百位女性艺术家在迈阿密卢贝尔家族收藏展现“没有男性的世界”

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迈阿密。根据《卫报》援引《ArtNews》杂志公布的调查数据显示，在美国主要博物馆所举办的展览中，少于30%的展览立足于女性话题；在10位有画廊代理的艺术家中只有3位是女性，而女性艺术家作品的价格更是远远落后于她们的男性同行……目前正在卢贝尔家族收藏/当代艺术基金会（The Rubell Family Collection/Contemporary Arts Foundation）进行的展览“没有男性的世界：卢贝尔家族收藏所藏女性艺术家作品展”则开门见山地将目光投向女性艺术家。

卢贝尔家族收藏由米拉·卢贝尔（Mera Rubell）和丈夫唐·卢贝尔（Don Rubell）共同成立。在接受《cultured》杂志采访时，唐·卢贝尔说：“女性已经超越了一种被归类的可能。我们总是基于当下的所见和所藏来筹划我们的展览。有趣的是，多数我们所认为的有意思的艺术家都恰好是女性。而不幸的是，对于女性来说，许多情况下她们得花费更长时间来得到认同和欣赏。”

▲ “没有男性的世界：卢贝尔家族收藏所藏女性艺术家作品展”展览现场

▲ 索朗热·佩索阿作品《大教堂》（1990-2003）在本次展览的展览现场

本次展览所展出了100余位女性艺术家的作品占据了基金会4.5万平方英尺的全部28个展厅，其中不乏为本次展览专门创作的作品。本次展览全面展示了当代女性艺术家的面貌，从初出茅庐到久负盛名的艺术家。“如果上帝是一个会画画的女人，那么她的作品一定会是这样”，米拉·卢贝尔这样评价巴西艺术家索朗热·佩索阿（Solange Pessoa）的作品，可见她对这位新进入卢贝尔家族收藏的女艺术家分外倾心。

▲ 卢贝尔家族收藏的创始人卢贝尔夫妇在克里斯汀·布拉什（Kerstin Brätsch）的作品《当你再次看见我，那将不是我》（2010）前

卢贝尔说她和丈夫最近一次前往巴西时遭遇了大雨，“雨水在红色的泥土上滑落，让我感到仿佛整个大地都在流血，这个画面给我留下了极为深刻的印象”。她和佩索阿之后的相遇则显得再恰当不过。佩索阿使用泥土为媒介创作她想象中上帝会绘制的图像。卢贝尔对佩索阿毫不吝惜赞美之词：“我感到我们发掘了一刻钻石”。佩索阿在巴西之外鲜为人所知，但“在贝洛奥里藏特当地是一位受人尊敬的教师”，也会为我们的展览“增加一个非常有趣的维度”。二人在巴西之旅中也发现了其他女性艺术家的作品，并立刻决定“必须将她们收录进我们的展览中”。

展览中的100位女性艺术家约占卢贝尔收藏的女性艺术家总数的一半。不过展览一次只会展出50位艺术家的作品。卢贝尔表示基金会会定期更换展品。这会是一个“有机”的轮换，旨在鼓励观众多次前来观展，并发现新的不同。

▲ Kara Walker作品《坎普敦的女士们》（1998）

展览会包括当代艺术最声名显赫的女性艺术家，比如马琳·杜玛斯（Marlene Dumas）、辛蒂·雪曼（Cindy Sherman）、草间弥生（Yayoi Kusama）以及芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）。不过卢贝尔夫妇也热衷于将这些大腕们的作品和新晋艺术家的作品共同展出。二人在8月造访洛杉矶时参观了珍妮弗·圭迪（Jennifer Guidi）的工作室。他们被圭迪的作品深深撼动，当场就下了四幅画作的订单。卢贝尔说：“这四幅画现在已经陈列在了我们的博物馆里，它们实在惊艳。”

▲ 辛迪·舍曼《无题电影剧照#21》（1978）

展览的亮点之一是基金会将不同艺术家的作品并置陈列以达到意想不到的效果。比如卡里·厄普森（Kaari Upson）“绘制在墙面上的饱受摧残的躯体”将会展示在英国艺术家莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）一幅呈现撕裂的T恤衫的照片边上。这两件作品将被放在一间“非常狭小的展厅内，这样它们会和对方困在一起。观众也必须置身于那个空间内，和它们发生联系”。卢贝尔说。

展览的题目在策展过程的末期才被最终敲定，而提及“男人”这个字眼也让这个标题经受了不少争论。但是“就算你不把‘男人’放在展览的主题中，它也在展览中无处不在”，卢贝尔坦言，“如果我们是严肃的博物馆策展人，我们必须囊括那些最重要最激进的女性艺术家，那些彻头彻尾改变了女性艺术的人。但我不认为我们有那些作品”。在一时的患得患失后，卢贝尔决定“何不就展现我们的收藏本身？看看它们能实现怎样的效果”。