大多数参观者都没有注意到,举世公认的重要文化活动威尼斯双年展也是艺术世界最大的交易市场之一。在本届双年展上,有艺术家“明目张胆”地卖作品,而更多的藏家和画廊以各种形式在威尼斯双年展上大撒金钱,这些资金流向了何处?
大都会艺术博物馆时装学院的“镜花水月”展览开幕至今已有近一个月,除了美国媒体感叹于精妙服饰与传统中国文化元素之间的碰撞,也引来文化挪用主义和伤害文物两大方面的争议。上周,在大都会艺术博物馆内部小型交流会上,策展人安德鲁·博尔顿对这些争议作出了回应。
诺丁汉大学当代东亚文化研究中心主任葛思谛(Paul Gladston)近年出版的《中国当代艺术:一部重要的历史》(Contemporary Chinese Art: a Critical History)一书,被艺术家王广义认为具有“史诗般的迷人品质”,其规模和严谨也印证了这一说法。全书分为四个部分,开篇就熟练地把中国艺术放在从古代到20世纪中叶中国与西方之间文化交流的背景之中进行考量。
在整个文化领域,积极的借用是现代创作者一直关注的创作方式。借用并不是一个新现象。文艺复兴就是自由地复制和借用了古代雕塑和建筑中楣装饰上的人物和构图,自从那以后,艺术家都在“窃取”或者转述其他艺术家的作品。
长期以来就有证据表明《泉》并非杜尚本人原创,真正的创作者为1927年早逝的艾尔莎·普鲁兹。为什么博物馆、学术界和艺术市场都对这些证据置若罔闻?杜尚的神话充斥着空洞的谎言,成为视觉创作领域一个无法愈合的伤口。
M+是正在建设中的位于香港西九文化区的视觉文化博物馆,重点展出20世纪与21世纪来自香港、中国内地、亚洲以至全世界的艺术、设计与建筑,以及影像。M+计划于2017年开幕。
诺丁汉大学当代东亚文化研究中心主任葛思谛(Paul Gladston)近年出版的《中国当代艺术:一部重要的历史》(Contemporary Chinese Art: a Critical History)一书,被艺术家王广义认为具有“史诗般的迷人品质”,其规模和严谨也印证了这一说法。全书分为四个部分,开篇就熟练地把中国艺术放在从古代到20世纪中叶中国与西方之间文化交流的背景之中进行考量。
在整个文化领域,积极的借用是现代创作者一直关注的创作方式。借用并不是一个新现象。文艺复兴就是自由地复制和借用了古代雕塑和建筑中楣装饰上的人物和构图,自从那以后,艺术家都在“窃取”或者转述其他艺术家的作品。