“从5年、10年、20年甚至30年的跨度来看，这个艺术世界的快照会是怎样的？我想知道谁还会继续他们的工作，而谁不会了。”艺术界全盘揭秘书籍《艺术世界的一年》（A Year in the Art World）近期刚刚出版，由策展人兼艺术史学家马修·伊斯雷尔（Matthew Israel）所撰写，他带领读者在艺术世界中进行了为期一年的游历，从亢奋的拍卖行和艺术顾问，到工作室和运输等实际事务。伊斯雷尔在书中强调，写作时，“时间胶囊”这个词总反复出现在他的脑海里。
《艺术世界的一年》（A Year in the Art World）
但他这种说法已经感觉像是过去的时代——新冠疫情爆发前那个狂热且以自我为中心的艺术界，所遗留下来的产物。《艺术世界的一年》将会给我们一些启示，至少让我们了解到在疫情爆发前艺术界快车道上的生活是怎样的。这本新书从艺术家、收藏家和双年展、艺博会等层面术界大事件。
来自“艺术代工”者，
为什么杰夫·昆斯难以取悦？
伊斯雷尔在书中大胆地使用了艺术代工（art fabrication）这个词，作者解释道：“这是个笼统的术语，指帮助艺术家在工作室外创作大型或复杂雕塑的各种业务。” 泰德·劳森（Ted Lawson）是长岛制造公司Prototype的老板，该公司曾与小野洋子（Yoko Ono）、森万里子（Mariko Mori）和加达·阿梅尔（Ghada Amer）等艺术家合作过。
泰德·劳森（Ted Lawson）在他纽约的Prototype工作室中与他的一些艺术品的合影，图片来源：The New York Times
劳森对“艺术代工”得以运作的原因和方法分享了许多见解，他说有两种情况：第一种是与概念艺术家合作，他们有资金支持，但“只是不知道如何实现”。另一种情况是，“当一位画家有了那个‘时刻’，即他们的职业生涯达到了某个点，他们便想尝试雕塑，为了让自己看起来不止是一位画家”
杰夫·昆斯在纽约的工作室，图片来源：Jason Schmidt
劳森分享了他在杰夫·昆斯（Jeff Koons）工作室担任助理时的轶事，当时他“很年轻，很有抱负”。他向伊斯雷尔讲述了一个“为昆斯制作大尺寸碗模型的故事，到后面变成昆斯创作过程永无止境的一个项目和证明” 。昆斯不停修改碗的边缘，一丝不苟地以精确到毫米的单元测量。“你可能会问，我们来这里做什么？然后你就会意识到，这甚至不再关乎完美，而是某种东西。谁知道杰夫是怎么回事？也许是施虐，也许是抑制市场……也许是追求完美吧。”
艺术顾问眼中的艺术世界，
为什么超级藏家前泽友作很重要？
伊斯雷尔在关于艺术顾问的章节采访了出生于柏林的玛尔塔·吉尼普（Marta Gnyp），他说：“她的不同寻常之处就在于她不仅是一名顾问，还是一位有博士学位的艺术史学家及藏家，且近年来她成为了一名画廊主。” 吉尼普写过几本书，包括《转变：艺术与当代藏家的崛起》（The Shift: Art and The Rise to Power of Contemporary Collectors）。她只与少数藏家合作，大多在欧洲和美国。伊斯雷尔写道：“她从作品销售中获得佣金——对顾问来说，这通常意味着销售价格的5%到10%。”
玛尔塔·吉尼普（Marta Gnyp）及其作品《转变：艺术与当代藏家的崛起》（The Shift: Art and The Rise to Power of Contemporary Collectors）
吉尼普在采访中提及最早一批艺术顾问之一的西·韦斯特雷克（Thea Westreich），是启发她的人物，她还出乎意料地提到了西蒙·德普雷（Simon de Pury），他是一名拍卖师。“如果有个不寻常的国家想要举办与艺术相关的高端活动，德普雷总会抢占先机。比如他曾在阿塞拜疆组织过一场乔治·康多（George Condo）的展览。他介入过一笔瑞士藏家与卡塔尔藏家之间的交易。”吉尼普说道。
收藏家前泽友作和他创纪录买下的让-米歇尔·巴斯奎特的作品《Untitled》@yusaku2020
她还特别指出日本收藏家前泽友作（Yusaku Maezawa）是新一代“为市场带来了巨大的资金和速度”的年轻藏家的典型。2017年，他在苏富比纽约春拍中以1.1亿美元（约合7.6亿元）的价格买下了让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的一幅画作。吉尼普将前泽友作与20世纪传奇艺术赞助人佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）作了比较。“不过，”她说，“有很多藏家觉得他的做法很俗气。你为什么要和你刚买的作品合影呢？但这种热情、速度、乐趣，以及之中的投机性，对于许多新晋收藏家而言是很常见的。”
威尼斯双年展的艺术总监
是如何被选拔的？
伊斯雷尔严谨且细致地讨论了双年展的现状，将这些极具声望的大型非商业性展览与艺博会进行比较。“双年展的价值也应与艺博会相提并论，后者有截然不同的商业目的，但也越来越多地融入策展展区。简而言之，顶级双年展在这方面胜过艺博会，因为双年展的侧重点明显在策展和作品体验上。” 他写道。
威尼斯双年展上的刘韡装置作品，图片来源：dezeen
威尼斯双年展艺术总监、策展人拉夫·鲁戈夫，摄影：Mark Atkins，图片来源：The Art Newspaper
伊斯雷尔与2019年第58届威尼斯双年展艺术总监、策展人、伦敦海沃德画廊（Hayward Gallery）总监拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）围绕“策划威尼斯双年展（Venice Biennale）需要什么”展开讨论。而作者恰如其分地将其描述为“艺术展览的联合国”。有趣的是，即便是鲁戈夫自己，除了拥有作为受人尊敬的策展人的经历之外，对于为什么会被评选为艺术总监，他也几乎不能提供见解，” 伊斯雷尔说。
威尼斯双年展上洛伦佐·奎因(Lorenzo Quinn)的《建筑桥梁》(Building Bridges)，图片来源：Simone Padovani/Awakening Getty Images
“没有申请流程或选举式的场景，也没有可以把你的名字放进去的帽子。” 伊斯雷尔写道。“这一切都是个谜，”鲁戈夫说，他描述了被前威尼斯双年展主席保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）召唤到意大利的经历。“在罗马享用午餐听起来不错，所以我很乐意去。我们吃了顿午饭后，他问我是否愿意担任艺术总监。” 伊斯雷尔补充道：“鲁戈夫持着迟疑的态度。直到午餐后才做出选择，而午餐正是巴拉塔‘检验他’的必要机会。” （撰文／Gareth Harris，翻译／Zola Shao）
