非盈利艺术组织卡蒂斯特（KADIST）在线发行的电子出版物《传统的频率》（Frequencies of Tradition）是策展人金炫辰（Hyunjin Kim）过去十年研究成果的总结；她曾担任2019年威尼斯双年展韩国馆的策展人、卡蒂斯特亚洲地区首席策展人（2017-2020年）和仁川艺术平台艺术总监（2021年），被认为是这一时代最具代表性的韩国女性策展人之一。同时，“传统的频率”也可视为一系列同名研讨会、委托项目和展览的回响，包括在广东时代美术馆（2020-2021）、仁川艺术平台（2021-2022）和卡蒂斯特旧金山（2022）举办的同名群展。作为卡蒂斯特三年亚洲项目（2018年底-2022）的组成部分，展览始终将目光投注于亚洲传统与现代性之间的纠葛关系上。正如金炫辰在旧金山展览的前言开篇中所说：“‘传统的频率’以传统为中心，并将其视为一个充满争议的空间。”而通过出版物，读者们得以首次窥见这一系列研究/实践的整体面貌。

“北京仍然保有艺术创造最原始的力量，人们仍然对艺术报以热忱，严肃地讨论艺术，珍视艺术的神圣性”。

“弱影像是当代的屏幕上的受苦者（The Wretched of the Screen），是音像制品的残渣，是冲上数字经济海岸上的垃圾。”

费亦宁的创作底色总是和“生命”有关，她对无机生命、人工生命、非人类生命投注的情感关怀，构成了一条性别-技术-生态话语横向纠缠的独特脉络。

“以开放而又坦然的姿态去面对全世界的文明成果，并由此来反观自己艺术的历史，从中找到共同和相异之处，我想这也是文明互鉴的真正价值所在。”

如果奥奎·恩威佐还活着，会怎样看待这些“后殖民星群”在现实的聚光灯下所散发的光亮与投射的阴影

在变化到来，结论尚早的时刻，巫鸿再次重提“实验”

在主流环境低迷，中心的新能量逐渐匮乏的此刻，当代艺术的活力何在?

他在现场采集被消音的表征事件，转身搜罗它的族类制造更大的风暴。

身处在东西方艺术的交汇点，也持续接收到来自南方的信息，我们如何感受身处的艺术气候？