第二届台北当代艺术博览会落幕，中国大陆地区画廊占比不足一成，西方画廊以保守策略获得销售。在复制香港经验之余，能否通过策展打破台湾原有的闭环？

刚刚过去的2019年对于艺术界来说是一个真正意义上的跌宕起伏之年，无论是香港持续不断的示威，还是法国-以色列商人帕特里克·德拉希（Patrick Drahi）以37亿美元的价格收购苏富比，还是“脱欧”对英国乃至欧洲艺术界的影响。

2019年步入尾声，“纽约”、“男性艺术家”成为年度顶层艺术市场的关键词。

自10月份苏富比重归私有化，法国传媒巨子帕特里克·德拉希（Patrick Drahi）入主苏富比后，苏富比人员架构和业务架构接连遭结构型调整。

大约二十年前，对艺术品的股份制投资是当时最热门的话题。在纽约、巴塞尔或伦敦等艺术交易中心的讨论会上，演讲嘉宾们热衷于探讨艺术市场何以能通过对艺术品的股份制出售实现变革和民主化。

11月23日晚，佳士得香港“二十世纪及当代艺术晚间拍卖”、“奈良美智顶级杰作：《等不及夜幕降临》”以及“HI-LITE”专场相继举槌，3场拍卖获得佳士得亚洲晚间拍卖有史以来最高成交额10.6亿港元，“二十世纪及当代艺术晚间拍卖”专场成交率达87%，并刷新了常玉、金焕基、艾迪·马丁内斯（Eddie Martinez）、Madsaki、尼古拉斯·帕蒂（Nicholas Party）、乔希·斯博林（Josh Sperling）等6位艺术家的世界拍卖纪录。

《五裸女》重登拍场，再次刷新了上月5日于香港苏富比创下的最新艺术家个人拍卖纪录。这位留法的华人艺术家在今年秋拍季持续领衔拍场，其另一裸女主题画作《绿色背景四裸女》也将于2020年亮相香港苏富比春季拍卖。

植根于中国市场的本土画廊，在面临外部压力与更激烈的行业竞争的情况下，仍持续在一线深耕，发掘和扶植本地原创艺术力量，持续在其画廊空间推出品质相当的个展与群展，并在国内外的艺博会上带来具备创作与市场潜力的艺术作品，为中国的艺术生态持续造血的同时，致力于建立与国际当代艺术之间的持续对话。

第七届ART021上海廿一当代艺术博览会于11月10日圆满落幕。110家来自18个国家57座城市的顶尖画廊携手国际知名及新晋艺术家呈现数千件涵盖油画、纸本、雕塑、装置、影像等类别的当代艺术设计佳作。

近来灵性主义在艺术创作和艺术机构经营中的应用变成艺术市场新趋势。被塔罗牌、神秘学、占星术、辅助冥想的手机应用、水晶充斥着生活的我们，在被政治纷争环绕时，对“新时代灵性追求”的兴趣愈发高涨。