陈箴，《净化室》，2000年-2015年

上海。由侯瀚如策展，陈箴夫人及工作伴侣徐敏担任艺术顾问的陈箴个展——“不用去纽约巴黎，生活同样国际化”今日在上海外滩美术馆开幕。这是继2006年上海美术馆举办“陈箴艺术展”之后，时隔9年，陈箴作品再次以个展的形式在上海呈现。上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔（Larys Frogier）在接受《艺术新闻》采访时表示，他希望通过这次展览使中国的，尤其是年轻一代的观众“重新发现和理解陈箴在中国当代艺术中的重要性”。

展览现场。悬挂在空中的是陈箴作品《早产》（1999年），其下为《日咒》（1996年），前景为按照陈箴手稿创作的《无题》（局部）

展览现场

陈箴，《禅园》，2000年

陈箴，《水晶体内景观》，2000年

策展人侯瀚如用陈箴《社会调查——上海》系列中的一句话作为展览的主题。“‘不用去纽约和巴黎，生活同样国际化’这句话我觉得很好玩，本来是广告语，挺幼稚的，但反映了陈箴经常思考的问题——什么才是国际化，”侯瀚如说。1997年，陈箴在上海地铁的广告上发现了这句话，并把这句话拍了下来作为一组照片——地铁广告、舞娘、高楼等——的标题标注在旁边。这组照片，与其它几组抓住了90年代上海城市生活中矛盾冲突的照片，被放大贴在上海外滩美术馆六层的玻璃幕墙上。

陈箴，《社会调查——上海1》，1997年

陈箴，《社会调查——上海2》，1998年，照片

侯瀚如认为，陈箴“把自己的身体状态不但看成个人的病症，更看作社会某种病态的映射，觉得艺术家应该像医生一样”。不过，陈箴并不是希望通过艺术改造社会，而是希望用批判的视野看待社会。侯瀚如以“上海调查”的一组照片为例解释道：“比如三代不同的建筑，从老的弄堂，到中间的社会主义工人宿舍，再到全球化时代的资本主义高楼，反映了历史的变化。而变化中蕴含着新的问题，如记忆的遗失、文化遗产的遗失、社会的新的分化等等，（陈箴）从建筑城市的变化引入对社会的细微观察。”

陈箴，《日咒》，1996年

除了摄影作品，此次展出的装置作品也与上海的城市文化、社会现象有着千丝万缕的联系。《日咒》中使用的上海的旧马桶，是陈箴在上海老房子拆迁之际搜罗了运到法国的。展览中，巨大的编钟交替发出“水清洗马桶”和广播中的“混合人声”。他抓住了马桶“需要清洗的特质”，把它们和工业社会中“能发声”的电视机、收音机等并置在一起，用水的自然的力量来“净化”消费社会的“污浊”思想。《兑换处》作品的主体则直接由上海的老式公共厕所构成，并以此隐喻“换钱”的金融系统。厕所“上隔离、下互通”的特点似乎与“换钱处”明不见、暗处见的特质有异曲同工之处。而由充气的黑色自行车内胎编织而成的“早产”的巨龙，则来自陈箴对90年代中国汽车工业大发展的反思。拉瑞斯·弗洛乔介绍道：“‘上海’渗透在展览的各处，在每个作品当中。”

陈箴，《无题》手稿

展览现场中的《无题》

除了重新演绎观众已经较为熟悉的作品，此次展览还特意实现了一件陈箴的“未完成作品”。在外滩美术馆的要求下，徐敏对陈箴未完成作品的制作可能性进行了评估，并最终选择了陈箴手稿中的作品《无题》进行了复原。《无题》由两条看似相撞，又似相接的木船构成，表达了陈箴对中西方之间矛盾、多变关系的看法。谈及为何选择这件作品进行复原，徐敏介绍道，“陈箴大概有30件作品都是未实现的作品，不是每件作品都具备实现的条件，要看这件作品的信息是不是完全，能否清楚地展示给我们。如果在材质、尺寸、结构上模糊，或者不可能，我们是不会实现的。像这次外滩美术馆说想实现一件作品，那我要看哪件有实现的价值和可能性。”

本次展览中展出了陈箴的创作手稿

包括《无题》的手稿在内，之前少见的陈箴创作手稿也在外滩美术馆的五层展出。这些手稿与陈箴的肖像画、摄影拼贴等研究性作品一起，为观众了解陈箴的创作过程和艺术观点提供了丰富的材料。“陈箴就像一个考古学家，他反复重叠各种象征、意义、影像，结合了来自科学的难以预料的材料，和来自大众文化的难以预料的语言，”拉瑞斯·弗洛乔说，“很小的手稿和画和很大的装置相比，是截然相反的两极，但是却同样动人，体现了他对艺术的真诚态度。”撰文/潘雨希

展览信息：

陈箴：不用去纽约巴黎，生活同样国际化

上海外滩美术馆 | 2015年5月30日-10月7日

本文图片由上海外滩美术馆提供