Instagram的盛行改变了观众在美术馆中的观展经历，同时也改变了艺术市场的经营模式。
Instagram助力美术馆：
为展览在社交媒体中带来能见度和话题性
随着过去一年中新兴的“博物馆自拍”（museumselfie）在全球范围中逐渐成为一种时尚，Instagram等社交媒体也变成了人们参观美术馆的体验、甚至是原因之一。不论是利用美术馆的独特建筑营造唯美的构图，还是将风格前卫的艺术作品作为背景，亦或是纯粹搞怪的创意摄影，Instagram将人们的社交互动和他们参观博物馆的经验连接起来。
“Museumselfie”的最新趋势是帮助艺术品中的人物自拍
参观者在比利时超现实主义画家雷尼·马格利特（Rene Magritte）的作品前搞怪
许多美术馆、博物馆为了增加人们去现场观展的兴趣，也纷纷提出了“Instagram挑战”项目——邀请人们拍摄与展览主题或是作品有关的照片并发布，然后以类似评比优胜的方式对某些优秀作品的发布者进行奖励。在这个过程中，观众得以更主动地与作品产生互动，以轻松和具有创意的形式表达自我，同时展览本身也得以利用环环相扣的社交圈进行宣传和曝光。比如10月底在美国奥克拉荷马市立美术馆（Oklahoma City Museum of Art）开展的“我这一代：中国年轻艺术家群展”就发起了“Instagram挑战”，邀请人们拍摄任何与城市化进程有关的照片。“城市化”这一相对宽泛的主题将来自中国新一代当代艺术家的创作与生活在美国南部的奥克拉荷马市的居民形成了对话的可能。没有Instagram，twitter，facebook，Pinterest等社交媒体的平台支持，此类互动的轻松实现可谓难以想象。
弗吉尼亚当代艺术博物馆（Virginia Museum of Contemporary Art）以设计为主题，发起了Instagram挑战
在严禁使用闪光灯的前提下，许多美术馆开始鼓励人们给艺术品拍摄照片并将照片在网上分享
今年10月,理查德·普林斯（Richard Prince）在高古轩展出的新个展《新肖像》（New Portraits）以大画幅（167厘米x123.8厘米）展示了37张照片。这些照片实则是Instagram里的截图，主题是各种自拍。它们被打印在画布上，每幅作品都原汁原味地拷贝了它们出现在Instagram里的原始状态，包括点赞和评论。尽管这个展览在评论家得到普遍恶评，甚至在《艺术新闻》的年度报告中被认为“2014年搞砸了的展览之一”。
理查德·普林斯（Richard Prince）在高古轩展出的个展《新肖像》（New Portraits）展览现场
但不管评论家怎么看，观众们又用行动投票了。展览开始后不久，不少观众跑到展览现场在普林斯的作品前自拍，然后再把照片发到instagram上。普林斯为此都激动不已，他说,“我应该在自己的展览中从来没有遇到这样的观众……”
观众在理查德·普林斯作品前自拍
Instagram替代画廊：
承担展览和宣传职能，让艺术家直接发声
而普林斯这些网络照片的“创作”被卖到了4万美元（评论家Jerry Saltz在一篇文章中提及）到10万美元（一位藏家表示）。但是对于更多艺术家而言，互联网是对以往艺术世界经营模式最大的颠覆者。像Instagram这样的网站，能为艺术品提供展示、售卖提供空间的可能性。年轻一代艺术家，如Ryan McGinley, José Parlá和 Daniel Arsham，就是用社交媒体平台展示和传播自己的作品，Arsham常常在Instagram上发起新的艺术项目，对他而言，这网站就像展览空间一样，是一种推广工具。
Ryan McGinley及其作品
Ryan McGinley的Instagram首页
Shantell Martin，一个创作用各种媒介方式创作的艺术家，同时还是一个纽约大学ITP计划的兼职教授。她把自己创作的各种东西发在Instagram上。“我很晚才开始玩Instagram，我没有任何专业的拍照经验，但是我喜欢拍照”，Martin曾在《财富》杂志采访时表示，“在我的作品中总会有一个适合分享到Instagram上的瞬间，当我在创作时，我身体里有一个声音说‘这个时刻真是很适合分享到Instagram上’。”据悉，这位艺术家一天会发布一到两条Instagram更新。”密集的曝光度也让这位拥有英国血统的艺术家在艺术、商业、奢侈品等领域如鱼得水——她不仅接下了一个来自宝格丽（Bulgari）珠宝的特殊委托，甚至还本色出演了美国的电视剧《绯闻女孩》（Gossp Girl）。
Shantell Martin在Instagram的页面
Instagram的流行给艺术系统带来了一个问题：如果艺术家们都直接把自己的作品照片发布在Instagram上面，那画廊主将如何安生立命？Instagram的出现一定程度上消解了艺术商业这个“曾经被夸耀、垄断的产业”。艺术家们不再需要生活在纽约或者伦敦，就有机会处在艺术品市场的中心。然而，对于艺术商人们而言，这似乎却是一个坏趋势，因为他们的地位可能会被这种趋势冲淡。正如格特鲁德当代艺术馆创始人Kenneth Sclenker说道：“在过去，一位艺术家能够直接拥有大批观众，几乎是不可能的事情。但是，数字化技术的渗入却让整个产业重新洗牌。”撰文/TANC
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