保拉·皮维,《梯》,2021年

从景德镇市区一路驱车向北，约30公里便可抵达浮梁县臧湾乡寒溪村。隔着稻田，一架巨大的彩色充气梯子从周围的乡村景致中跳脱出来，格外引人注目，像在发出某种确认或邀请——这件装于艺术浮梁会客厅、来自意大利艺术家保拉·皮维（Paola Pivi）的作品《梯》曾在2021年首届“艺术在浮梁”中展出，自此被保留下来，成为地标般的存在。今年秋季，高达20米的大梯子经过维护后重张旗鼓，充气泵的低声轰鸣重新回荡在会客厅的日夜，也宣告着“艺术在浮梁2023”再次出发。

“艺术在浮梁2023”展览现场

作为国内首个地域型艺术节，“艺术在浮梁”自2021年春在寒溪村首次举办以来，一直致力于通过艺术语言，讲述本地故事。9月28日，“艺术在浮梁2023”正式开幕，以“重返青和绿”为长期主题，进一步拓展全域性布局，开辟了浯溪口坝址公园新展区。项目总策划孙倩表示，“‘青和绿’是浮梁价值的一种抽象写意的描述，‘重返’则是一种行动的号召。我们希望，人们能通过艺术创造的契机，看见一个完整的、立体的，充满生命力和机遇的浮梁。”两年多以来，艺术节维持着在地日常运营，演变为浮梁当地的常设项目，也吸引着越来越多的人来到或回到这里。当代艺术能为地方建立一个长期叙事吗？随着时间的持续，艺术与地方的关系何以被重新想象和理解？从作品、空间和人的层面来看，浮梁至少提供了一个样本：当地方不再只是艺术书写或表现的对象，而更多成为承载艺术自然生长的场域和目的本身，发源于地方的艺术才能真正回归地方。

在地创作：

作品讲述本地故事

玛丽亚·维尔卡拉，《上善若水》，2021年

寒溪村展区的大部分作品都来自艺术家的驻地创作，围绕村子的历史和村民现在的生活而设计。这些作品本身发掘、调动和讲述着当地的故事，有些被长期保留下来，成为村庄的一部分。芬兰艺术家玛丽亚·维尔卡拉（Maaria Wirkkala）曾被村中每家每户房顶上的大型储水罐（水塔）吸引。因为村里至今未通自来水，村民每日从井中取水储存，水塔便成为村内最基本常见的生活元素。在不增加外来物而影响村庄整体印象的前提下，艺术家以水塔为媒介，为每户人家提供不同的镀色方案，并将其命名为《上善若水》。这件作品创作于2021年，两年间，水塔的醒目色彩在风吹日晒下微微褪色，逐渐成为村里自然而然的日常景观。

邬建安，《五百笔@浮梁》，2021年

如果《上善若水》以就地取材的实用性融入村民的生活，那么邬建安的《五百笔@浮梁》则让村民切身参与到创作过程中。2021年春节，回乡过年的村民被邀请加入这场“笔画的游戏”：人们自由选择毛笔的尺寸与墨彩的类型，在宣纸上随心所欲地留下一笔。时逢节日，不少村民选择了喜庆的红色，这些痕迹被艺术家剪刻下来，拼贴、汇聚到新的宣纸上，形成富于偶然性又极具生命力的画面。“五百笔”系列缘起于艺术家于2016年在大都会艺术博物馆实施的公共项目，意欲探索绘画中二维与三维的关系，而当作品落地寒溪村，艺术领域的问题意识进入村庄的实际现场，又产生了新的碰撞和内涵。

陶艾民，《井》，2023年

除了留存至今的老作品，还有一些新作品在今年入驻寒溪村，接力般记述着村庄和村民的过往与当下。在系列装置《井》中，艺术家陶艾民以平实而温情的目光投向村中的女性。在村里的第一间婚房内，大小不一、形态各异的洗衣棒槌如雨滴下落，有些被涂成了彩色，倒映在玻璃镜面围成的“水井”里；楼上，由数个搓衣板制作而成的“井”字装置以顶天立地的姿态矗立着。村里的女人们总是围在井边洗衣干活，默默无闻地承担起繁重的家务琐事。洗衣服这一行为被抽象成日复一日劳作的象征，“井”的意象也因此浸润了她们独特的生命经验与表达。

陶艾民，《井》，2023年

值得一提的是，这间婚房的来历与寒溪村的移民史密不可分。20世纪60年代，因修建新安江水库，浙江淳安一带的原住民移居至此。彼时的寒溪村尚是荒芜的乡野，正逢老村长孙玉金、王暖香新婚，村支书徐好山便将自己的宅基地让给这对夫妇，建成了当时村里最好的一栋房屋。这里曾经展出马良的《青梅竹马照相馆》，艺术家收集村民的童年旧照，处理后拼合成甜蜜的合影，也为颠沛中不曾留下新婚影像的村长夫妇再造了一张合照。艺术家们从老屋的背景出发，结合各自的方式进行解读，空间的意义在新旧作品交替之间得到了继承和延展。

施勇，《村边有栋青砖房》，2023年

而在村边的青砖房中，艺术家mafmadmaf曾通过互动装置《亚特梁蒂斯》模拟湖水拍打堤岸的声音，或是用代表水元素的黑球填满房屋，以唤起人们对遥远故乡的念想。这间老屋的主人江富有已在两年前故去，他曾是第一代淳安移民。这一次，艺术家施勇同样以声音为媒介，以墙体上留下的痕迹为线索，试图拼凑出一个关于江富有的故事。作品中三种不同的声音文本来自他的家人、和他相熟的村民，以及未曾与之谋面的艺术家。这些声音萦绕在厅堂、耳房与炉灶间，把想象的入口全权交由每一位走进屋内的观众，也把回忆的通路交还给江富有的家人——江富有的老伴徐桂香经常来到青砖房前，跟观众或游客闲聊几句，在交谈中，记忆不再是对过去的复原，而是在发掘和重构中不断被打开，编织出新的触动。

向阳，《进化中的尘埃——史子园村的记忆》，2021年

当不同的作品在空间场所中接续、更迭，村子本身也变成了一座流动的、“没有屋顶的美术馆”。这让人想到向阳在2021年的作品《进化中的尘埃——史子园村的记忆》：在寒溪村驻留的38天里，他采集本地的图像资料，在老宅的墙壁上涂刷了17层不同颜色的漆料，再根据画面和人物形象，逐层剥刻出所需的颜色。剥落下来的墙灰碎屑被集纳到一个个透明小袋中，贴在每幅场景下方，犹如尘埃同记忆一起被封存与铭刻。从更广泛的维度而言，创作于不同阶段的驻地作品仿佛也为寒溪村叠加了记忆的涂层，随着时间而层层累积，抽丝剥茧地揭开村庄的过往与现在，也交融并构筑着村庄的未来。

场域策展：

观展作为一种身体经验

寒溪村，摄影：刘仁雄

如果说艺术家用作品讲述地方，那么观众则在观览过程中感知着地方。寒溪村的每件作品之间并不是孤立无关的，而是经过用心的编排设计。在特定场域内的策展叙事中，这些作品更像是一个个入口，其目的不是为了彰显自身，而是共同述说和编织着属于当地的故事和记忆，引人进入村庄，通过不同的方式打开或建立自身与地方的关系。

沈烈毅，《离地三尺》，2023年

相较于藏在村宅老屋中的室内作品，散落在茶田山间的室外艺术项目往往以更大的规模尺度、鲜明的视觉特征从周遭环境中凸显出来，却又在对比和反差中创造一丝新的和谐之感。沈烈毅的《离地三尺》耸立在观景茶山脚下，利用当地林木和混凝土两种材料，搭桥为梯、连梯为台，观众还可以在工作人员的引导下顺着木梯攀爬而上，在开满野花、被茶田和绿色环绕的平台走上一圈。三尺的距离并不算高，重新捕获与自然的亲密，或许也只需要抬高或变换一点点视野。

梁铨、刘晓都，《故岭》，2023年

刘晓都和梁铨的《故岭》位于村子东南侧的水塘附近，延续了二人在坪山美术馆”深圳当代艺术家系列展”之八——”梁铨：故岭”展览上的合作机缘。在2021年后创作的“古岭组画”中，梁铨以特有的几何化风格描绘了70年代在浙南乡村穿行的景象和回忆；2023年5月，该系列于坪山美术馆展出，建筑师刘晓都以此为据设计了一组装置，以三维的视角诠释了”古岭”中的故事场景。而在寒溪村，作品经历了更深入的空间转化，平面中的圆点或长条形化作物质性的材料，跃入葱郁的茶田之中，线条则变成了一幅幅流动的画框。在几重演绎下，记忆中的自然之景先是被提炼为抽象的元素和画面，经过美术馆内的第一次立体转化后，再一次复归并融入真实的自然。这件作品距离艺术浮梁会客厅有近25分钟的步行路程，沿途地势起伏、茶山绵延，当人们蜿蜒行走在田间，不仅在村落的环境与景色中先行入画，也与艺术家当年的翻山越岭形成了又一重呼应。

梁铨、刘晓都，《故岭》，2023年

事实上，在寒溪村这样的特定场域内策展，如何通过作品的实施点位、观览路线的规划，将村中的各种景致、场所、资源连接起来，让艺术观览与乡村风情在同一动线中整合一体，是至关重要的问题。其核心或许就像孙倩所说，是“让艺术自然而然、合景合情地顺着村落的肌理而发生。人们在村庄中游走，与村民的生产与生活交织，形成实景的沉浸体验。”此时此刻，艺术的现场就是生活的现场。无论春种或秋收，烈日当头或阴雨连绵，每个时节或天气所带来的体验都是独特而不可复制的。当人们穿行于真实自然的环境之中，观展不再是单纯的视觉游览，而是成为了一种多感官的、切实的身体经验。

“水坝艺术动物园”一角，图中是艺术家罗冰梅的作品《随“便”》，观众可以自由与之互动

基于此，本次“艺术在浮梁2023”还增设了位于蛟潭镇的浯溪口坝址公园展区，距离寒溪村大约40公里。在县域内的大跨度的移动，让人得以借艺术之机，亲身丈量一个更完整的浮梁。浯溪口的自然场域开阔，拥有与寒溪村全然不同的画风。在这里，一座“水坝艺术动物园”被策划而成，共有36件动物主题的艺术作品，其中包含28个动物物种，总共约100余只。来自世界各地的动物们受邀在此相聚，有些从高处俯瞰着奔涌的溪流，有些藏身在凉亭一角或草木丛中，有些甚至并不完全真实，而是脱胎于幻想或梦境。面对风格多样、或可爱或奇妙的动物形象，或艺术化或寻常化的自然，无论成年人或小孩子，都可以体验一种简单纯粹的快乐，同时收获另一种与自然、与其他物种的相处之道。