年轻艺术家胡向前的展览“天天表演，身体健康”于6月6日在长征空间开幕；6月11日，新加坡艺术家黄汉明的展览“明年”也将在尤伦斯当代艺术中心展出。他们都将在展览上推出自己最新的影像作品，黄汉明的录像作品《明年》在此次展览上也是全球首映；黄汉明一人分饰男女多角，重新演绎阿兰·罗伯格里耶编剧、阿伦·雷乃导演的电影《去年在马里昂巴德》的片段。而胡向前在对其参展作品《再造米开朗基罗》项目的描述中表示，经过他和助手不断的表演，他们积累了大量的视频素材；在作品最后，胡向前试图把实体空间的表演和在剪辑软件里的空间混合起来，他说：“现在在我看来，只有静止的时间和空间才是现场。”
而艺术家孙逊的“时光草图”驻留项目走进了电影院。自4月1日开始，孙逊的驻留项目“时光草图”在杭州泽艺影城进行了近2个月，于6月7日正式完成并开幕。他将杭州泽艺影城这样一座商业电影院转变为进入其创作系统的一个入口。影院大堂不仅有布景（亦即动画装置），部分影厅也会播放本次驻留的纪录片及孙逊的其他动画作品。
孙逊根据电影院大堂现有的设备和立柱设计了改建草图，两个立柱分别装上了摄像头及屏幕
与观众在美术馆、画廊通常看到的长度为数分钟乃至十来分钟的艺术影像不同，荷兰艺术家圭多·范·德·卫夫正在M WOODS美术馆展出的影像作品《第十四号，归》长约1个小时。两条主线穿插在这部影片中——一条是艺术家以铁人三项（游泳、骑行、跑步）的方式，将肖邦出生地的一捧土带到其被埋葬的法国拉雪兹公墓，另一条线索则是亚历山大大帝的故事。
圭多·范·德·卫夫的作品《第十四号，归》（视频截图），该作耗时6年完成，融合多种媒介表达
青年艺术家程然正在拍摄中的大型项目《九小时电影计划》（暂命名）更将长达9个小时。在北京麦勒画廊进行的程然个展“奇迹寻踪”，围绕这个项目展开，通过分镜头手稿、画外音设计图稿、场景、道具等，展示一部在筹备进程中的“未完成”电影。程然说：“与之前拍摄的短片中讨论自己的苦恼、困惑相比，我希望可以换一种方式来看待这些情绪。可行的方式即把影像创作延伸展开，形成更完整的对人的精神世界、恐惧或者无畏的呈现。那么在电影时长上的延伸也就有必要了，因为这明显是在挑战观众所熟悉的一两个小时的商业电影的观看习惯。”
程然作品《九小时电影》剧照，2015年
作为一种实验探索的媒介，影像在艺术创作中往往呈现出另类的面貌，不单单为了讲述一个故事或传递某一信息，而是旨在寻求一种独特的观看体验，并通过此种体验，扩展认知的边界。影像艺术很少在电影院中播放，而是在美术馆、双年展、艺博会等艺术行业活动的场合，其所能接触的观众相对电影的观众而言是小众的；甚至在这小众的人群中，能安心坐着把一部几分钟或数十分钟的艺术短片看完的人，也是少之又少。
曹斐作品《霾》（视频截图）
然而近年来，有相当的影像艺术家开始倾向于制作更具情节性的长片，从曹斐的都市僵尸片《霾》，到杨泳梁刚刚于沪申画廊展出的首部电影长片《魇》，对他们而言，这预示着一种新阶段的挑战。这种挑战不仅在于观众的观看习惯，同时也在于制作层面，比如摄制团队、经费、时间、设备等等。程然介绍自己的长片拍摄道：“这是我第一次以相对完整的电影制作的方式工作，我们甚至还去申请了电影拍摄许可证。不过我完全没有去想票房的事，因为就像我前面提到的，这和姿态有关，拍摄长片本身其实就是出自我对体制的反思。”
英国影像艺术家艾萨克·朱利安影像作品《万重浪》2014年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出。这部作品邀请了知名演员张曼玉、赵涛和艺术家杨福东、诗人王屏合作
艺术家摄制的影片，不乏获得电影工业认可的作品，同时他们也利用电影工业的资源及工作方法进行艺术创作，如英国影像艺术家艾萨克·朱利安（Isaac Julien）、史蒂夫·麦奎因（Steven McQueen）都已在商业电影与艺术电影间自由跨界。也有越来越多的艺术影片入选各类电影节，如黄然的艺术电影《对荣耀的管理》曾入围2014年戛纳电影节短片金棕榈竞赛单元，并参与了今年4月举行的第二届德国慕尼黑Kinoder kunst国际电影节竞赛单元。黄然说：“《对荣耀的管理》较之前的作品要复杂很多，不单单是影片的结构，同时也包括了观念上怎么利用电影的思考。表面上看，它可能相对来讲要简单易懂一些，但故事的意义其实并不代表我的思考，反而是背后埋藏的态度才是我真正工作的重点。”
黄然作品《对荣耀的管理》官方海报
尽管这些由艺术家所拍摄的影片其各自的出发点、情节性及工作方法都不尽相同，但这些影片提醒了我们重新看待观看过程中观者所处的时间，与影像创作者创作影像时所处的时间，以及影像本身内在所包含的时间之间的关系与关联。艺术影像创作，如果继续拓展对这些关联关系的思考与探索，那么影片的长短就不会再是需要分隔开来讨论的问题了。撰文/顾灵、Fye
近期影像艺术展
－北京－
黄汉明：明年
尤伦斯当代艺术中心 | 6月11日-8月9日
“黄汉明：明年”是尤伦斯当代艺术中心，亚洲艺术家个展系列“不明时区三部曲”第一部，也是生于新加坡的华人艺术家黄汉明在北京的首次个展，展览将呈现其全新作品。
“黄汉明：明年”展览海报
－北京－
动态之再：B3+BEIJING动态影像展
中央美术学院美术馆 | 展至6月21日
德国B3动态影像双年展主办方与中央美术学院携手举办的这场动态影像艺术展以非传统的多角度创新策划方式来观察动态影像的格局与现状，其内容覆盖多领域，整合艺术、设计、科技等相关领域的对接与交互，拓展新的世界感知方式。
展览现场
－北京－
胡向前：天天表演 身体健康
长征空间 | 6月6日－8月9日
在开幕上，胡向前将现场表演：《再造米开朗基罗》。关于这件作品，胡向前的一段独白表达了他关于行为艺术的思考，“这是一个关于师徒关系的计划。一个雕塑家可以教他助手做雕塑，一个画家可以教他的助手画画。一个行为艺术家是否可以教他的助手做行为？现在已经开始了第一段计划，在我的工作室开始表演，每天早上的表演，表演我们自创的体操。”
“胡向前：天天表演 身体健康”展览海报
－北京－
奇迹寻踪
北京麦勒画廊 | 展至7月12日
麦勒画廊展出程然作品《在入睡之前 第三部分：火与树》（视频截图）
－北京－
第十四号，家
M WOODS美术馆 | 展至6月20日
北京M WOODS美术馆的“第十四号，家”是荷兰重要艺术家圭多·范·德·卫夫（Guido van der Werve）在亚洲的首个个展。展览仅展出《第十四号，归》一件作品。
圭多·范·德·卫夫以铁人三项的形式，重新追溯了当年肖邦的心脏一路回到他的埋葬地——拉雪兹公墓的旅程
－杭州－
《时光草图》—— 孙逊电影院驻留项目
杭州泽艺影城 | 6月7日开幕
自4月1日开始，艺术家孙逊的驻留项目“时光草图”在杭州泽艺影城进行了近2个月，于6月7日正式完成并开幕。他将杭州泽艺影城这样一座商业电影院转变为进入其创作系统的一个入口。影院大堂不仅有布景（亦即动画装置），部分影厅也会播放本次驻留的纪录片及孙逊的其他动画作品。
经改造的杭州泽艺影城内部
