“对于艺术家来说，同时作为创意人士、批评家和经济人”，“需要相当大的犬儒主义、敏捷度和商业弹性”，而当代艺术珍视的批判性在这种多重角色的组合中会受到损耗吗？文章以一系列艺术家、艺术组合和机构在不同时期演变、分身和重组的案例进行了剖析。

我们神经系统的哪些方面能使得这套行为轨迹成为可能？是什么使得智人成为强迫性（compulsive）的艺术创造者和使用者？

2020中国艺术界的开年，是在一群年轻艺术家与策展人对华宇青年奖大奖结果空缺的“拒绝“开始的——

2019年第七届华宇青年奖于12月14日公布获奖结果，经过皮力、唐昕、鲁明军、刘韡、郭瑛五位终评委的现场观展和闭门会议后，宣布“评委会大奖”获得者空缺，“评委会特别奖”获得者为来自台湾地区的王佩瑄和许哲瑜。

“感谢柏林让我们明白墙的徒劳。”
这三十年间，实体的墙虽轰然倒地，但看不见的墙却拔地而起。极端民族和民粹主义的兴起激发了更加分裂的意识形态，导致了上文提到的移民和难民问题的尖锐化。

“当一个艺术机构无法行使自己的言论自由权利时，这是现代社会的悲剧。”
由“爱知三年展2019”中的一个单元“表现的不自由展·其后”引发的风波目前仍在日本社会各界发酵当中。

“为什么从来没有伟大的女性艺术家”？琳达·诺克林（Linda Nochlin）在70年代的追问言犹在耳。是什么导致从展览机会到艺术史书写，乃至市场价值方面，女性与男性艺术家的巨大落差？而为什么大多数的女性艺术家宁愿选择去掉“女性”标签？对这些问题，请试着给出你的回答。

一只用18K金打造的马桶在2016年到2017年间被安装在纽约古根海姆博物馆里，吸引了成千上万的人前来打卡围观。这件由艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattenlan）创作的《美国》（America，2016年）部分致敬了杜尚1917年的作品《泉》，一个倒着放的、由艺术家签名的男性小便池。

7月5日，“二十一世纪美术馆：文化项目需要怎样的建筑？”论坛在上海当代艺术博物馆举办。

但愿在这个时代，能出现更多像斯福尔扎公爵这样的赞助人、更多像弗朗切斯科和安德烈亚这样的的同道者。回到那样一个时代，在诸多的文艺复兴人中，达芬奇这位文艺复兴巨人的养成并非偶然。