近来，多位重量级华人艺术家在国外相继举办大型个展、回顾展■
张晓刚：记忆与进行时
6月12日-9月10日
韩国大邱美术馆（Daegu Art Museum）
www.daeguartmuseum.org
“记忆与进行时”是张晓刚既2009年欧洲个人回顾展之后的又一次大型回顾展，也是其作品首次在韩国大规模展出。展览按照年代分为80年代、90年代、2000至今3部分，包括各个时期的油画、雕塑、装置等上百件作品，深入梳理了艺术家85新潮时期在西方现代主义的影响下的创作，90年代欧洲之旅后个人风格的建立，以及近期对于中国传统绘画的诠释和在多媒体等新领域的尝试。
《自画像》，张晓刚，1983年作
《午后 No.2》，张晓刚，2012年作
沈伟个展
美国达拉斯亚洲艺术馆（Crow Collection of Asian Art，Dallas）
6月14日-9月29日
www.crowcollection.org
作为美国最重要的个人成就奖麦克阿瑟“天才奖”的获得者，华裔艺术家沈伟的创作触角延伸到了舞蹈、绘画、摄影、行为艺术、多媒体艺术等多个领域。2008年北京奥运会上的开幕表演《画卷》便是他的编舞作品。沈伟早年接受了中国书法和戏曲的系统训练，后受到西方现代主义大师塞尚、德加、弗洛伊德等人的影响。上个世纪80年代中叶，沈伟受到中国传统视觉和表演艺术的启发，深入融合了东西方美学，逐渐形成了将现代舞与油画相结合的创新风格，曾被《华盛顿邮报》称为“我们时代最伟大的艺术家之一”。此次个展是沈伟近期油画作品的集中展示，艺术家采用灰色、黑色、褐色为基调，通过厚涂法将富有表现力的笔触展露无遗。
《无题》（局部），沈伟，2014年作
张洹：唤醒传统
4月3日-11月9日
美国Storm King艺术中心（Storm King Art Center）
www.stormking.org
2005年，张洹从美国回到中国，并在上海设立了工作室，开始了新一阶段的生活与创作。在此后的近10年里，张洹无论在创作媒材还是主题上都产生了明显的改变：相较于早年的行为艺术实践，他开始更多地采用雕塑、绘画的手法，同时在主题上表现了对中国文化和宗教传统，尤其是佛教哲学的关照。“唤醒传统”反映了张洹看待传统与现代的方式——“当代”因为通过与过去产生关系从而被不断地注入生机。此次在美国著名的雕塑公园Storm King艺术中心展出的是艺术家的15件雕塑与纸本作品。其中，重达12多吨的大型雕塑《三腿佛》（2007）已经成为Storm King的永久藏品，这也是中国艺术家的作品首次进入Storm King的馆藏。另外，参展的作品还有最新作品《Milly’s Temple》（2014），早期作品《和平 No.2》(2001)等。
《三腿佛》，张洹，2007年作
《头与脚》，张洹，2014年作
艾未未：证据
4月3日-7月7日
德国马丁葛罗比乌斯博物馆（Martin-Gropius-Bau）
www.berlinerfestspiele.de
此次展览是艾未未至今举办的最大型的个展，展览面积达3000平方米，占据美术馆18个展厅，参展作品是艾未未特别为此次展览创作的新作或是此前尚未在德国展出的作品。在风格和理念上，此次展出的作品沿袭艾未未惯用的“现成品艺术”的思路，涉及了国际政治、环境问题、传统与现代的冲突等话题，比如《钓鱼岛》（2014），《涂有汽车油漆的汉代陶罐》（2014）。其中，最具规模的作品当属《凳子》（2014），这是一个由超过6000个木凳子的椅子腿组成的装置。这些明清和民国时期的凳子都是从中国北方的农村收集而来，代表着中国家庭的日常必需品。每一个凳子腿都带着其特有的使用过的痕迹，同时当它们聚集在一起时，则体现了椅子腿这个基本、简洁却恒久的设计语言，同时也串联起了不同个体的身份。
《凳子》，艾未未，2014年作
《涂有汽车油漆的汉代陶罐》，艾未未，2014年作
撰文／TANC
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