“画者如一位历史的远望者，先后涉入城市的历史眺望、一代人的世纪回溯、江南山水的诗性写意等多个历史与精神的现场。”艺术家许江在其《远望者的山水》中写道。7月15日下午，“远望者——许江作品展”在上海久事国际艺术中心开幕。展览分为“海市眺望”“葵园守望”“山水瞩望”三个板块，以“远望”为线索，呈现了许江二十余年来的绘画创作，揭示其不同的艺术发展阶段中的创作姿态。
许江，《外滩南望》纸面油画 ，100cm×138cm，2023
在位于中山东一路的展览空间透过窗棂向外远望，清晰可见上海外滩的标志性建筑“外滩信号台”，信号台的历史可以追溯至19世纪末，而在20世纪初，信号台则是当时外滩最高的建筑。在许江于2023年创作的《大上海·外滩南望》中，观者亦可从画面中寻得信号台的身迹。正如这幅作品所揭示的，在“海市眺望”板块中，许江呈现了其从20世纪90年代至今、横跨二十余年的对历史风景的远望之姿。
许江，《俯望》，纸面油画，35cm×38cm，2001
许江将其对城市的“远望”寓于不同尺幅的作品之中，是其观察对城市的不同焦距。“大上海”系列大幅油画采取字面意义的“远望”视角，从高楼一隅向远处眺望，视线投向被高楼天际线所阻隔或塑造的地平线。画面中黄浦江边的楼房被剥离了实际的颜色，表现为棕、黄、黑色的粗粝线条，在许江眼中，“这大楼内外、城市、人流、历史，纷至沓来。咫尺之间望断大洋西岸的漫漫尘烟。”
许江，《大上海·老南京路》，布面油画，180cm×180cm，2000
在展览入口处的《大上海·老南京路》中，观者走近依稀可见画面中部有一只浮雕般的手正执一子，似乎要将棋子落在建筑之上，而画面上方的黝黑天空中，另一只手则呈执子将落未落之势。从20世纪80年代末的《神之棋》开始，“棋”便是许江作品的标志性元素，从德国汉堡美术学院1989年展的游戏性装置开始，越来越走向精神性的世界，形式也从艺术装置，回归架上绘画。在他看来，俯瞰的城市风景是关注城市视野中“逝去与将逝去的风景”，城市的历史成为了一种当下生成的景观，而悬于城市之上的两只执子之手似乎在通过“落子”的时间来讲述城市面貌之下的厚重历史。
许江，《天与地之城市上空》 纸面油画，45cm×60cm×4，2005
许江远望城市的视野亦落在城市的横截面上。展览中相对较小尺幅的纸面水彩和纸面油画作品，描绘着上海这座城市的具体表情，与“大上海”系列类似，“城与墙”“白瓦·黑瓦”“石库门”“城市上空”等系列作品依然将色彩还原至具有斑驳感的尘土瓦砾之色，但画作中的缜密排布、却晕染于纸面的线条却如微距一般刻画出城市的细节。在《天与地之城市上空》中，黄灰色所晕染的城市天空被互相交错的黑色电线所分割，这一日常的城市风景在许江的画笔下呈现出跨越历史的故事性。
“葵园守望”板块则表现了是许江自新世纪以来，十八年寻葵、画葵、颂葵的过程。2003年，在马尔马拉海附近的小亚细亚高原上，许江邂逅了一片向日葵，自此之后，向日葵便成为了许江最具代表性的创作主题。“葵正是这样的草木。它既是让我们热泪盈眶的青春记忆，又是年年常新的生命日常。万物与心灵在此相会，葵成为我们共同的悲欣与哀荣。”许江在《草木寄人心》中写道。
许江，《葵园十二景·水云间》布面油画，180cm×200cm，2005
在许江绘制于21世纪初的葵园如同废墟一般衰败、迷惘、纠结、挣扎；而透视点则消失在一望无际的葵园所消失的地平线上。诗人于坚在《转喻的向日葵》中看到许江的葵园所表达的“广场”和“废墟”之意：“这些巨大的向日葵画面像是广场或者废墟，从广场到废墟，只有一步之遥。前者是对虚无的狂欢式表演，后者是对失败的深渊式的接纳。作者看到我们时代生命的悲剧性，但这种悲剧性只是被转喻地表达出来，这是大地上的向日葵，不是时代中的广场。也非植物学意义上的向日葵，没有脱离象，而临近某种精神领域。”清晰可辨的地平线是其“远望”葵园的着落之处，以草木之心抵达大地的深沉，“那与大地同体同色的葵园，带出某种与大地同生共死的刚烈与伤感。”
许江，《葵望》纸面油画，50cm×73cm×4，2001
而走进21世纪10年代后的许江的葵园，则慢慢呈现出貌似“开阔明亮”的势态，在色彩的使用上，大量的鲜绿、金黄铺满画面，甚至天空也使用更加清明的淡绿或鹅黄，在《濯缨》中，疏落的葵花下方，葵园的土壤呈现出肉粉之色。这与此前如废墟般的葵园所不同的色彩，是许江心中代表“热泪盈眶的青春记忆”的葵的形象，而葵的姿态也并非是废墟所代表的“寂静”和“沉默”，而是如面对疾风时的抵抗动态。
许江，《绿草飞》布面油画，100cm×138cm，2020
许江，《惠风》，布面油画，260cm×180cm，2017
“山水瞩望”则是许江自2020年以来，游历浙江山水途中的心境再现。从上世纪末于欧洲研修的“壮游”之后，历经沉淀的艺术家将“远望”的视线从棋局、鸟瞰、葵园，落于“近处”的山水。中国美术学院院长高世名认为，“许江的创作形态经历了一场反向的发展过程：从空间回到架上，从观念重返绘画，他向我们展现了一部个人的回溯的艺术史。”
许江，《山中方一日》纸面油画，73cm×50cm×3，2021
城市或葵园的意象是一种将历史寓于空间的尝试，视线的邈远开阔一如历史的绵延悠长；而从天台山、雁荡山到富春江的山水的意象，则是收回视线，将其投进更深的密林与更静的水流之中，“地平线”被山峦遮蔽，人已身处地平线之中。“远望”的“远”从物理之“远”直至纯粹的心灵之远。高世名在开幕式上表示：“他往往从山林最寻常处着眼，每每自不入画处着手，却神奇地从大自然的粗服乱头中转化出盎然画意——他在寻找一种‘不周’，那是自然的无序与本然，是造化的‘不齐之齐’。这既是对油画语言的本土再造，又是对中国传统的现代转化——那饱含着中国意蕴的笔性和书写特质，那登览眺望、叩问抒怀的士人情怀，经过他纵横跌宕、刚劲激越的语言转化，焕发为一种饱含着中国意蕴和表现张力的现代风格。”
许江，《富春山旅图》布面油画，130cm×90cm，2023
从“眺望”“守望”到“瞩望”，许江在“望”中呈现了他二十余年的艺术表达路径，“望”不仅是他的艺术创作方法，也是他的生活哲学。今天的“远望”已经“越来越成为我们的日常和心灵之所需”。在许江看来，“对于我们，‘远’并不指明距离和位置，却暗示着某种相互的关联，暗示着潜在的历史机缘，暗示着‘万物一例看’的通明，更重要的是，‘远’，道说着我们与历史彼此相望的境域与诗意。”
