法国：第十二届里昂双年展

“与此同时⋯⋯突然间，然后”

（Meanwhile… Suddenly and Then）

9月12日-2014年1月5日

在过去的20余年间，里昂双年展艺术总监蒂埃里·拉斯帕伊（Thierry Raspail）始终致力于提高里昂在国际艺术版图上的能见度。而随着每一届里昂双年展的举办，这座城市的艺术声誉也在不断提高。今年的双年展立意于“传递”，专注于对话与叙事等观念。本届里昂双年展邀请了冰岛策展人居纳尔·B·夸兰（Gunnar B. Kvaran），参展艺术家则来自全球超过20个国家，其范围和主体极具国际化气质。“我们必须分享这个星球——我们必须与印度人、希腊人，或者中国人一起分享西方艺术及其历史。那么我们该如何分享这些迥然相异的历史呢？而这也正是本届双年展的意图所在”，拉斯帕伊说。这场艺术盛会分为三个类别，第一部分是一场国际艺术展，由夸兰策划，包罗了马修·巴尼和杰夫·昆斯等艺术界的中坚力量，以及诸如2013年特纳奖提名艺术家洛尔·普鲁沃（Laure Prouvost）等年轻艺术家。第二部分的题目是“都市景观”（Veduta），结合了艺术家驻留计划、工作坊，以及在里昂普通住宅中展出的艺术作品。最后一个部分是双年展与该地区各种文化机构之间的一系列合作项目。自1991年创立以来，里昂双年展已经走过了一段漫长的历程。拉斯帕伊说道，“在最初，我们没有未来；但在今天，我们有了对未来的希望。这是一个巨大的差别。”撰文／E.F.

土耳其：第十三届伊斯坦布尔双年展

“妈，我是野蛮人吗？”

（Mom, Am I Barbarian?）

9月14日-10月20日

策展人和批评家们认为，由于受到了6月在土耳其各地发生的反政府抗议活动的影响，第十三届伊斯坦布尔双年展发出了尤为强烈的共鸣。策展人富利亚·埃尔代姆吉（Fulya Erdemci）表示，本届双年展将探索政治与社会问题所引发的异议，而其中心即是伊斯坦布尔的塔克西姆盖齐公园（Taksim Gezi Park），有关该公园的拆毁和重建工作正是引发2013年抗议活动的导火索。双年展展出的作品将关注“公共空间作为议政论坛”这一概念，埃尔代姆吉称，这些作品将“拷问当代民主的形式，并挑战当前的空间经济政治”。双年展主题“妈，我是野蛮人吗？”取自土耳其诗人拉莱·穆尔杜尔（Lale Müldür）写于1998年的同名诗集。埃尔代姆吉说，“作为一个野蛮人意味着什么？毕竟，‘野蛮人’处于文明的边界上，他们反映了社会中的‘绝对他者’，与身份政治和多文化语境的框架紧密相关。”此外，艺术经理人、伊斯坦布尔帝国计划画廊的负责人克林坎·居莱尔于兹（Kerimcan Güleryüz）说：“无论双年展作何呈现，与当前在伊斯坦布尔的街道和公共空间中正在发生的事情比起来，都不足为奇了。这种艺术的冲突必将会带来趣味盎然的观看经历。”撰文／G.H.

瑞典：第七届哥德堡国际当代艺术双年展

“游戏！重摄激进想象”

（Play! Recapturing the Radical Imagination）

9月7日-11月17日

本届哥德堡双年展由四个不同的展览组成，其中“游戏的政治”这一单元的组织者卡特琳娜·格雷戈斯（Katerina Gregos）将“激进想象”定义为“拒绝接受这个世界的现状，想象它的可能性，并与此同时打破既有的观点和墨守成规的刻板印象”。她表示，“游戏就是纵情于幽默与机智的政治不正确，狡黠的挑衅，以及讽刺和挖苦。”

哥德堡双年展意在挑战政治艺术中的那些先入为主的观点。格雷戈斯认为，这些观点已然使政治艺术变得“就像一种干瘪的、图像贫瘠并缺乏想象力的实践一般味同嚼蜡”。

双年展预期通过各类活动吸引超过4万人次的观众，这些活动包括公共空间的表演和展览，教育活动，分支项目，以及题为“论激进想象：对话与挑衅”的国际会议等。面对国际双年展不断增多的情况，哥德堡将自身定位为“深入扎根本地语境。特别面向艺术界以外的人群以及来自瑞典西部地区的访客。”格雷戈斯这样说道。撰文／J.D.

巴西：第九届阿雷格里港南方共同市场双年展

“气象许可”

（Weather Permitting）

9月13日-11月10日

阿雷格里港是巴西南部最大的城市，在这里举办的这场双年展集结了参与“南方共同市场”区域贸易协定的巴西、阿根廷、乌拉圭、委内瑞拉和巴拉圭等南美洲国家的艺术创作。本届双年展围绕着三个部分组成：一场题为“门户、预测与排印”的展览，将把艺术呈现为“通往其他世界的门户”；还有一系列在一座荒岛上举办的题为“岛论”的论坛；以及“云形态”，即一场为期五个月的教育活动。作为该项目的一部分，双年展在5月份推出了“调解人培训项目”，即一系列面向执教者、艺术家，以及广大市民的工作坊与会议。今年双年展的亮点是“想象机器”这一部分，展出艺术家与商业公司之间的合作。本届双年展的艺术总监与主策展人是索菲娅·埃尔南德斯·宗·屈（Sofía HernándezChong Cuy），她是纽约专注于拉美艺术的帕特里夏·菲尔普斯·西斯内罗斯收藏（Coleccíon Patricia Phelps de Cisneros）的当代艺术部门的策展人。撰文／E.F.

俄罗斯：第五届莫斯科双年展

“要有更多的光”

（More Light）

9月20日-10月20日

“莫斯科或许是举办双年展最理想的地方了。”卡特琳·德·泽盖（Catherinede Zegher）如此说道，她是本届莫斯科当代艺术双年展的策展人，同时也是2012年悉尼双年展的联合总监。“在这里，不同的世界交相辉映，在这里，西方遇见东方。”德·泽盖说。这种国际主义即体现在双年展的主展览“要有更多的光”之中。这场展览在莫斯科的马涅兹展厅（Moscow Manege）举行，共展出了来自39个国家的约80位艺术家的作品。德·泽盖选择了那些关注现代社会中空间与时间匮乏现象的艺术家，而两年一届、循环往复的双年展正是这一现象的绝佳案例。展览包含了印尼艺术家Jumaadi游历澳大利亚后有感而发创作的剪纸作品，以及莫斯科本地艺术家维克托·阿林皮夫（Victor Alimpiev）于2009年创作的影像作品《践踏耕地》（To Trample Down an Arable Land），这件作品捕捉到了一场缓慢、沉默，又仪式化的表演过程。撰文／T.S

希腊：第四届塞萨洛尼基双年展

“非此时机”

（Everywhere but Now）

9月18日-2014年1月31日

希腊第二大城市塞萨洛尼基是一座典型的地中海城市，这一地区不仅因海滩和橄榄油而闻名，它也是最早的通商口岸之一，融汇了来自不同文明的商路。然而，近来的政治冲突和经济衰退使地中海地区成为了是非之地。“当前，地中海地区给世人留下的印象是人民深陷经济危机的苦难，以及国家身份的危机。”双年展策展人阿德利娜·冯·菲尔斯滕贝格（Adelina von Fürstenberg）这样说道。她为第四届塞萨洛尼基双年展起了一个恰当的含混不清的题目，“非此时机”。冯·菲尔斯滕贝格说：“我所在意的是地中海地区目前所面临的问题，而不仅仅是它美丽的风光。”她在双年展的画册中提出了一系列以期解答的问题，其中包括：“我们是否能够将艺术创作视为一种来自既有阻力的有价值的源泉以及一种现代的挑战？什么样的艺术实践能够激发和调动人们去建立一个更加公正的社会？”冯·菲尔斯滕贝格认为，近一时期在希腊、埃及和土耳其的抗议活动正处于人们思想的前沿。但是她强调，本届双年展“不是一场政治展览。它关心的是人们真切的、日常的忧虑，”例如移民、贫困以及少数族裔间的冲突等问题。本届双年展也关注了希腊的现状，除了邀请当地的艺术家，双年展还在城市各地的历史建筑中举办展览。双年展由希腊的马其顿-色雷斯大区业务发展计划赞助，资金来自欧盟欧洲地区发展基金。撰文／H.S.