第七届影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai，以下简称影像上海艺博会）于11月3日在上海展览中心开幕。在因疫情停摆一年后，本届博览会重新汇集国内外50余家参展画廊、机构与出版商。其中，包括三影堂+3画廊、香格纳画廊、德玉堂在内的多家历年参展的重要画廊已悉数回归，也迎来了多家首次参展的本土画廊，包括来自北京的魔金石空间、所见画廊、成都的五月公园画廊、兰州的西画廊及长沙的谢画廊等。
影像上海艺博会展览现场
与往届博览会相比之下，国际参展画廊比例大幅降低的同时，在中国北京和上海之外的地方画廊异军突起，从长沙、成都、兰州、郑州、乌鲁木齐等地向外拓展，带来独具特点的不同世代的影像艺术家作品。来自于地方的年轻创作力凸显，关注生态、性别、可持续发展及科技等议题，在传统摄影技术与创作方式上再做延伸；各地画廊、机构也逐渐交织成网，显现新的当代影像艺术生态。
“洞见”版块展览现场
“曝光奖”获奖作品《散步模拟》在展览现场
在常设“核心”版块以外，公共项目“焦点”呈现艺术家胡介鸣新作《格物》系列；“洞见”版块由何伊宁策划“图绘未来”主题展览，挑选了12位来自世界各地的艺术家，立足于艺术、技术哲学与媒介生态交汇处，对新闻、广告、科技、旅行、教育、航天等议题开展讨论。北京蜂巢当代艺术中心代理的艺术家曹澍的作品《散步模拟》获“曝光奖”，以游戏为媒介，邀请观众在虚拟空间里捕捉胶片影像的碎片，用数字技术串联起历史、记忆与梦想。
“出版”版块展览现场
此外，今年新增“影映”“SOLO”与“出版”版块，分别以实验与艺术影像创作、艺术家个展与出版物的形式更深入地探索和拓展影像艺术的边界。与此同时，博览会也顺时推出线上展厅“On View”和机构合作的“非营利”版块，并组织了“对话”系列讲座与活动。
乌鲁木齐、兰州、成都、长沙……
地方画廊带来新能量与新视野
埃利斯·莫琳作品在“洞见”单元展览现场
立足乌鲁木齐的年轻画廊高台当代艺术中心在本届影像上海艺博会的“洞见”单元展出法国跨学科艺术家埃利斯·莫琳（Elise Morin）的作品。艺术家的全球项目《春季奥德赛》从生态学出发，基于对辐射压力有反应的特定植物研究，提供了介于现实和虚拟之间的空间。
高台当代艺术中心展位现场
高台当代艺术中心画廊展位则呈现了2020年影像上海艺博会曝光奖得主徐冠宇在北京家中完成的《暂时存在的家》系列作品，以及生于新疆的马海伦在2021年的全新作品《乌鲁克林》，继续重新用镜头发现故乡，聚焦新疆潮流文化、女性时尚和新一代年轻人。在对艺术家与作品的选择上也不难看出画廊对于可持续发展与性别议题的关注，集中向观众展现根植于当地、带入国际视野与迸发能量的影像艺术作品。
西画廊展位现场
来自兰州的西画廊携纪录片导演王兵曾参加2017年第14届卡塞尔文献展的作品《铁西区》参展，52件摄影作品在展位复原了卡塞尔文献展时的展陈方式。这组创作于1994年至2001年的摄影作品先于其九小时的长篇巨制《铁西区》（制作于1999年至2003年）诞生，不仅定格了铁西区衰败时期的珍贵图像，同时也保存了特定年代下摄影者与被摄者之间的特殊关系与羁绊。作品以成套的方式售卖，售价为52万美元。西画廊联合创办人张宏伟表示，兰州有很早的摄影收藏传统，创立于2009年的兰州谷仓当代影像馆、西北各省份的摄影节与影像类活动都保持着很高的活跃度。同时，来自西北的艺术家们也有着更高的辨识度与原创性，成为了这片地区源源不断的原创活力所在，目前画廊的藏家以西北地区的居多。
五月公园画廊展位现场
成立于2019年的五月公园画廊位于成都府河摄影公园，毗邻成都当代影像馆，画廊在国内独家代理巴西摄影大师塞巴斯提奥·萨尔加多（Sebastião Salgado）。展位外围是萨尔加多在各地拍摄的野生动物、原始部落以及劳动者面貌，据画廊创始人陈新宇介绍，这样经典的传统摄影作品在市场中依然热度很高。此外，画廊也带来国内知名当代艺术家王庆松、马良、钟维兴等人的作品，其中包括王庆松首次亮相的大尺幅新作《我们在一起》，钟维兴的《苦行僧》以及马良在近年来创作的《世界先生的肖像》，作品通过搭建一个充满杂物的地下室场景，寓言了一个离群索居者的藏身之处，暗喻人类的困境。
谢画廊展位现场
来自长沙的谢画廊同样成立于2019年，以关注影像艺术为主并带来了湖南本地艺术家蒋志和黄晓亮，以及同样活跃的孙彦初的作品。提及选择艺术家与作品的标准，创始人之一王溪强调艺术家的成熟度、风格的独特性以及被其他机构和美术馆收藏的经验。蒋志的《情书》系列凭借画面中燃烧的花朵吸引诸多注意，黄晓亮的作品关注个人生活环境与所处时代的关联，孙彦初则以摄影媒介为原料创作化学绘画和暗房冲印，根植于传统摄影之上的“显影绘”作品融合了他对中国传统绘画和西方现代摄影创造的热情。相应的，王溪提到长沙藏家的年轻化，新一代人对当代影像和当代艺术的接受度更高，影像艺术在媒介和价格上的优势得以凸显。
当代艺术画廊多以个展呈现
带来影像创作的前沿实践
在这个以影像为主要媒介的博览会中，活跃的本土当代艺术画廊大多选择以艺术家个展的形式呈现展位，或带来对艺术家历年作品的系统性梳理，或呈现艺术家完整的个人项目。尽管影像对于这些艺术家们来说只是其创作媒介中的一种表达，但同样具有开阔的创造空间，从中我们不仅能够窥见艺术家回归图像这一艺术之根本议题的思考、在技法上的大胆突破，也能在从影像所牵引出的艺术家更加多元化的实践中，感受到艺术家更加立体的创作逻辑与面貌。
香格纳画廊展位现场
香格纳画廊本次在展位带来于今年年初在画廊刚结束个展的艺术家蒋鹏奕的个人项目。相较于在画廊个展中对阶段性作品的重点呈现，本次展位系统呈现了艺术家自2013年至今的系列中具有代表性的作品。萤火虫的生命轨迹、瓜果蔬菜的腐化过程、日光对相纸的灼烧，以及艺术家拍摄于北极圈与南半球无人区、敦煌黑戈壁的磅礴自然景观在艺术家对光影与成像的实验性探索中，呈现出生命循环往复的流动。系统性、跨年份的梳理也进一步揭露出艺术家作品柔和的表面背后，所潜藏的暴力与对人类不可抵抗的命运的反思。
魔金石空间展位现场
来自北京的魔金石空间带来史国威的两幅“摄影绘画”，这是艺术家在结束今年年初于SCôP上海摄影艺术中心的个展《重·现》后，对依附于摄影图像上的绘画部分在呈现与技巧上的推进。在作品《肉山》中，艺术家通过后期绘画处理，将原本拍摄的山体通过主观创作表现为类似动物肉体的效果，继续探索了摄影与绘画的边界。魔金石空间总监曲科杰表示，这是画廊首次参加影像上海艺博会，意在使上海的观众在继史国威于SCôP的个展后，能够继续跟踪了解艺术家的最新工作。
“焦点”版块，胡介鸣《格物》系列展览现场
聚焦当代艺术前沿内容的“焦点”版块今年将目光锁定于新媒体与影像装置的代表艺术家胡介鸣，呈现其近期新作《格物》系列。近100平米的展位空间也是“焦点”版块在影像上海艺博会历年来面积最大的一次。《格物》系列始于2020年初新冠疫情爆发期间，艺术家在疫情的“例外状态”中，不得不回归日常，也由此获得重新审视“家”的契机，在几乎足不出户的半年中，拿起手边的相机，开启了对家中日常之物“格物致知”的探索。本次展出的摄影作品全部为独版，价格在3万元到10万元不等。
AIKE画廊展位现场
AIKE画廊在展位带来艺术家杨圆圆的《在视线交错之处》（2015-2016）系列作品，这也是该组作品在上海的首次呈现。作品以巴西南部城市阿雷格里港为故事背景，以几位在不同年代曾工作生活于此或短暂停留的摄影师为核心的调研线索，展开了一系列结合真实资料与虚构叙事的创作。作品主体包括一本小说集，以及一系列与小说文本有着互文关系的摄影作品。尽管杨圆圆的作品往往以层次丰富的研究项目呈现，并通过影像、摄影、印刷物等不同媒介展开，但摄影作品采用的是单件售卖的形式，同时提供项目相关印刷物作为与整体创作观念的连结。
HdM画廊展位现场
来自北京与伦敦的HdM画廊在影像上海艺博会二楼的“SOLO”单元带来艺术家胡为一的个人项目，呈现了艺术家今年在浙江美术馆的个展《浮悬在空中的灰尘曾经是一座房》中的系列作品。在该组作品中，艺术家在创作方法上反转了博尔赫斯小说里“地图王国”的寓言，在将建筑物的照片进行模型化、戏剧化和合成再创作的过程中，又最大程度地接近了博尔赫斯关于精确性的启示，使现实转化为一个个荒诞的魔幻显影。
影映”版块展览现场
“影映”版块，陈秋林作品《溺》，13’30’’，2021年
在“影映”版块，千高原艺术空间带来陈秋林全新创作的综合媒介现场项目《溺》中的录像作品，这部时长13分30秒的录像记录了一场在布满豆腐的木质装置中进行的肢体行为表演，通过延续艺术家自2003年开启的对豆腐这一易碎的中国传统食材的探索，作品揭示了人在当代社会中的脆弱与对抗，以及在全球疫情环境下对女性身份及本地化的重省。该作品也作为一个窗口，为观众打开了链接上海与千高原艺术空间位于成都的画廊空间的通道，在影像上海艺博会开幕前日，陈秋林个展《弱水》在千高原艺术空间开幕，通过摄影、影像、装置、声音等媒介，更为完整地呈现了《溺》这件作品。
“影映”版块，方迪作品《现代》，16’18’’，2018年
Vanguard画廊此次在“影映”板块呈现方迪的影像作品《现代》，该作同期也在实验影像中心（CEF）进行线上放映。方迪的创作关注城市移民，在作品中，以外来打工者亭子寻回被偷“现代”汽车的经历为线索，在魔幻与现实模糊的交点上探索城市生活的纠结与意义。在影像艺术收藏市场日渐成熟的当下，Vanguard画廊创始人李力告诉《艺术新闻》，Vanguard 画廊收藏录像的主要是艺术机构与资深藏家，但近年来录像艺术受到的关注与购买比从前更多。
这些国内外画廊深耕影像艺术多年
共同编织拓展影像艺术网络
多年连续参加影像上海艺博会的画廊包括自2009年起成立于北京的泰吉轩，专注收藏与分享国际顶级摄影大师的经典名作，在此次带来19世纪重要摄影家威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot）、茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆（Julia Margaret Cameron）的作品以及迈克尔·肯纳（Michael Kenna）和罗曼·罗尼克（Roman Loranc）的新作。创办于2008年的see+画廊也从偏重国际到代理越来越多的国内艺术家，在本次艺博会中带来卡别耶拉·莫拉维茨（Gabriela Morawetz）、蒂尔·里瑟（Till Leeser）、杰拉德·兰斯南（Gerard Rancinan）等欧洲大师，日本战后派代表人物细江英公、须田一政等，也有国内的成熟艺术家如骆丹、严明、刘大卫等。
三影堂+3画廊展位现场
三影堂+3画廊在此次携手来自中、日、韩的8位（组）艺术家，其中包括荣荣和映里在2015年以来的最新创作《即非京都》，在两人合作20周年之际选择了以全新的制作方式呈现。张克纯在2020年的《中秋》系列也与他经典的《北流活活》风格相去甚远，这组非计划内的物影实验作品承载了艺术家追忆过往的内心世界，该系列为独版出售。此外，与日本画廊、机构连接紧密的三影堂+3画廊照常带来了经典日本大师细江英公与森山大道的代表作、蜷川实花梦幻绮丽的《Noir》系列，还有韩国艺术家具本昌的《粉瓷》和新系列《金》，同时也通过带来两位80后艺术家神思远和陈荣辉最新创作的作品，体现出画廊对新锐群体的关注与推广力度。
德玉堂展位现场
参加过六届影像上海艺博会的德玉堂（Mattew Liu Fine Arts）本次带来杨泳梁、维克·穆尼斯（ViK Muniz）、康迪达·赫弗（Candida Höfer）、托马斯·坎托（Thomas Canto）、沈浩鹏等艺术家的作品，其中包含在上海画廊空间中同期展出的杨泳梁最新彩色视频作品《极夜花火》，投射出艺术家在疫情期间经历的思想起伏变化。创始人刘焘称，在单独设立影像展览室外，维克·穆尼斯与中国相关的拼贴系列作品以及托马斯·坎托结合铜板照片与多种材料的作品都可被视作拓展影像多样性的尝试，同时也有助于吸引更多年轻藏家的兴趣。他还提到，摄影艺术相对来说收藏门槛更低，有更多新藏家进入市场，但他们同时也有一致的对作品技术与理念的关注和很强的学习能力。
Jason Shin展位现场
韩国画廊Jason Shin成立于2018年，空间分设在首尔和京畿道，主打当地市场，此次影像上海艺博会首秀带来现居纽约的韩裔艺术家Ina Jang在近两年创作的《Radiator Theatre》系列作品，在“SOLO”版块进行呈现。时尚摄影与视觉艺术专业出身的Ina Jang通过手工拼贴、喷绘的装置在镜头下呈现出诗意与模糊不清的美感，在藏家预览日吸引了多次驻足与问询。比较之下，中国艺术收藏体系依然有别于韩国本地更普遍的小型、轻质消费，首次参展影像上海艺博会也是画廊打开亚太市场的新尝试。
V&E ART展位现场
在巴黎和台北设有空间的V&E ART也是首次参展，在“SOLO”版块中呈现法国艺术家汤玛士·德沃（Thomas Devaux）以“Cet Obscur Objet du Désir”（欲望的晦涩对象）为题开发的《光芒》与《双向色》系列作品，并选择用形状各异的方式呈现，延续艺术家在此前展览中观察到的作品与观众之间的互动。画廊负责人Vermeer Chen表示，相较于中国影像艺术家普遍偏向写实的作品，V&E ART希望通过带来在欧洲已经广受欢迎的抽象作品，增进欧洲与亚洲之间的影像艺术交流与联结。
影像机构结成合作伙伴，
影像传播与出版加入支撑在生态构建与繁荣
自2007年三影堂摄影艺术中心在北京成立以来，上海摄影艺术中心SCôP也在2015年向公众开放，长沙的谢子龙影像艺术馆和成都当代影像馆分别在2017年和2019年揭幕。这四家过去十多年在不同城市开启的影像艺术机构出于共享优质学术与展览资源，促进影像艺术生态良性发展的目的，于2019年结成了中国影像艺术机构战略合作伙伴，并在次年组建藏家俱乐部。在今年影像上海艺博会的全新“非营利”版块上，上述影像机构以联合展位的形式，向公众介绍了每个机构创建及成长的历程。
和美术馆在“非营利”版块展位现场
多年深耕影像艺术的北京光社影像中心也借此单元再次强化其“民营学术研究机构”的自我定位，创始人王珺对在全国各地开展更多元化的影像教育项目的未来也作出了展望。来自顺德的和美术馆，以照片和视频的形式向汇聚在上海的观众介绍了这个当代艺术在珠三角的新据点。
UCCA Edge在“非营利”版块展位现场
受邀参加本单元的还有三家上海的非营利艺术机构，虹口区的上海多伦现代美术馆集中展示了自2004年开馆以来的36件馆藏影像作品，并对多场影像主题展览作出回顾；尤伦斯当代艺术中心2020年于静安区开设的展馆UCCA Edge，为此次“非营利”单元特地带来4幅刘小东未在馆内展出的绘画摄影作品以及全新剪辑版本的纪录片，浓缩成限时展览”刘小东：直觉的定帧“。坐落于黄浦区虎丘路的上海外滩美术馆则将聚焦本地的社区项目“客堂间”搬到了展会现场，用艺术家及普通项目参与者拍摄的多幅照片，共同串联起一条条展现“上海精神”的线索。
“出版”版块展位现场
同样在展览中心二层获得了专属的展示区域的是传播与接触影像艺术作品的重要媒介——艺术家摄影集。今年影像上海艺博会开设的另一个新单元——“出版”，邀请到了多家在艺术书籍出版领域贡献了优秀影像作品读物的机构。江浙地区的无像工作室、摸摸艺术书摊位前人潮络绎不绝；Mabi Company则将展位布置成一个小型的影像展览，为博览会的观众带来了书展不常售卖的重型作品集；在全球疫情的大背景下，假杂志发起的“比邻书集”号召了六家来自德、法、荷、日的机构，汇聚了一批未曾在中国大范围流通的、甚至绝版后特意为此活动再版的影像出版物。深圳的Meet Camera、日本京都的青艸堂、巴黎的真姨书房和墨尔本的Perimeter Editions所带来的，或经典珍藏或独立出版的多种类别的作品集，共同展示了影像作品在艺术出版当中的丰富面貌。
摄影家刘香成和上海摄影艺术中心的艺术总监凯伦·史密斯，受上海影像艺博会与保时捷的邀请，以“上海世纪：上海精神”为题，呈现了一个回顾过往三十年上海生活图景的展览。同主题下的“海上灵韵——民国摄影在上海”“似水年华——生命中的所有寻找”和视觉艺术家叶子乐个展“HOME·TOWN家·园”等数个展览，多层次地显示了这座国际化都市的文化风貌。
BROWNIE Art Photography展位现场
ZiWU誌屋展位现场
