图：《站立的女人》1960年；《行走的男人Ⅰ》1961年；安妮特半身像1961年

罗马。“我现在去卢浮宫,会更加留心那些观看艺术品的人们。对我来说,他们的脸孔比艺术作品更加高深。”瑞士雕塑艺术大师阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)这样说道。他试图解释,为什么对于艺术家来说,最伟大的冒险就是去尝试捕捉一个人在面对现实时稍纵即逝的感觉。“每一天,我们都能在相同的面孔中窥见新鲜的东西,前所未有的事情总在发生。”

这个月,在罗马的博尔塞美术馆(Galleria Borghese),馆长安娜·科里瓦(Anna Coliva)和研究贾科梅蒂的专家克里斯蒂安·克莱姆(Christian Klemm)共同策划了一场展览,为贾科梅蒂的作品和美术馆的雕塑馆藏之间架设了一座对话的平台。这场展览由艺术遗产委员会(Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico Artistico)以及主管当地博物馆事务的罗马世纪博物院(thePolo Museale di Roma)共同赞助。

贾科梅蒂(1901-1966年)生于瑞士格劳宾登州(Graubünden),在那里他开始了对雕塑的学习。1919年,他搬到巴黎,1928年加入超现实主义小组,开始关注潜意识和想象,并把雕塑视为“具有象征意义功能的物体”。第二次世界大战之后,他与让·保罗·萨特建立了友谊。在彼此的影响下，贾科梅蒂把关注点转移到了“现实”。1962年，在威尼斯双年展上，贾科梅蒂被授予金狮奖。

“人们一般将罗马苹丘山(Pincian Hill)上的庄园视为雕塑圣殿:那里有从希腊、罗马时期到巴洛克、新古典主义时期的各类重要雕塑作品。”安娜·科里瓦说,“但是,我们想要延伸雕塑的发展历史,为其补充一段‘丢失的链条’，也就是以贾科梅蒂为代表的当代雕塑。”

在入口大厅，观众会看到贾科梅蒂的大型雕塑作品，例如《站立的女人》（1948年）、《行走的男人Ⅰ》（1961年），后者曾在苏富比2010年的拍卖会上打破了当时的艺术作品拍卖价格纪录。美术馆存放18至19世纪意大利新古典主义雕塑家安东尼奥·卡诺瓦(Antonio Canova)作品的展厅被用于展出贾科梅蒂的早期作品,包括《男人(阿波罗)》(1929年)、《凝视头像》(1928年),以及《侧卧做梦的女人》(1929年)。“做梦的女人”以其特有的幻想主义的抽象概念,与卡诺瓦的《波琳·波拿巴》(1805-1808年)中的隽永的美感形成对照。而特辟用于展出文艺复兴巨匠贝尔尼尼的《阿波罗与达芙妮》(1622-1625年)的展厅,也会用于展出贾科梅蒂“从威尼斯来的女人”(1956年)系列中的4件铜质雕塑。展览的最后,以意大利巴洛克时期画家乔瓦尼·兰弗朗科(Giovanni Lanfranco)的作品为背景,展出一系列精彩的头像和胸像,包括《迭戈半身像》(1954年)、《洛特II,男性半身像》(1964-1965年),以及《洛特III》(1965年)等。撰文/Francesca Romana Morelli 译/潘笛

贾科梅蒂:雕塑

罗马博尔塞美术馆

展至2014年3月1日