艺术界的焦点重新回到巴塞尔。巴塞尔艺术展巴塞尔展会（Art Basel）将于6月15日至18日向公众开放。在全球旅行逐渐恢复正常的同时，巴塞尔艺术展经历了管理层变更以及公布了进一步扩充全球版图的计划，并于本届汇集了全球284间顶尖画廊参展，同期巴塞尔城中还有Liste与Volta两场艺术博览会，艺术机构、画廊也纷纷于夏日休假前最后一次展览中呈献备受期待的多位国际知名艺术家之作。
与此同时，巴塞尔当地的美术馆和艺术机构正在一系列重磅展览。贝耶勒基金会（Fondation Beyeler）将展现让-米歇尔·巴斯奎特在摩德纳期间所创作的八幅大型画作；绍拉格博物馆（Schaulager）则正为纪念其20周年推出群展“跳出盒子”（OUT OF THE BOX）；巴塞尔艺术馆（Kunsthalle Basel）正为英国艺术家帕特里克·斯塔夫（Patrick Staff，又名P. Staff）举办艺术家迄今为止最大规模的个展；巴塞尔丁格利博物馆（Museum Tinguely）则聚焦艺术家组合珍妮特·卡迪弗（Janet Cardiff）与乔治·布雷斯·米勒（George Bures Miller）。
在巴塞尔艺术展开幕之际，我们按照博览会、美术馆、艺术机构和画廊的分类，带来了这份巴塞尔夏季的展览地图。
博览会
2022年，劳伦斯·韦纳在Messeplatz呈现的作品《Out of Sight》现场，图片来自巴塞尔艺术展
Art Basel
巴塞尔艺术展巴塞尔展会
2023年6月13日-6月18日
2023 年巴塞尔艺术展巴塞尔展会共汇集全球各地284家画廊，除了来自欧洲的强大画廊阵容及从世界各地再度回归的多家画廊，今届展会亦将迎来21间首次参展艺廊。除了于“艺廊荟萃”（Galleries）、“策展专题”（Feature）、“艺创宣言”（Statements）及“限量编制”（Edition）展区中呈献精彩展览，2023年巴塞尔展会将于“意象无限”（Unlimited）展区带来76个大型装置和表演项目，而首度登陆巴塞尔展会的“策展角落”（Kabinett）展区将会聚焦艺廊于主展位内呈献的特色策展项目。聚焦公共艺术项目的“城艺之旅”（Parcours）展区将带来26个场域特定公共艺术项目，同时Latifa Echakhch的作品为城中的Messeplatz注入活力。免费向公众开放的“与巴塞尔艺术展对话”（Conversations）将聚焦探讨关怀、群体和联系等相关议题，而“光映现场”（Film）则带来一系列传记、纪录片以及围绕科幻题材和魔幻现实主题的特色项目。
巴塞尔艺术展将于展会场外的Messeplatz展出由驻瑞士的摩洛哥雕塑及装置艺术家拉蒂法·埃查赫（Latifa Echakhch）创作的场域特定装置，该项目由展会专门呈献场域特定作品的“城艺之旅”展区策展人Samuel Leuenberger策划。埃查赫曾于2022年代表瑞士参加第59届威尼斯双年展，她长期以来的创作实践皆关注解构舞台——残骸和废墟的象征——以揭开蕴含其中的希望与可能性。位于Messeplatz的宏大上层建筑将作为一系列与La Becque艺术家驻场项目总监Luc Meier合作举办的现场音乐会及表演的背景。拉蒂法·埃查赫在接受《艺术新闻》采访时表示，希望它是一个惊喜。这位来自瑞士、出生在摩洛哥的艺术家在巴塞尔的新作是一个空的、解构的舞台。这个作品名为Der Allplatz，被简单翻译为“所有人的空间”（the space for all）——将成为实验性音乐的间歇性表演的场所。当广场上的参观者与艺术界同僚们见面，或者公众在等待巴塞尔的电车时，包括吉他手Rhys Chatham、电子音乐家Jessica Ekomane和大提琴家Leila Bordreuil在内的音乐家们将开始演奏。
Liste Art Fair Basel
Liste艺术博览会
2023年6月12日-6月18日
除巴塞尔艺术博览会以外，Liste 巴赛尔艺术博览会 (LISTE ART FAIR BASEL, 又称巴塞尔LISTE青年艺术博览会) 是巴塞尔艺博生态中，唯一一个聚焦在实验与创新前瞻品味的艺术家与画廊的艺博会。在因疫情取消了数年之后，现今又与巴塞尔艺术博览会同时重新回到观众视野，同样值得期待。今年Liste巴塞尔艺术博览会中有来自35个国家的88家画廊，展出超过100位艺术家的作品，其中20家画廊为首次参展。自成立以来，Liste一直被认为是发现年轻国际艺术的最重要场所之一。为了保证为画廊和他们的艺术家提供最好的条件，除了在巴塞尔举办的实体展会，Liste还开发了两种数字格式： Liste Showtime是展会的数字版，今年是第四次举办，展至6月25日；Liste Expedition是一个数字研究论坛和艺术家索引，自2021年12月起在网页上永久展示，并保持每年增长。
Volta Basel 2023
Volta巴塞尔艺术博览会
2023年6月12日-6月18日
当代艺术博览会Volta巴塞尔艺术展会（Volta Basel’s art fair）于2005在巴塞尔首次亮相，是为经销商经销商与其工作伙伴而衍生的一个艺术博览会，是艺术之都巴塞尔博览会期间的另一国际艺术平台。本届艺博会呈现了来自全球各地30家画廊带来的作品。VOLTA的新址Klybeck 610由建筑师Suter + Suter在1967年设计，位于Klybeck区，将博览会置于城市国际艺术市场的中心——从巴塞尔艺术展步行20分钟或乘坐5分钟班车即可到达。
艺术机构
贝耶勒基金会
让-米歇尔·巴斯奎特，《The Guilt of Gold Teeth》，1982，Nahmad藏品 © 让-米歇尔·巴斯奎特艺术家遗产，由Artestar，纽约/2022，ProLitteris， 苏黎世授权，照片由Annik Wetter拍摄
让-米歇尔·巴斯奎特：摩德纳画作
Jean Michel Basquiat：The Moderna Paintings
展至2023年8月27日
1982年夏天，让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）来到了意大利的摩德纳。艺廊主Emilio Mazzoli邀请这位当时仅有21岁的纽约艺术家在现场为其个展进行创作。在几天内，巴斯奎特完成了8幅大型画作，其中一些就是如今他最著名和最具价值的作品。然而，最终展览并未如期举行。40多年后的今年，所有当时巴斯奎特在摩德纳完成的画作都在贝耶勒基金会（Fondation Beyeler）的这次展览中首次亮相。这些作品标志着巴斯奎特职业生涯的开端，充分展示了艺术家标志性的丰富色彩和富有表现力的绘画风格。
巴塞尔艺术馆
P. Staff展览“In Ecstasy”现场，图片由Philipp Hanger / 巴塞尔艺术馆
帕特里克·斯塔夫：幻想中
P.Staff：In Ekstase
展至2023年8月27日
英国艺术家帕特里克·斯塔夫（Patrick Staff，又名P. Staff）这次于巴塞尔艺术馆（Kunsthalle Basel）举办的展览是其迄今为止最大规模的个展，完全由新作品组成，包括影像、雕塑和装置。它们融合了反诗学、神秘主义和亡灵政治学，呈现出一个既大气又凄美的展览，通过一系列排布复杂的电线和管道，观众将穿越迷宫般的结构，被邀请进入一个宇宙。艺术家迫切地反思人们面临的基本问题：我们如何才能确认生活在一个火热的世界里，这样真正的生活到底意味着什么？
巴塞尔艺术博物馆
雪莉·贾菲：形式作为实验
Shirley Jaffe：Form as Experiment
展至2023年7月30日
1923年出生在新泽西州的雪莉·斯特恩斯坦（Shirley Sternstein），也就是现在作为贾菲夫人被人熟知的艺术家，在1949年搬到了巴黎。在她与记者欧文·贾菲（Irving Jaffe）的短暂婚姻之后，画家决定留在法国。从抽象表现主义与欧洲抽象主义中汲取灵感的雪莉·贾菲把她已经完成的作品放在她巴黎公寓的左边，把尚未完成的作品放在右边。它们之间相隔五米的空间。这就是艺术家生活和工作的地方。从1969年起，她居住在巴黎圣维克多街的工作室公寓里，直到2016年去世。上述五米的空间也可以被隐喻为一个象征着对立面的空间——美国和欧洲，抽象和几何，神秘而又极易接近的艺术。
巴塞尔艺术博物馆（Kunstmuseum Basel）最近从该艺术家的作品中获得了一组重要的收藏。重新发现贾菲令人回味的绘画，并决定举办这个特殊的、范围广泛的特别展览。本次展览是在巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）和尼斯的马蒂斯博物馆（ Musée Matisse ）的密切配合下实现的，同期艺术家个站“一个美国女人在巴黎”（An American Woman in Paris）正在蓬皮杜中心展出。
安德鲁·巴特纳：关系之心
Andrea Büttner: The Heart of Relations
展至2023年10月1日
德国艺术家安德鲁·巴特纳（Andrea Büttner，1972年出生于斯图加特）在21世纪初首次开始创作关于就业、贫穷、羞耻和共存形式等复杂主题的图像，以及关于来自信仰体系（无论是宗教还是世俗）的更深层次的社会影响。为了使这些主题具体化，艺术家借鉴了广泛的艺术形式。巴特纳已经因其大型木雕作品而闻名，此后又进一步发展了广泛的媒体。除了木版画和蚀刻画之外，这些作品还包括书籍、玻璃制品、视频装置和纺织品。
安德鲁·巴特纳的展览是大量的、充满空间感”叙事”，参观者在其中体验到的是逐渐展开的过程。”关系之心”汇集了不同的叙事线索，例如在修道院的同居形式中的关怀和在国家社会主义时代的生物动力农业中的强迫劳动。
近年来，巴特纳的作品在多个国际机构中展出，其中包括洛杉矶的汉默博物馆、明尼阿波利斯的沃克艺术中心、伦敦泰特美术馆和法兰克福的MMK现代艺术博物馆等。
丁格利博物馆
珍妮特·卡迪弗 & 乔治·布雷斯·米勒：梦想机器
Janet Cardiff & George Bures Miller: Dream Machines
展至2023年9月24日
罗杰·巴伦：虚空的呼唤（恐怖舞曲之八）
Roger Ballen：Call of the Void (Danse macabre No. VIII)
展至2023年10月29日
罗杰·巴伦（Roger Ballen，1950年生于纽约，现居于约翰内斯堡）是21世纪最具影响力的重要摄影艺术家之一。他奇怪而极端的作品与观众对峙，并挑战他们与他一起进入自己的心灵之旅，因为他探索的是自己的更深层次。通过20世纪90年代，他形成了一种被他称为巴伦式的摄影风格。在过去的十年里，巴伦创造了强大的艺术作品，其中幻想和现实之间的界限变得越来越模糊。他采用素描、绘画、拼贴和雕塑技术，创造出精心设计的场景——与丁格利中展现的《死亡之舞》完美匹配，因为该展览将在靠近这件作品的地方展出。
绍拉格博物馆
跳出盒子：绍拉格20周年群展
OUT OF THE BOX
展至2023年11月19日
为庆祝20周年，绍拉格博物馆（Schaulager）正在举办一场名为“OUT OF THE BOX”的大型群展，呈献包括波兰装置艺术家莫妮卡·索斯诺夫斯卡（Monika Sosnowska）、比利时艺术家大卫·克拉耶博（David Claerbout）、克拉拉·利登（Klara Lidén）等约25位杰出艺术家的作品，其中一些更是首次在博物馆展出。
展示视频、电影或其他时基性媒介的物理空间同样是艺术体验的重要组成部分。本次展览的策展人伊莎贝尔·弗里德利（Isabel Friedli）表示，“每位艺术家在开始创作基于电影或视频的作品时，脑海中总是有一个空间的概念。作品的存在离不开它所展示的房间，而在大多数情况下，这些空间由艺术家精心控制的。”
绍拉格博物馆正在进行的展览向观众展示了这些“盒子”，在其宽阔的空间内展示了二十余位艺术家的作品。包括安利·萨拉（Anri Sala）曾在2013年威尼斯双年展上展出的视听装置《Ravel Ravel》，在本次展览中，艺术家为展览空间创造了一个新的版本。一些雕塑与装置作品同样被囊括在这一主题中，包括莫妮卡·索斯诺斯卡（Monika Sosnowska）皱巴巴的金属盒子，它“就像被一个巨人”被挤在建筑的角落里，以及让-费雷德里克·施奈德（Jean-Frédéric Schnyder）用香蕉盒子做的建筑雕塑。
展览标题对绍拉格博物馆来说有更深的意义：它在20年前开放，是近年来流行的那种开放式存储机构的早期例子，展示仓储中的艺术。其囊括了具有90年历史的伊曼纽尔·霍夫曼（Emanuel Hoffmann）收藏。霍夫曼收藏一直在纳入时基性的艺术，然而，持续展示这些作品的难度意味着许多作品一直被放在“盒子”里。
巴塞尔乡村州艺术馆
西蒙娜·霍利格：主演
Simone Holliger：venir en main
展至2023年7月9日
Pia Fries个展
展至2023年7月9日
画廊展览
高古轩画廊
乔丹·沃尔夫森：素描
JORDAN WOLFSON：Drawings
2023年6月12日-7月22日
Nicolas Krupp画廊
迪安戈·埃尔南德斯：所有的手
Diango Hernández：All Hands
展至2023年7月1日
von Bartha画廊
设计花园
展至2023年7月15日
Mark Jenkins：Artyou Installation
展至2023年8月27日
Mark Tobey个展
展至2023年6月24日
