左图：张洹2001年创作的《家谱》，艺术家用墨汁把祖先的名字写在脸上，直到满脸乌黑，剩下一双眼睛；

右图：王冬龄的书法作品《空虚》，2005年

纽约。12月11日起在纽约大都会艺术博物馆举办的展览“水墨：当代中国的古为今用”（InkArt: Past as Present in Contemporary China）最为独到之处，在于将中国当代与传统艺术创作同堂并置。展览选址于大都会艺术博物馆中国绘画与书法展厅，将展出35位中国当代艺术家在近30年间创作的70件作品，涉及绘画、书法、版画、摄影、录像、雕塑与装置等诸多门类。这些作品将与这些展厅内永久展出的中国传统书画一道，直观地连缀起传承与演变的文脉。

“博物馆对于亚洲艺术收藏，向来遵循从古到今的原则。”展览的策划人、大都会亚洲艺术部主席何慕文（MaxwellK. Hearn）解释说，“对于中国艺术来说，我所感兴趣于展览和收藏的作品都必须要与传统艺术有所关联——要么依照相同的形式，比如挂轴、长卷、册页等等；要么采用相同的媒材，如纸本或绢本水墨；要么受到了早期艺术题材或主旨的启发。”而本次“水墨”展的成型，则要追溯到大都会艺术博物馆亚洲艺术部2006年收藏的首件当代艺术作品：展望创作的不锈钢假山石。“我们的收藏里已经有了传统的假山石，因此再收藏一件现代的版本便不失为精彩的补充。”何慕文认为，当代艺术作品能够帮助纽约的观众们更好地领会中国传统艺术作品。

本次展览共分四个部分，以“下笔成文”为开端，审视兼具艺术表达和交流功用的文字与书写，收录了徐冰的“天书”系列、谷文达的“伪汉字”系列、邱志杰的“文身”系列，以及张洹的《家谱》等作品。第二部分“景观新变”探索被现代化进程所改变的城市景观，及其与心境和自然环境之间的关系。接下来的“离形抽象”将毛笔笔触视为艺术家行动的记录，映射其中的抽象表现主义潜质。这一部分中展出了传统书法技艺深厚的王冬龄的作品，它们凭借巨大的尺幅超越了书写内容的含义，同时凸显了书写过程的多样性动态。最后一章“笔墨之外”是对传统水墨作为一种审美趣味的延伸，包含了蔡国强《为长城延长一万米——为外星人所做的计划》和此前提到的展望的“假山石”等。何慕文表示，“在这场展览中，我的重点在于展现这些当代作品如何与传统美学和传统艺术相关联，这一角度与用全球化的视角去审视这些作品同样重要。”水墨作为一种媒材亦曾被西方艺术家应用于创作，例如抽象表现主义与行动绘画大师杰克逊·波洛克（JacksonPollock）就曾在1960年代末绘制过一批水墨手稿。“但是这些展出的作品如果与抽象表现主义绘画一同展出，会显得更加令人费解。因为它们或许借鉴了西方现代主义的美学和手法，但是更重要的是从中国传统中汲取了精髓。”

“我希望这场展览可以成为一则声明，”何慕文说，“我希望观众们能够在亚洲展厅里与当代艺术作品相遇，而不仅仅在专门展出当代作品的区域看到它们。对于一件作品的解读绝不可局限于一种常规，而这场展览的意图正在于把一切打散，并重新呈现于一个全新的语境中。”

撰文／李棋

水墨：当代中国的古为今用

美国纽约大都会艺术博物馆

展至2014年1月6日

更多详细内容请关注12月14日随《周末画报》出刊的《艺术新闻》12月刊