇。而无论生前于1980年代崛起于纽约街头，还是身后屹立在国际艺术市场的顶端的尚-米榭·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat），无疑为世界传奇档案中涂上了浓重的两笔。近日，香港高古轩画廊举办了当地首个巴斯奎特画作个展。继年初纽约高古轩画廊展获好评如潮，以及佳士得春拍中取得的惊人成绩之后，该展有望将这场“巴斯奎特热”持续下去。

此次展览中共展出巴斯奎特横跨1981-1988这8年间创作的15件极具代表性的珍贵作品，均出自私人藏家之手。数量虽然不多，但其中基本涵盖了巴斯奎特创作生涯中常用的符号语言及创作主题。

巴斯奎特的“天才”——虽然有些陈词滥调——来自于他异于常人的好奇心、感受力和勤奋。巴斯奎特出身在富裕的中产阶级家庭，父亲是海地人，母亲是波多黎各人。在他六岁的时候，已经是布鲁克林博物馆的小会员，足见其敏锐的艺术触觉与良好家教密不可分。虽然中途辍学，转向街头创作生涯，但他从未与布朗克斯区的涂鸦艺术家为伍，而是活跃于经济境况较好的白人为主社区苏活区，获得了新贵们的关注，因为他们是在以涂鸦艺术为主要艺术形式的1970年代纽约城里成长起来的。尽管艺术家不愿将他的创作与黑人身份联系在一起，但实质上后者赋予了巴斯奎特更丰富的艺术语言：对人类起源、神话的探索；存在主义式的宣言；对资本主义以及经济社会的清晰审视等等。他的深色皮肤的生理特征不可能被完全抹去，其作品中表现出大量对种族主义以及随之产生的社会经济不公平等课题的深刻思考。作品中频繁出现的光环是画家对宗教以及文艺复兴等主题的暗指。他对爵士乐手、运动员的痴迷成为他的素材和灵感来源；他画中人物的黑色皮肤，也正是他在为心中的英雄形象加冕。

他与安迪·沃霍尔的忘年之交无疑是将他的才华推向公众焦点的动力之一。而《纽约时报杂志》1985年2月10日刊登的《新艺术，新钱》（NewArt, New Money）一文中毫不留情面地指出两人的“互惠互利”：沃霍尔传授艺术市场经验，而思维活跃的巴斯奎特为其提供新灵感。更有评论指责巴斯奎特的画作中有太过浓厚的沃霍尔痕迹。但视沃霍尔为心中英雄的巴斯奎特从他的偶像身上得到最多的，大概是一种将流行文化以及不同艺术形式随意运用、自由结合的能力。因此当1980年代早期表现主义绘画重新回到人们视野，巴斯奎特顺应时势，成为了这场运动中耀眼的明星。

令人惊讶的是，这篇将近三十年前的文章如今看来仍不过时。文章结尾提到艺术家在拍卖中的骄人战果如今再次重演。5月15日纽约佳士得战后和当代艺术拍卖夜场中，估价2500万—3500万美元的巴斯奎特1982年作品《瘾君子》（Dustheads）以成交价4884万美元刷新了该艺术家的世界拍卖纪录；而另一件以572万美元成交的《愤怒的男人》（Furious Man）则刷新了巴斯奎特纸本作品成交纪录。6月5日的苏富比当代艺术拍卖中，他的《皇冠大酒店》（Crown Hotel）成为晚拍的最高价拍品，以569万欧元成交。这些纪录显示了对于当代艺术大师空前旺盛的国际需求。

距离巴斯奎特的英年早逝刚刚过了四分之一个世纪，他的拍卖成果再现了他在世时一夜成名的传奇。但二十五年前，来势过猛的名利埋没了这颗原本可能更明亮的天才巨星，希望类似的悲剧不要再次上演。撰文/Tsao Yidi

尚-米榭·巴斯奎特

香港高古轩画廊

5月21日-8月10日