数字艺术已经出现了四分之一个世纪，越来越多的艺术家开始采用新的数字技术作为艺术创作媒介，相关的展览也已经走出了诸如德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM）、鹿特丹 V2 以及日本山口信息艺术中心（YCam）等专门的机构。然而，对博物馆、画廊和收藏家而言，数字艺术依然是个不小的挑战。

莫奈大展带来商业效应之后，各类西方大师展在中国纷至沓来，一时真伪莫辨。于10月7日在上海展览中心开幕的“蓬皮杜现代艺术大师展”更是引发了新的争议。商业艺术展的运营逻辑与强调学术性的“美术馆准则”之间如何平衡，《艺术新闻》采访了收藏家余德耀、特展产业研究者贾布，以及作为“蓬皮杜现代艺术大师展”主办方之一的天协文化总经理谢定伟，讲述“西方大师展”在中国的幕后故事

德国艺术家克里斯蒂安·扬科夫斯基策划了第11届欧洲当代艺术双年展，来自印度的艺术家组合Raqs媒体小组即将策划第11届上海双年展，而纽约艺术家组合DIS则策划了本月初开幕的柏林双年展。当越来越多的双年展开始启用艺术家作为策展人，他们如何在两个不同的身份/角度间切换，同时有效地处理策展过程中遇到的各种问题？《艺术新闻》与4位艺术家/策展人展开了对话。

6月25日，TANC Art Talk ｜“激活：重新想象美术馆现场”在上海K11 x Modern Art Gallery举行。四方当代美术馆创始人陆寻、上海chi K11美术馆馆长黄圣智、以及艺术家张鼎和于吉四位嘉宾，在《艺术新闻》主编叶滢的主持下，就美术馆如何突破白盒子空间呈现出新的活力、艺术如何与都市和自然环境发生关系、以及艺术与消费的关系等话题展开了讨论。

马丁·贝利所著的《我心如葵：梵·高的画语人生》带领读者重新审视梵·高及其作品。在本书里，贝利从梵·高生前留下的信件中按图索骥，为读者讲述梵·高名作的创作历程和后世故事。这些不平凡的，接近疯狂的往事告诉读者，艺术的永生也许就在于它的光芒来自于人世最普通的光影之中。

4月13日晚，著名艺术史家、艺术批评家、OCAT深圳馆及OCAT研究中心执行馆长、广州美术学院教授黄专在广州病逝。巫鸿、皮道坚、张晓刚、冯博一、吕澎、费大为、杨小彦、皮力等长期与他交往与工作的评论家和艺术家们通过《艺术新闻》表达了他们的追念。黄专先生的遗愿是不举办追悼会、告别仪式或任何形式的活动。感谢接受访问和留言的各位，也理解在此刻因悲伤不愿多语的沉默。黄专先生金蝉脱壳而去，精神不休。

绘画这种相对传统的创作方式在经历了“存在危机”后仍然顽强地持续发展前进，批评家、策展人Andrew Lambirth将在下文解说了绘画作为一种艺术形式面临的问题以及其重要性。

2016年6月，伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）将在扩建后的新馆中重新开幕。新馆将为泰特现代美术馆增加60%的展览空间。在今年年初，泰特美术馆的总馆长尼古拉斯·塞洛塔在首尔三星美术馆（Leeum）的一场演讲中，介绍了泰特博物馆群中的泰特现代美术馆、泰特英国艺术馆等面临的现状和近来的发展轨迹，也表达出他对新时代中“美术馆”不断演变的概念和含义的理解。

2011年，纽约的诺德勒画廊（Knoedler）因被指控出售伪造的抽象表现主义油画而被迫关闭，震动艺术圈。2016年1月25日，该案在纽约开庭。但是，对于其他的画廊和藏家来说，这个丑闻有着什么样的意义呢？艺术品交易中的欺诈风险到底应由卖方还是买方承担？

2016年1月24日北欧艺术家双人组艾默格林与德拉赛特（Elmgreen & Dragset）在尤伦斯当代艺术中心举办个展“好博”。这对来自斯堪的纳维亚半岛的艺术家将虚拟的艺博会场景复制到美术馆空间中，用独具一格的视角探讨对美术馆定义和艺术市场的反思。