弗朗切斯科·克莱门特（Francisco Clemente）
1952年出生于意大利那不勒斯，被广泛认为是过去40年里最具象征意义的当代艺术家。他与桑德罗•基亚(Sandro Chia)、恩佐•库奇(Enzo Cucchi)，因姓氏中都带有字母“C”而被称为3C，是意大利新表现主义核心人物之一。
从20世纪70年代早期开始，他便不断往来意大利与印度两国旅行。1980年定居纽约后，他很快成为当地艺术家和作家圈子里的重要的一员。1981年，出于对批评圈中一些反绘画情绪表示抗议，他与尚 • 米榭 • 巴斯奇亚、安迪 • 沃霍尔联合创作了一系列作品。
此后克莱门特仍一直前往印度旅行并居住，于当地进行创作。克莱门特的创作深受其游牧式生活的影响，通过永恒性的标志，神话，文化和哲学创立了独特的图形语言。他的作品曾多次参展于卡塞尔文献展（1982）与威尼斯双年展（1988，1993与1995年）。
弗朗切斯科·克莱门特在印度
游牧到中国
在2012年第一次访问中国的时候，克莱门特创作了13幅独版手绘版画系列作品《中国影子》，艺术家采用了水彩、水粉和水墨，画在由丝绸装裱的中国宣纸上。这些作品以明确的红色、黑色及次第丰富的灰色为主色调，叙述了形而上的或者神话传说中的自我，以及中国传统哲学领域中的有关“阴”（同女性、土地、黑暗和寒冷相联）与“阳”（同男性、天、热和光相联）构成人类灵魂复合体的奥秒。作品体现了我们所熟知具象的中国文化主题：飘动的红丝带，象征着手提灯笼的石榴，以及四幅版画里的十二生肖。
《红丝带 IV 中国影子—红丝带 4》（Chinese Shadows ）， 2012
《中国影子—十二生肖 6》（Chinese Shadows – Zodiac VI）, 2012
《中国影子—石榴 9》（Chinese Shadows – Pomegranate IX）, 2012
神话中的爱与欲
在克莱门特的的艺术生涯中，因其潜心钻研各种版画技巧和将序列性图像投射在这一叙述方式中，被公认为是掌握多种版画创作方式的大师。在人形与动物之间变幻转化的并置，是贯穿于艺术家创作生涯里所不断研究的主题。他先后于印度、纽约和洛杉矶，这些克莱门特自20世纪70年代生活和工作的地方的作品《一个被巧妙诠释的故事》，由20幅小型的水彩画组成，描述了希腊神话中阿波罗和达芙妮的传说，一个关于变形、复仇、单相思爱恋和无法被满足的欲望的情欲故事。
《一个被巧妙诠释的故事》（A Story Well Told ，部分）, 2013
旅居印度的生活
“作为艺术家，我生命中原始的冲动，是写作，并把写作用影像呈现出来。”克莱门特形容自己的创作，“我一直以来都追求着扣人心弦的图像，不断实现从已创立的自我概念中挣脱开来，以求达到对意识的拓展。”这一持续的需求，以及他对哲学和性灵的不倦的兴趣将他带到了印度。他的1970年代的一半以上的时光，是在印度南部城市马德拉斯即今天的钦奈所度过，并且在印度四处游历。不久之后，克莱门特便在印度建立了自己的工作室，并与当地的艺术家合作，以及和神志学协会的成员交流想法。
展出作品
《杜勒西达斯的梦》（Tulsi Das Dream ）, 2010
《苦乐参半的真相》（Bittersweet Truth）, 2005
《蓝与蓝》（Blue and Blue ）， 2012
《视》（sight）, 2013
《触》（Touch） ，2013
《尝》（Taste）, 2013
展览信息
中国影子
James Cohan Gallery（上海）
展至4月13日
