巴黎。当地时间6月3日，路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）第三阶段收藏展于基金会拉开帷幕，这也是自2014年10月基金会开幕以来的首年特别活动的最后一项展示。
基金会开幕伊始，路易威登基金会艺术总监苏珊·帕杰（Suzanne Pagé）即为博物馆的长足发展制定了计划，而以基金会自身馆藏为内容的“收藏展”是基金会展览内容的重要板块。针对基金会的当代艺术藏品，帕杰及其策展团队梳理出了表现主义、冥想性、波普和音乐/声音这四条脉络，除了关注具有活跃度的当代创作之外，格外注重20世纪艺术中对当今艺术家产生重要影响的作品。在2014年10月的开幕展上，基金会通过精选的零星作品概括地呈现了这四条脉络；在于去年12月底举行的第二阶段展览，则较为完整地勾勒了“表现主义”和“冥想性”这两条线索上的藏品风貌。
此次开幕的第三阶段收藏展，着重呈现了以“波普”和“音乐/声音”为脉络的基金会藏品。具“波普”倾向的作品主要展现了艺术家对受媒体化和消费主义主导的当代都市生活的回应，这类创作明显受到了广告、电视、电影和互联网的启发和影响。波普艺术的领袖及开创者之一安迪·沃霍尔（Andy Warhol）自然在展出之列，展览方特别开辟了一间小的展览厅以专门展出他于1963－1986年创作的自画像，除了大型的油画作品外，还包括以宝丽来相机拍摄的易装照。
安迪·沃霍尔，《自画像》，1964年
吉尔伯特和乔治双人组（Gilbert and George）创作于1986年的作品《阶级战争》、《好战份子》及《通道》
法国波普主义代表贝尔彤·拉维耶（Bertrand Lavier）也享有自己的展区，展示将日常生活和艺术符号并置、混合的作品。克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay）的视频装置《交叉火力》则将观众置身于取材自电影史的枪火轰炸中。帕杰表示，“波普”这一部分展出了与当代生活密切相关的创作，作品具有组合、拼贴、混合的特征，呈现的是一种杂交的美学。
贝尔彤·拉维耶，《嘴》，2005年
展览的另一轴线环绕着“音乐/声音”展开，这部分作品以声音或音乐为重要的构成要素，呈现形式包括声景、声音雕塑、录像装置等。展出的作品包括约翰·凯奇（John Cage）的由12个类似音乐盒组成的《扩展的摇篮曲》以及玛莉娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）的以躺椅和节拍器营造的冥想空间等。
约翰·凯奇,《扩展的摇篮曲》，1994年
玛莉娜·阿布拉莫维奇,《灵魂平衡的回春药》，2000年
令人格外印象深刻的是道格拉斯·高尔登（Douglas Gordon）创作于2010年的装置作品《K. 364》。这件作品位于一片诺大的漆黑的展厅深处，艺术家以不同角度在空间内放置了两个双面成像的大荧幕和数面镜子，荧幕上放映着以近距离拍摄的两位小提琴家从德国到波兰的旅途及沿途举办的音乐会。在镜面的映射下，空间内呈现出重复交叠的影像，让人仿佛置身于迷宫之中。该部分展览将分为两个阶段举行，除了目前展出的作品外，七月底还将有新的展品加入。
巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）, 《格里欧》，1984年
中国当代艺术主题展将于2016年亮相
除了第三阶段收藏展的盛大开幕外，路易威登集团（LVMH）总裁伯纳德·阿诺特（Bernard Arnault）的私人顾问暨路易威登基金会顾问委员会主席克拉夫利（Jean-Paul Claverie）在开幕当天还宣布了2016年两个大型主题展览的举办计划：一是将呈现俄国大收藏家苏京（Chtchoukine）的精彩收藏，展品由莫斯科普希金博物馆和圣彼得堡艾尔米塔日博物馆的藏品组成；二是将于2016年1月推出聚焦中国当代艺术的展览。该项展览将由基金会策展人劳伦斯·波榭（Laurence Bossé）和北京尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇（Philip Tinari）联合策展，克拉夫利透露：“展览将聚焦新一代中国年轻艺术家，有些艺术家是首次在海外亮相，展品将以艺术家的近作及基金会委托定制的作品为主，并动用路易威登基金会的整栋建筑中的所有展览厅。”
关于此项展览，基金会艺术总监苏珊·帕杰（Suzanne Pagé）在接受《艺术新闻》采访时表示，“今天的中国有许多充满活力的创造，自然勾起我们的好奇心。但我们无意做一项全景式的中国艺术展，而是挑选一些我们自己特别感兴趣的个性强烈、且代表了当今时代症候的艺术家。”
受邀艺术家将前往巴黎路易威登基金会勘查场地，深入领略盖里的建筑和路易威登基金会的特点，“我们不敢说呈现的是最理想、最明确无疑的选择，但我们很肯定的是，会让受邀的艺术家做出最精彩的呈现。”帕杰解释道。
路易威登基金会第三阶段收藏展现场，墙上展出的为理查·普林斯（Richard Prince）的作品，通道天花板上则可见菲利普·巴黑诺（Philippe Parreno）以黑色氦气气球创作的作品《语言泡泡》（2007）
开幕当天，克拉夫利还公布了路易威登基金会即将开展的“基金会馆墙之外”（Fondation Hors les Murs）计划。路易威登基金会的艺术团队将策划一系列在海外其它国家的艺术文化活动，并主要以分布在各国的“路易威登文化空间”（Espace Louis Vuitton）为据点。“馆墙之外”计划的第一项活动将以巴黎基金会的建筑为主题，于6月20日在北京举行基金会建筑的设计师弗兰克·盖里（Frank Gehry）的建筑展。此外，路易威登特别打造的、占地800平方米的北京路易威登文化空间也将呈现基金会的收藏以及音乐活动。帕杰指出，“这是一种立足中国文化肌理的方式。”据了解，该建筑展还将于今年十月巡回东京，并在明年春天移至纽约。
“基金会馆墙之外”计划的第一项活动将以弗兰克·盖里设计的路易威登基金会建筑为主题
路易威登基金会于2014年10月开幕至今，在短短七个月内已吸引75万名观众前往参观，作为一座定位国际的美术馆，其吸引的不仅仅是巴黎和法国公众，克拉夫利介绍道：“参观人群中有三分之一来自法国之外的其他国家，除了欧洲、美国之外，亚洲观众的人数也在逐渐增多。”
关于基金会未来致力的艺术方向，克拉夫利重申了基金会主席伯纳德·阿诺特的观点：“路易威登基金会成立的目的与宗旨在于推广当代艺术，而正如路易威登集团所赖以为基的价值观——基金会会透过历史的角度去审视当代创造。” 撰文／余小蕙
