翠西·艾敏在席勒作品《裸男坐像》前

维也纳。赤身裸体摆出诱惑的姿态，这是两位截然不同的艺术家的标志：翠西·艾敏（Tracey Emin）和埃贡·席勒（Egon Schiele）。同时包含了两人作品的展览“翠西·艾敏与埃贡·席勒：我想去的地方”（Tracey Emin | Egon Schiele: Where I Want to Go）正在维也纳的列奥波多博物馆（Leopold Museum）展出，创造一场跨越世纪的对话。

展览现场

列奥波多博物馆坐落于奥地利维也纳的博物馆广场，其收藏包括5000多件奥地利现代艺术藏品，是奥地利最大最全的现代艺术收藏，也是现今世界上拥有席勒藏品最多的博物馆。

让昔日大师与当代艺术家分庭抗礼是近年的一股展览潮流，本次展览最吸引人的地方在于：艾敏从列奥波多博物馆的馆藏中选取了多件此前甚少展出的席勒作品与自己的作品并列展览。艾敏的作品多达80件，其视觉展示和媒介的丰富程度都是她之前的个展中从未有过的：包含绘画、视频、霓虹灯装置、雕塑、摄影等。这些作品全面展示并且回顾了翠西·艾敏从1990年初作为YBA（年轻英国艺术家）小组成员至今的艺术旅程。

翠西·艾敏，《此前》，2013年

翠西·艾敏，《那些忍受爱的人》，2009年

翠西·艾敏，《我的每个部分都感受到你》，2014年

翠西·艾敏，《只剩下你》，2013年

翠西·艾敏，《更多孤独》，2014年

翠西·艾敏，《我不想这样死去》，2005年

艾敏说：“我之前想过把这个展览办在伦敦，但是它脱离了维也纳这个语境就没有意义了。在这里人人都知道和喜爱席勒，他是奥地利的珍宝。”她也坦言自己的绘画一直受到席勒的影响，“对我来说就像梦想成真了。”

这不得不使人想起艾敏在1996年的行为和绘画作品：她将自己反锁在一家画廊的玻璃屋里长达14天，赤身裸体地在帆布和艺术材料间反复作画与被观者观看。艾敏当时通过绘制她所敬仰的艺术家的画作来实践自己的艺术风格，这其中大量的图像便是由席勒的作品所影响而来的。

埃贡·席勒，《侧头站立的青年》，1910年

埃贡·席勒，《站立的裸男》，1910年

埃贡·席勒，《卧倒（坠落）的裸女》，1917年

埃贡·席勒，《转向右边的裸男坐像》，1918年

埃贡·席勒，《裸体自画像》，1912年

纵观展览，翠西·艾敏和埃贡·席勒的作品在展场中的并列展示，使整个展览充满了强烈的视觉语言与相似却激烈碰撞的气场。艾敏作品的视觉语言直接并且犀利，多与自身的经历有着直接和间接的联系。原籍土耳其的她在英国经历了太多的生活动荡：作为私生子，从早年的贫困、与年长男人陷入多次疯狂的恋爱到沉迷性爱和酗酒坠胎，她那些作品就像她的生活那样表达和强烈地控诉着爱与憎恨，欲望与痛苦。她多用自己的身体和自我表述作为媒介，表述经历了女性自身的性别迷茫后对女权主义的重新定义。

而席勒众所熟知的神经质的线条与笔触的背后也是一种自我情绪的强烈表达，更是同艾敏一样是一种对于自我生理和性的强烈探索。他对早亡妹妹的情感更是使他除了在自画像之外勾勒了细腻敏感的女性形象。如策展人卡萝尔·维尼亚切克（Karol Winiarczyk）所说：“两位艺术家的作品都用一种非常直接、非常诗意的方式，反映了性、身份和艺术人格的观念。”撰文/黄梅

展览信息：

翠西·艾敏与埃贡·席勒：我想去的地方

列奥波多博物馆 | 展至9月14日