北京。10月8日至11日，第十一届中艺博国际画廊博览会（CIGE）正在北京国家会议中心进行中。此前，博览会打出了“拿免费换极致”的口号，以不收展位费的邀请制展现出诚意与对品质的要求，参展的50家画廊均在国内有一定影响力。此次博览会推出了“50+50”的运营模式，即分为50家画廊与50个艺术家个人项目两大单元，在画廊单元，常驻北京的画廊占了将近一半，来自上海及港台画廊的数量相当，在海外画廊中，韩国画廊比较突出。艺术家个人项目板块则有相当引人注目的白南准、陈界仁、郎静山、王宁德等个人展、张晓刚12等位艺术家的手稿展，以及导师提名青年艺术家展等。

▲ 10月8日，本届CIGE博览会VIP之夜现场情况，展位规划较往年更加宽敞有序

总体品质有所提升，本土画廊为中坚力量

今年的CIGE博览会首次采用来邀请制，“拿免费换极致”是主办方的目标和决心。CIGE的创办人王一涵对《艺术新闻》表示， “在画廊的选择上，CIGE首先基于多年经验挑选品质优秀的画廊并发出邀请，然后审核画廊的项目，确认参展名单。”在VIP预展现场，藏家乔志兵也表示，“相较于去年参差不齐的局面，今年的画廊的品质好很多。”

常青画廊、当代唐人艺术中心、佩斯北京、站台中国、北京现在画廊、北京公社等驻京画廊是本次博览会的中坚力量，这些画廊大多选择了全面展示画廊艺术家作品的方式。其中佩斯北京带来了Kiki Smith、岳敏君以及正在佩斯香港举办展览的宋冬等艺术家的作品，北京艺门画廊在显要位置带来了价格区间在几十万至一百多万人民币的毛栗子绘画以及陈劭雄以北京地标建筑为元素创作的架上作品。这次主推70后及80后艺术家的站台中国则带来了娄申义和付经岩的绘画。部分海外画廊在本次博览会也展现了各自的实力，韩国的Johyun Gallery带来了李禹焕的作品，售价为22万美金。

整个博览会现场，架上作品占大多数，但也不乏一些吸引人的装置作品。其中，香格纳画廊从上海带来了杨振中的装置《鱼缸》；常青画廊带来的Michelangelo Pistoletto作品《二减一彩色》是博览会现场价位较高的作品之一；当代唐人艺术中心主打装置作品，在画廊单元带来了庄辉、颜磊、何岸等艺术家的作品。不过大部分装置作品还是出现在艺术家个人项目单元。

相对于大部分画廊较保守的展示方式，也有画廊以艺术家个展标新立异。前波画廊带来了今年刚在画廊举办过个展的艺术家GAMA的绘画，空白空间带来了80后艺术家谭天的个人项目。杨画廊的詹翀的个人项目从展位空间设计到作品的排布都花了不少心思。

▲ 佩斯北京带来的Kiki Smith作品《注视 II》

▲ 韩国画廊Johyun Gallery带来的李禹焕作品《correspondance》，售价22万美元，目前还没有销售

▲ 香格纳画廊展位上的杨振中装置作品《鱼缸》

▲ 杨画廊展位上的詹翀的个人项目

大牌云集艺术家个人项目区

作为“50+50”的另外一个组成部分，艺术家个人项目区从艺术家分量到作品品质都比画廊区更突出，成为本次博览会的最大看点。这一单元由CIGE自主策划，展位安排条理清晰，绘画作品、装置作品、成熟艺术家作品、青年艺术家作品单元一目了然。在艺术家个展中，韩国的Artlink Gallery带来的白南准个展中作品的数量、质量和布展都可以达到美术馆级别，芳草地展览馆推荐的崔正化作品《关于烦躁》作为全场尺寸最大的作品也吸引了众多目光；艺术家组合孙原+彭禹则专门为CIGE创作了新作，这件大型装置的由两个因真空泵的作用而紧压在一起的缸和两辆叉车组成。此外，艺术家个展区还包括郎静山、王宁德、萨克林-卡鲁昂、余友涵、陈界仁、崔正化、阮初芝淳、Sakarin Krue-on等艺术家个展。

张晓刚、方力钧、隋建国、叶永青、马六明等12位艺术家的手稿展中大部分作品只展示而不销售，但对艺术家创作过程的关注展现了主办方意图在学术性和策展方面所做的努力；艺术家提名展则由张培力提名的陆扬、王广义提名的任曰等个展持续了CIGE历年来对年轻艺术家的关注；由杨天娜策划的“7+1艺术项目”则将目光对准7位（组）旅居巴黎的华人年轻艺术家。

▲ 韩国画廊Artlink Gallery在艺术家个人项目区的白南准个展现场

▲ 芳草地展览馆推荐的崔正化作品《关于烦躁》

▲ 艺术家个人项目区展出的孙原+彭禹专门为CIGE创作的大型装置

▲ 叶永青手稿展览现场

▲ 由杨天娜策划的“7+1艺术项目”也是艺术家个人项目区的一部分

华人现代艺术再发现，受到藏家青睐

本次博览会人气并不算非常旺，但首次参加CIGE的台北家画廊自VIP预展的两天来已经有十多位藏家询问购买，他们这次带来了现代主义艺术家林寿宇的个展。林寿宇的《画作1964年1月》在刚刚结束的香港邦瀚斯现当代专场以184万港元成交，他的作品曾被米罗称赞“在白色的天地里，没人能比得上你”。而在博览会现场，家画廊的总监王彩玉则惊讶于本地藏家对林寿宇的深入了解，“有些藏家认为林寿宇的价值甚至比赵无极和朱德群还要大。大陆藏家的眼力都非常好，眼力都锁定在最有代表性的一些作品上。”不过家画廊本次参展的目的却不在销售，而是做推广，因此对于作品的出售非常谨慎。展位上的林寿宇年表和纪录片详细介绍了艺术家的生平概况和创作理念。

此外，同样来自台北的尊彩艺术中心也带来了陈澄波、杨三郎等艺术家的现代绘画，在以当代艺术占绝大多数的博览会现场十分显眼。1895年出生于中国台湾的画家陈澄波是台湾地区近代最具代表性的艺术家之一。此次来询问其作品的藏家很多，尊彩艺术中心负责人表示，“30年代陈澄波曾在大陆发展过, 去年他的作品也在北京和和上海做过巡展，因此比较多人了解。”这次展出陈澄波作品均价都在百万以上。近些年来，学术界主张对华人现代艺术的再发掘也是林寿宇、陈澄波作品倍受关注的重要原因。

▲ 林寿宇“白色系列”作品《May 1、2、3、 4》结合了版画与拼贴，共有70版

▲ 同样主打现代艺术的台湾尊彩艺术中心带来了陈澄波的绘画，平均价格在百万人民币之上

大中华区艺博会展售与服务体系整体升级，CIGE与“极致”尚有距离

虽然不乏值得关注的优秀作品，但博览会的整体气氛却略显冷清。也许受偏远的地理位置影响，原定10点钟结束的博览会，从8点就开始渐渐人少，一些画廊主也早早地离开了展位。而之后的公众展览日，人流还不及VIP之夜的一半。在销售方面，作品价格普遍并不高的星空间对销售状况表示基本满意；杨画廊的詹翀作品已有销售，不过藏家并非来自博览会现场；香格纳画廊也有销售，但多是在展前预售的作品。当代唐人艺术空间销售的徐渠作品也交易在博览会之外，北京艺门画廊认识了一些新藏家，正在就销售沟通洽谈；大部分受访画廊则对销售情况并不十分满意，他们还表示，看到的藏家不多，其中以老藏家为主，很少见到新的藏家。

除此之外，主办方管理上的尴尬还体现在艺术家个人项目区销售规则的模糊。除了个别艺术家个展是由画廊推荐之外，其余大多数的艺术家都由CIGE邀请或由艺术家提交方案而进入展会。画廊作为唯一的销售渠道是艺术博览会的行规，但博览会上如此大面积的艺术家个展，又并非全部出自画廊申请的项目，作品的展示与销售方式与通常的艺博会模式有别，也受到了一些争议。

受访画廊普遍认为，这一现象几乎可以表明北京在艺博会的组织上都与正处于上升状态的上海有较大差距，更不必说香港。还有画廊认为主办对于博览会的配套服务不够，“相关讲座只有一场，不像上海和香港的博览会，各种活动组成了比较活跃的艺术气氛。”也有画廊认为，布展上依然有一些不尽如人意之处，尽管博览会学术总监韩之演表示，“今年光在布展上就花了比去年多一倍的时间。”或许对一个免费的艺术博览会本不该抱有太高期待，然而距离“极致”之说，CIGE似乎还有一段路要走。

采访、撰文 | 朱文琪、周雪松

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