从2013年3月《艺术新闻》创办以来，刊物已经累计出版了70期，在这6年半的时间里，我们目睹了中国市场的兴起与变化。以2013年为起点，佳士得、苏富比等国际拍卖行开始全面启动中国内地的拍卖业务，巴塞尔艺术展香港展会也在同一年发动引擎，将全亚洲乃至全球的最重要画廊与收藏家吸引进来，在随后的几年中，佩斯、高古轩、豪瑟沃斯、卓纳等蓝筹画廊先后进入香港，西方当代艺术在亚洲的能见度与收藏范围迅速扩大……
在目睹与见证了这些变化的过程中，不断有新的收藏家进入艺术圈、新的西方画廊进入香港或者上海……十年前主要着眼于中国现当代艺术的收藏家们把眼光开始投向西方现当代艺术，亚洲的年轻藏家们投票给KAWS这样的潮流艺术，或者自己当起了策展人，直接参与美术馆或者画廊的展览策划中。
佩斯、豪瑟沃斯、卓纳等西方蓝筹画廊先后进入香港，西方当代艺术在亚洲的能见度与收藏范围迅速扩大
时至今日，我们如何衡量“艺术的价值”，从市场、社会与文化的不同维度，我们将开展一系列关于“艺术的价值（Value of Art）”的谈话与访问。
在所有这些变化的外部，中国与世界的关系也在急剧改变，全球化在美国、欧洲面临倒退，贸易战与文化冲突不断拍击着艺术世界本身，一个明显的反映是，全球艺术市场在2014年到2016年之间，预估交易量从682亿美元跌至566亿美元。这个数据援引乔治娜·亚当 (Georgina Adam)最新出版的《钱暴后的暗处——操作下的21世纪艺术市场》（Dark Side of the Boom: The Excesses of the Art Market in the 21st Century），这是她继《钱暴：21世纪艺术市场大爆发》（BIG BUCKS：The Explosion of the Art Market in the 21stCentury）出版的第二本与全球艺术市场的流动性和发展趋势有关的著作。
乔治娜·亚当从事艺术市场报道已经有30年的时间，也曾在《艺术新闻》英文版长期任职，在与这位在艺术市场前沿深耕了30年的前辈与同行的谈话中，我们得以以更长的时间线索和更深入和开放的视角，来观察我们自身的处境与变化，以及对于“艺术的价值”更具基础性的认知路径。
Georgina Adam先后出版的两本关于艺术市场的著作《钱暴: 21世纪艺术市场大爆发》和《钱暴后的暗处—操作下的21世纪艺术市场》
Q&A
Q：您只用了四年，就完成了两本书的写作，这两本书有什么相关性？
A：三十多年来，我一直在观察和评论艺术市场。作为一名记者，见证了市场上的巨变。在20世纪80年代，我刚刚开始报道艺术市场时，当代艺术只是市场的一小部分，诸如古董家具等传统部门仍然是艺术市场的重要组成部分。我看到了巨大的变化，当代艺术市场兴起，俄罗斯收藏家进场，还有中国大陆的参与，互联网的影响，以及超级大画廊的崛起。所有这些都真正改变了市场，包括拍卖行的运作方式、画廊的运作方式。
我想记录下所有的这些变化，这就是我写第一本书的动机。接着，我继续看到市场的持续演变。大量的热钱涌入了艺术市场，本世纪以来，资本的涌入对市场有很大的影响，但并不总是好的影响，所以我写了这本刚刚出版的《钱暴后的暗处》。
市场变热的同时，赝品和伪造等问题也出现了。随着现当代作品价格的上涨——有些艺术家可能过世了刚刚五十年或一百年了。比起年代久远的大师画作，伪造这些作品变得更容易。由此可见，资本的涌入在扩张艺术市场的同时，也带来了伪造和赝品等问题，然后这些赝品进一步促进了资本的进入。
艺术品投资在某种程度上是有问题的，虽然它也是市场的一个重要的推动力。人们购买艺术品用以投资，但我不认为大多数艺术家应该面向市场来创作，这会扭曲艺术家，让他们变得哗众取宠。
Q：现在的大型画廊就像军团一般开垦市场的“新大陆”，非常积极地在亚洲、在美国西岸开发新的藏家 和市场。你这么看待这样像连锁店一样扩张的超级画廊？
A：是的，就像开连锁店一样。我认为这是当今艺术市场非常有趣的一个现象，包括这些超级画廊的出现，以及中型画廊的问题。即使一个艺术家是从一家中型画廊发迹，那些超级大画廊也会迅速跟进，并带走他们。在西方有一句话——“赢家通吃”（winner takes all）。当你是整个行业中最顶尖的时，做什么都很容易。我们生活在一个“赢家通吃”的经济体中。这些大型画廊就是“赢家”，他们非常有钱，他们有财力支持公共机构和博物馆的展出。他们有自己的出版帝国，他们甚至有商店，在房地产方面，他们有酒店，甚至在乡间有农场。他们几乎就像是博物馆和机构一样发展。
对于中型画廊来说，这是一个尚未解决的问题。中等规模的画廊无法与超级大画廊竞争。他们没有钱，没有国际人脉网络，的确面临着（如何发展）的大问题。中型画廊正在寻求解决方案。但我不认为情况有所好转。高古轩现在全世界有十七家画廊。而中型画廊则正通过合租办公地点、在艺博会上一起工作和展出，来解决困境。目前艺术市场的结构正在发生变化，但我们还没有真正解决它。我的意思是，香港本地的一个小画廊，他们怎么能与那些在H-Queen’s 大楼中的画廊竞争？对于中型画廊来说，这是一个世界性的问题。
本文作者叶滢（《艺术新闻》主编）与Georgina Adam，在与这位在艺术市场前沿深耕多年的前辈与同行的谈话中，我们得以以更长的时间线索和更深入和开放的视角，来观察我们自身的处境与变化
Q：在您的“收藏家指南”专栏中，您是如何研究和展开“收藏”的路径的？
A：是的，我写了两个艺术家的市场——席勒（Egon Schiele）和 葛哈·李希特（gerhard richter）。我的方法是，和交易商、拍卖行专家聊。例如，对于艺术家席勒，我就和理查德聊，我和他讨论他在香港的展览。我们讨论了为什么席勒有市场价值、他在市场上的问题是什么。我还去了两家拍卖行并和他们交谈。我查看了市场研究公司AFR提供的拍卖价格图表。根据他们所跟踪的这位艺术家所有的拍卖价格，制作出折线统计图。然后，我会整合所有这些信息，并且研究出他做了怎样的作品、他的作品特征是什么。然后，我就可以了解他的市场是怎样的。
在李希特的案例里，市场上存在伪造的问题。并且他不承认所有他在1961年之前的作品，即使它们的确是他所做，这对市场也产生了影响。还存在一个保存状况的问题，他的早期作品大多是在易损坏的媒介上。因此，我们必须小心谨慎地确认艺术媒介是否依然处于良好状态。
撰文/叶滢
《艺术新闻》主编
