艾未未作品《Map of China》，2006年

香港。第二届香港巴塞尔艺术展的开幕不失为一个观察良机，借此可评估在短短数年内、在当地环境中亚洲尤其是大中华区的“艺术生态”演变到了何种程度，未来又将发展成怎样的态势。

作为艺术生态的组成部分，艺术家、画廊、收藏家、策展人、博物馆、艺术博览会和拍卖行等要素在亚洲大部分地区起步都远远晚于西方。直到上世纪80年代末，中国的当代艺术市场才开始出现，不过，它的变革速度却迅猛得惊人。

在过去，收藏家也是投机者，他们会毫不顾忌地绕开艺术商，直接从有意向的艺术工作室和艺术家本人手中批量购买作品；上世纪90年代，批评家芭芭拉·波拉克（Barbara Pollack）戏谑地称其为“无比疯狂的东方”。今天的情形与过去相比，反差相当明显。

去年香港巴塞尔艺术展的开幕剪彩仪式

遵守游戏规则

经过这几年，艺术家对他们的画廊变得更有诚信，艺术商更注重培养和提升艺术家的职业生命，收藏家则更尊重游戏规则，而中国兴起的博物馆建设热潮也加入进来，共同成就了中国艺术景观翻天覆地的变化。正如北京尤伦斯当代艺术中心（Ullens Center for Contemporary Art）馆长田霏宇（Philip Tinari）所说：“这个（艺术）生态正走向成熟，现在已经有了真正为艺术家利益服务的画廊，和愿意遵守更正式的游戏规则的收藏家群体。”

在西方，收藏家绕过画廊而直接向艺术家购买作品的做法会被嗤之以鼻，但此类事情仍在不断发生。画廊竭力阻止收藏家“倒手”艺术品——买入后迅速投入拍卖——甚至会将如此行事的买家列入黑名单。

在这个问题上，秦思源（Colin Chinnery）站在艺术家的一边，他是正在建设中的当代艺术中心“武汉艺术总站”（Wuhan Art Terminus）的艺术总监。“我一直觉得，因为艺术家在画廊间跳来跳去，就对他们横加指责，这不太公平。”他说：“那个时候，画廊并没有能力真正保护好艺术家的利益。”艺术门画廊（Pearl Lam Galleries，1D09）的经营者、活跃于香港与上海两地的艺术商兼收藏家林明珠同意秦思源的看法。“基础建设都没有完成，本地画廊也不知道如何让旗下的艺术家在国际上亮相。但西方画廊来了，无可避免地引发了变革，并树立了一套标准。”林明珠说。

同 样改变了的还有艺术家自身的形象。上世纪八九十年代，大部分中国艺术家都无法随意旅行，然而，年轻一代却能够做到了。波拉克说：“他们去过更多的地方，也 接受了更好的教育。”结果是他们能够更专业地做艺术家，也能更专业地与画廊合作。“艺术家开始认识到画廊对于他们职业生涯的价值。”维多利亚·米罗画廊（Victoria Miro, 3D05）驻北京代表Simon Kirby说。活跃在香港的艺术商、马凌画廊（Edouard Malingue Gallery，1C15）的主人EdouardMalingue认为，年轻一代艺术家更理解画廊的运作，知道它会主动地通过展览、出版物、艺博会等渠道推动他们的艺术事业，让他们能心无旁骛地投入艺术创作。

艺术家和画廊

许多人认为，这个艺术系统仍处于过渡期，正如Simon Kirby所说，艺术家通常只会授予某个特定项目或系列作品的独家代理权。“我曾在北京管理前波画廊（Chambers Fine Art），2011年 我们委托赵赵创作了一个很出色的项目。”他介绍道：“我们为这件作品制作了很棒的目录，原则上来说，我们拥有它的独家代理权。有趣的是，我们眼睁睁看着邻 近两家画廊借我们的展览东风展出了赵赵的其他作品。”情况似乎是，那位艺术家不合规则地私下把那件作品卖给了一位国外大收藏家。Simon Kirby的话听起来像是警示。“真正能帮助中国画廊变得高效的是中国艺术家本身。利用画廊来打响知名度，然后直接由工作室卖出艺术品，这仍然很常见，但真的不够好。”他说。

毋庸置疑的是，国外画廊进入香港和中国内地，极大地影响了整个艺术领域的专业化进程。乐曼慕品画廊（Lehmann Maupin, 1C09）的Rachel Lehmann说：“这些画廊中有多家的会员是各大艺博会和博物馆的董事会成员，这一点势必推动艺术系统的正式化。”长征空间（Long March Space, 3D09） 的梁中蓝则表示：“越来越多的画廊在按规则行事，因为如果想进入巴塞尔迈阿密海滩艺术展这样的大展，就必须遵守规则。”香港策展人赵令勇说：“我们正走向 一个更平衡、更健康的生态系统。”他介绍道，过去市场完全被大拍卖行和艺博会主导，只有一些大牌的海外画廊，但现在中小规模的本地画廊陆续开了起来，形成 了制衡。

2014香港巴塞尔艺术展现场

孙逊在Encounters单元的作品《鲸邦实习共和国》

这个地区的收藏家形象也在改变。与过去“快速倒手”的投资者不同，今天他们看上去要谨慎、有远见得多。他们的足迹分布更广了：比如今年3月纽约的军械库艺博会（Armory Show）上，有数百名来自中国的参观者，部分是受会议期间举行的中国研讨会的吸引。另一个令人欢欣鼓舞的新现象是涌现了一批更年轻的收藏家，甚至不乏二三十岁的新势力。郑志刚（Adrian Cheng）是其中之一，这位零售业财团继承人在艺术领域相当活跃，尤其是通过他的非营利机构K11艺术基金会。在巴塞尔香港艺术展期间，郑志刚在K11举办了中国艺术家张恩利的作品展（至7月13日）。“像郑志刚这样的收藏家是非常重要的，因为他们能影响他们身边的人。”佩斯画廊（Pace gallery, 1C07）的冷林评论道。

艺术验证

北京的收藏家、律师刘钢说，2010年以前他很少从画廊购买艺术品——不超过5%，但这个比例现在已经上升到了70%。究其原因，他称，是因为以前画廊与艺术工作室的报价差距很大，但后来逐渐持平了。

他说：“我和几家画廊建立了良好的关系，有时他们给我的价格甚至低于市场价。”同样，作为一个收藏家，他很感激画廊帮助他买到知名艺术家的重要作品，还帮助他寻找尚未大红大紫的年轻新锐。

验证（validation）是艺术系统的重要环节之一，在西方，主要由博物馆、策展人和大收藏家来完成。中国的情况非常不同。验证与估价目前主要发生在商界，这一情况为权力的滥用打开了方便之门。

拍卖行在严格的艺术评估中占据了过于强大的主导地位，这令北京艺门画廊（Pékin Fine Art, 1B23）的马芝安（Meg Maggio）感到不安，和许多人一样，她也担心市场会被某些艺术家和画廊操纵。

中 国新涌现的博物馆不能再依靠投机性的艺术项目，而应该转型为值得尊敬的机构，但这需要经验丰富、学养深厚的馆长、策展人和董事会，还需要审慎制定的购买政 策。但在中国内地，由于缺乏允许减税的体制，令维持这些新制度变得困难重重。有些私人博物馆分明就是变相的销售场所——这显然不利于严格的艺术评估。

那么，亚洲的艺术生态究竟会演变成什么样子？有人认为它会不可避免地选择西方模式。林明珠并不期待这样的结果。“我不觉得西方模式对亚洲是好事——我们将遭遇又一轮的殖民。”她说。

期待意外发生

秦思源认为，收藏家是中国艺术生态的中流砥柱，因为公共领域和私人慈善对中国的当代艺术家、策展人和艺术机构的资金扶持都非常有限。在金融家、收藏家弗兰克·杨（Frank Yang）看来，这个发展中的系统受到了西方的影响，但仍保有自己的文化和传统。

而马凌则相信，变革将是剧烈且超出所有人预期的。“这不仅是艺术系统的问题，”他说，“审美标准也会改变。未来将出现一波巨浪。看看20世纪50年代美国是如何扶持本国艺术家的，再看看现在他们的地位。我发现这里也在发生同样的事情，中国在扶持他们自己的艺术家——这势必将影响世界的其他地方。”撰文／Georgina Adam 译／朱菲