青年艺术家纷纷与商业、娱乐联姻，在“颠覆”常规艺术制式的同时，也带来了对“娱乐至死”的疑虑

“求变”的冲动正在不同世代艺术家身上发生作用，但谁也不能说自己正在引领“主流”，也没有一以贯之不可挑战的法则

回顾2014年，中国的博物馆包括公立博物馆与民营博物馆所呈现的发展趋势，这七个关键词你应该知道

20世纪60年代的英国艺术圈小而熟稔，每个人都彼此认识，比如霍克尼、弗洛伊德和斯诺登伯爵。近期出版的《霍克尼：传记——一位朝圣者的追求》和《一位画家的进程：卢西安·弗洛伊德的肖像》、《斯诺登：观察中的生活》让人们得以窥探艺术家们的创作和生活。

以《天空之镜》、《漩涡》等大型装置作品而闻名于当代艺术界的印裔英籍艺术家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）将其近期于凡尔赛宫展出的作品《肮脏的角落》戏称为“王后的阴道”，引来轩然大波，作品也随后遭到泼油漆破坏。保守人士对卡普尔抗议道：“当代艺术持续丑化着我们的遗产。”而卡普尔本人则不认为作品对凡尔赛宫有任何冒犯。

美国数家商业大画廊所代理的艺术家中80%毕业于哥伦比亚大学和耶鲁大学，博物馆、画廊与学院的无缝结合，塑造了一个有着统一趣味的紧密圈子。

要让“中国设计”声名远播，就必须要有一个切实可行的“中国梦”。在人类历史的大部分岁月里，中国都在制造着世界上最好的商品。

荷兰旅行家让·尼厄霍夫1653－1657年间在中国游历，记述了他在北京看到的多层人工假山，并广为传播。中国人“疏落有致”、“不对称”、“不规则”的园林景观之美给了英国造园师一记棒喝，他们才意识到还有别的出路，正可以借此摆脱恼人做作的法式风格。

新自由主义带给我们的是，没有什么危机是真正可以预测的，也没有哪种危机是真正颠覆性的。新的危机机制促发了大规模的艺术生产力爆发，艺术的想象力看起来再一次被无限的、更抽象的、更难评估的经济流动所激发，通过新一轮的协商，大量的主题被生产出来，催促人们加入这场狂欢。这种以即时性、流动与协同合作为核心的新时代话语开始得到默认， 也同样渗透进中国的艺术世界。我们不得不问， 它是否能真正触动我们对自身所处环境的认识，还是仅仅引发了新一轮的去历史化的凭空想象？

今年威尼斯金狮奖最佳国家馆给了亚美尼亚，“大屠杀、离散、历史记忆再书写、族群身份认同”，每一个元素无不挑动甚至击中主策展人奥奎·恩威佐一贯以文化研究切入艺术的方式。而早在2002年于戛纳电影节首映的电影《阿拉若山》，同样反映了对亚美尼亚这场大屠杀的书写与记忆。