张培力个展“2011.4.27——长期”现场，泰康美术馆，2024年
图片致谢艺术家与泰康美术馆，摄影/杨灏
张培力个展“2011.4.27——长期”现场，泰康美术馆，2024年
图片致谢艺术家与泰康美术馆，摄影/杨灏
张培力个展“2011.4.27——长期”现场，泰康美术馆，2024年
图片致谢艺术家与泰康美术馆，摄影/杨灏
张培力，《30×30》，单频录像， 1988年
图片致谢艺术家
张培力，《作业一号》，6视频12画面录像装置，1992年
图片致谢艺术家
张培力
图片致谢上海当代艺术博物馆
Q=《艺术新闻》
A=张培力
Q：“2011.4.27——长期”中出现了多件20世纪80年代的“手套”，即《X？》系列，有的画面上带有编号，这代表了什么？
A：我在高中毕业后、上美院之前，有一段时间在我父亲工作的医学院画解剖教学挂图，带编号的想法是从那时来的。其实手套中的各个部位都没有名称，相互间没有差别，不可能像解剖图那样有所指称。
张培力个展“2011.4.27——长期”现场，泰康美术馆，2024年
图片致谢艺术家与泰康美术馆，摄影/杨灏
Q：“2011.4.27——长期”中反复出现以医用橡胶手套和身体数据为基调的作品，很多人会提到其中的“重复”，作品中对身份等方面的探讨不言自明。不知为何，总会让人想到鲁迅那句“学医救不了中国人”。从20世纪80年代至今，你持续地创作艺术，比较大的变化有哪些？
张培力个展“2011.4.27——长期”现场，泰康美术馆，2024年
图片致谢艺术家与泰康美术馆，摄影/杨灏
而后就是对文字、综合材料、影像感兴趣。九十年代中期，我集中做过一些规模比较大的影像，比如2008年在博而励画廊拍《阵风》，那也是一种改变，看看将作品与空间或电影制作联系起来，在一种宏大叙事中有没有可能找到一种新的刺激，同一年我还在深圳做了《静音》。找专业的团队一起创作的经历此前还没有过，后来看的时候还是有很多问题，但我也知道每一次要作改变、要尝试新的方法肯定会有很多痛点，反正赌一把呗。之后觉得影像又开始掉进一个循环的怪圈了，它逃不出这样一种习惯的语言表达方式，会变得越来越有限。由此，我又试图在机械装置中找到新的出口和感觉，所以最近几年偏向编程和有动力的装置多一些。
张培力个展“2011.4.27——长期”现场，泰康美术馆，2024年
图片致谢艺术家与泰康美术馆，摄影/杨灏
张培力个展“2011.4.27——长期”现场，泰康美术馆，2024年
图片致谢艺术家与泰康美术馆，摄影/杨灏
张培力，《器官与骨头》，2019-2021年
©泰康收藏 TAIKANG COLLECTION
图片致谢艺术家
张培力，《密码》，2019年
©泰康收藏 TAIKANG COLLECTION
图片致谢艺术家
张培力个展“2011.4.27——长期”现场，泰康美术馆，2024年
图片致谢艺术家与泰康美术馆，摄影/杨灏
张培力个展“2011.4.27——长期”现场，泰康美术馆，2024年
图片致谢艺术家与泰康美术馆，摄影/杨灏
我是个喜欢泼冷水的人，比如前面提到的文章，一方面想给国内一些头脑发热的、比较受限于艺术圈的人看，另一方面也想告诉西方的学者或研究者，对中国的了解还是太少了。最初被国际艺术行业关注到时，很多人的心态非常矛盾，一方面有一点趾高气昂的样子，觉得我们至少与他们同步了，在短短的十年时间就跨越了西方百年的艺术发展道路，你说这荒唐吗？
其实很多被输出的东西非常符号化、标签化。这一方面自以为是、自说自话地营造了所谓中国当代艺术的盛况，但另一方面也可以说是非常谦卑和不自信的表现，是在不断地寻找、琢磨、揣摩他者的一种文化期待或需要。当西方很简单地来看中国当代艺术，这里也很简单粗暴地推出了一些作品，两者是相互吻合的。我想提示大家在很混乱的场景里稍微安静一点，作为艺术家，你可能还是要更多去考虑自己的问题，把自己的事情做好。
张培力个展“2011.4.27——长期”现场，泰康美术馆，2024年
图片致谢艺术家与泰康美术馆，摄影/杨灏
Q：无论如何，你的创作与经历注定会走入历史，在当下的环境中人很容易走向虚无，你自己有过这种心态吗？
A ：我一直是一个比较虚无的人，但人又没有那么纯粹，不可能说一个人虚无就真的什么都不需要了。我们做池社时，就是要放弃把艺术作为一个人生目标，放弃作为伟大艺术家的崇高理想这样的东西，我们就是想把艺术和生活混为一谈。事实上，当时玩和创作彼此不分，我们特别不屑于在当时以及后来国内那些所谓“正能量的艺术”，艺术家的伟大不是自己说的，艺术也真的没必要这么伟大，我们从来不认为艺术可以解决任何问题。
张培力个展“2011.4.27——长期”现场，泰康美术馆，2024年
图片致谢艺术家与泰康美术馆，摄影/杨灏
–
正在展出
“2011.4.27——长期”
泰康美术馆
展至10月31日
