集结了三大艺博会、数十个展览，行程密集的9月“上海艺术周”即将结束，从艺博会到商场，上海展现了其强劲的艺术消费能力，同时也为今年下半年的上海艺术消费季节奠定了良好的开端。

强劲的艺术消费力

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对于艺博会来说，第一二年是艺博会的生存年，如果销售情况不理想，画廊将不会再来参与第二年的艺博会。在今年9月这股由艺博会带动的上海艺术消费热潮中，同样是进入第二年的上海艺术影像展（Photo Shanghai）和西岸艺术与设计艺博会的销售情况都出乎意料地好。大部分参加西岸艺博会的画廊都表示，展位上很多作品都已经售出，均已换上新的作品。其中大田画廊带来的草间弥生的作品其中两件已经售出了，包括一件最新创作的南瓜作品，售价约为50多万美元;日本的年轻艺术家竹川宣彰的装置作品《我们都在同一艘船上》以5万美元卖给了一位中国藏家。

▲ 大田画廊在这届西岸艺术与设计博览会上带来的草间弥生作品《南瓜》（2015年）

首次参展的萨迪科尔斯 HQ画廊带来的三件莎拉·卢卡斯雕塑，其中《奶猫站立》已经售出，售价为22.5万欧元；白立方以40万欧元售出了安东尼·格雷姆的雕塑；北京现在空间表示，他们的销售成绩非常好，总共卖出了7件综合材料的作品及3件绘画作品。

同样是第二次参加西岸艺博会的BANK画廊的创始人马修表示，整体销售情况今年和去年差不多，不过今年的情况更好一些。尤其在展会开始前股市的动荡，使他有点担心今年的销售情况。但早在开展之前，已经有多件作品被藏家预订，比如阿布拉莫维奇的照片就以58万人民币售出，由国内的藏家购买。另外，靳山的塑料以及综合媒介的雕塑也已售出。同时还有几幅绘画作品也已经卖掉了。

▲ 康迪达·赫弗（Candida Höfer）创作于2011年的作品《杜塞尔多夫本拉特宫IV》于昨天VIP预展日以5.8万欧元售出

在Photo Shanghai上，强劲的销售同样让参与的画廊十分振奋：德玉堂画廊带来的德国摄影家康迪达·赫弗（Candida Höfer）创作于2011年的作品《杜塞尔多夫本拉特宫IV》以5.8万欧元售出；上海Vanguard画廊带来了日本艺术家有机·奥诺黛拉（Yuki Onodera）与阿琦路迷（Aki Lumi）的作品，在昨天已售出多件，画廊创始人李力表示：这是她迄今为止售出这两位艺术家作品最多的一次；来自柏林的CAMERA WORK画廊首次在博览会上展出了德国摄影家约拉姆·罗斯（Yoram Roth）的作品，且这次带来的3件罗斯作品均为独版，在VIP预展日当晚全部售出。

马修认为，今年促成两大艺博会的好成绩，展会时间的调整是一大主要原因：“去年时间在9月底，藏家可能已经从别的地方进行了相关的购买，所以在艺博会举行的时候藏家会比较谨慎一点。”起初，他曾担心与Photo Shanghai同期是否会分薄客源，但是从目前的情况来看却是1+1大于2的结果。

西岸集团产业推进部副部长陈安达认为，这种自然形成的“扎堆”是有必然性的，一个是市场的需求，第二所有的运作方越来越意识到资源整合的重要性。这种自然生长的感觉是非常好的，也只有在真正自发的状态下才能真正生成一个活跃的艺术市场和艺术生态环境。

▲ CAMERA WORK带来的约拉姆·罗斯作品《Zoi Standing, with Book》（2014年）

商业成为拉动艺术消费的另一动力

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美国伯克利加州大学历史系讲座教授叶文心曾言：“对消费的想象力是上海都市人的一个关键特征。”1993年，一群上海艺术家在淮海中路上进行一场名为“超市展”的艺术家自我组织展览，：艺术家刘韡为三头活猪穿戴金银首饰, 任其在展厅里活动。喝醉了的罗子丹被关在笼子里指使助手为女模特贴标签;朱昱拍摄了灌装脑浆的生产过程……当时，这个展览招致了不少的批评：大众媒体发文批评展品浅薄和无聊，批评家认为艺术商品制作粗劣、包装落后，不如工业化的批量产品；也有人认为，前卫艺术是在提供思想的空间或艺术创造的可能性，而不是装饰或改变大众的生活。

然而，这个展览却揭示了这个城市艺术动力的另一来源：消费。2014年上半年在上海先后举办的莫奈与草间弥生两个展览，30万上下的观众人次堪比具有国际知名度的上海双年展，50元到100元的门票带来的票房收入，提示了商业性大展作为一种商业模式的可能性，也证明艺术是可以“高消费”的。

K11、嘉里中心等购物中心，更是直接把艺术品和展览，甚至艺博会带入商场这样的消费空间中。今年同样是第二度开展的艺博会“艺术都市”（Art in the City）就是其中一个例子。17个画廊在chi K11美术馆展开一场小型的艺术市集，作品类型和价格均在中产阶级“买得起”的状态。艺博会总监，在上海生活多年的意大利策展人和艺术家乐大豆（Davide Quadrio）认为：“在商业环境里策展,与公众的互动更加复杂、有趣,而且同时可以接触到非常多的人。这种商业环境是新的挑战,作为策展人,我可以负责任地说:这样的环境下与艺术家合作需要精准的掌控能力。现在的艺术世界比以往任何时候都要商业化。我认为上海是一个美好的港湾，它能够把真实的商业化从‘纯艺术’的窠臼中解放出来。尽管中国当代艺术史把北京当作中心。 上海就是这样一个地方：总是充满着新想法、新表达和新风险。”

艺术消费热潮再延续

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而这股艺术消费的潮流也将在今年下半年继续：去年在10月举行的ART 021艺博会今年将移师到11月19日举行，展会场地也从外滩的中实大楼搬到了上海展览中心，参展画廊规模从54家增加到了75 家，其中主画廊单元 55 家，1+1 项目 20 家。其中不少更是首次参加ART 021，其中远道而来的画廊有高古轩（Gagosian Gallery）、Galerie Chantal Crousel、Taka Ishii Gallery、Galerie Krinzinger、Shugo、Timothy Taylor等。

在这一轮以艺博会为主导的艺术市场力量中，已经先期登陆上海的国际拍卖行佳士得，在依据上海的地方特征推出国内的拍卖类别。去年秋天，首次在上海举行的上海佳士得“当代设计专场拍卖”，20件来自品牌“上下”的拍品全部成交，总成交额超过了2100万。其中，一件“大叶紫檀黑漆压金书桌”，以507万元成交。今年10月举行的秋拍上，上海佳士得再次举行中国和亚洲当代设计拍卖，将呈现35件中国、日本及韩国的亚洲艺术家和设计师作品。其中 “天籁”丁乙手绘薄胎对碗，是艺术家丁乙首次运用陶瓷材质完成的创作。此外，佳士得特别邀请赵秉秀（韩国）、隈研吾（日本） 和蒋琼耳（中国）三位国际知名建筑师与设计师从拍品中获得灵感，绘制以拍品为主题的生活场景。“2014年中国当代设计拍卖的成功，表明国际对来自中国传统和物件有强大兴趣，”佳士得中国陶瓷及艺术作品国际总监罗拉（Géraldine Lenain）说道，在上海推出的设计专场，并非仅仅面对中国藏家，佳士得希望以上海为据点，向全球收藏家传递中国新设计的讯息。

▲ “天籁”丁乙手绘薄胎对碗（估价：10万-15万人民币）将出现在上海佳士得秋拍中

同时，上海K11购物中心也将在11月5日举行“跨界大师·鬼才达利”超现实艺术大展，由K11艺术基金会与卡拉-达利基金会联合主办。作为2001年至今唯一受到卡拉-达利基金会正式授权的中国展览，该展将会展现200余件萨尔瓦多·达利的重量级作品，包括国宝级的《拿破仑的鼻子》《风馆》等画作、设计及达利私人用品。这个展览是否能延续此前同在K11举行的莫奈展那样的轰动效应，可谓是让人期待。

撰文 | Phenix Luk

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