2021 JINGART 展览现场图
时隔一年，JINGART艺览北京（以下简称：JINGART）在6月10日回归北京展览馆，本届共迎来56家参展画廊，其中43家为现场参展画廊，数量与2019年基本持平。尽管在当前环境下，海外画廊进入中国参展受到较多客观因素的约束，但本地画廊踊跃参与仍让北京展览馆显得颇为热闹，这个1954年落成的建筑与ART021上海廿一当代艺术博览会所举办的场地上海展览中心有着相似的结构，伫立在场馆附近的莫斯科西餐厅曾被北京人看作最时髦的餐厅，昵称为“老莫”。
2021 JINGART 展览现场图
今年再次聚首“老莫”门前，来到JINGART的画廊中共有25家为首次参展，其中22家在中国大陆设有空间。前有画廊周北京，后接北京当代，在艺术博览会和以画廊为主体的艺术周密集的几个月中，JINGART如何在北京打造自己的辨识度，强化本身优势？
2021 JINGART 展览现场图
“相较以往两届邀请制，今年是首次采用画廊自主报名的方式来举办JINGART。我们还引进了几家年轻的，偏潮流风格的画廊，而设计类和中国瓷器、佛像等元素的延续，希望给大家更为多元的感受。”JINGART创始人之一包一峰对《艺术新闻》说，ART021上海廿一当代艺术博览会是纯当代的艺博会，JINGART艺览北京更倾向于经典作品，而9月在深圳的DnA SHENZHEN则更注重于设计，创始团队希望花更多时间深入到每一个城市及当地生态中。
纵观此届JINGART艺览北京的VIP现场，既有乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）这样大师级别作品的亮相，也不乏对千禧一代艺术家的推广，“重要的藏家几乎都来了”，多个展位上的工作人员这样告诉《艺术新闻》，也是从他们那里可以得知，许多新生代艺术家在一级市场已拥有较长的等待名单和忠实的年轻藏家群体。
卓纳画廊展位，图片来源：卓纳画廊
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi），《花卉》，1947年
自去年参加ART021之后，卓纳画廊的香港团队再次经历14天隔离来到JINGART的现场，并带来16位艺术家作品，其中不乏北京观众较为熟悉的乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）作品，而吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）创作于2017年的《威尼斯》作为艺术家2019年在威尼斯格拉西宫举办的个展“肌肤”中的作品，也出现在画廊展位上。草间弥生2016年作品《无限之网「AAKN」》、卡罗尔·波维的多件作品以及奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）疫情期间所作作品《表现》以及拉乌尔·德·凯泽（Raoul DeKeyser）、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）等作品都出现在展位上。展位整体价格区间在2万-200万美金之间。
阿尔敏·莱希画廊展位，图片来源：阿尔敏·莱希画廊
首日便售罄的阿尔敏·莱希（Almine Rech）画廊呈现的14位艺术家作品中包括两件来自维维安·斯普林福德（Vivian Springford）不同系列的作品，作为上世纪中叶美国女性艺术家中的典型，她先是进行抽象表现主义创作，后来进入色域绘画时期。在身边朋友的影响之下，她的绘画不仅与美国潮流相关，亦受到东方审美、哲学思想的影响。致力于探索装饰和纯艺术之间关系的瑞士艺术家约翰·M·阿姆利德（John M Armleder）作品也出现于展位，画廊的上海空间将于7月份举办该艺术家个展。目前正在上海空间中参与群展的90后年轻艺术家孙一钿作品也被带到现场，她的作品也是作为全球化语境下对“kawaii”主题的再诠释。
没顶画廊展位，图片来源：没顶画廊
陆平原《”Look! I’m Picasso!”-2105-1》2021
同样关注可爱、卡通形象的作品也出现在没顶画廊的展位上，包括徐震®2019年开始的《交流》系列作品和陆平原《”Look! I’m Picasso!”-2105-1》。来自上海的没顶画廊总监周冰心在贵宾日预览首日告诉《艺术新闻》：“画廊展位的买气挺好”，已有销售，画廊展位的整体价格区间从数万到数十万，苏予昕3件作品与周子曦《那一片美丽的树林》、徐震®2012年作品《历史的局部》等多件作品并置。今年，上海崇明将迎来全新揭幕的没顶美术馆和没顶艺术中心，以展览、艺术家驻留、公共项目及其他艺术活动开启，也代表着没顶公司在艺术领域的又一板块。
立木画廊展位，图片来源：立木画廊
吉尔伯特与乔治 Gilbert & George, RED PLACE, 2020
首次到北京参加艺博会的立木画廊带来吉尔伯特与乔治（Gilbert＆George）的全新系列中《红色之地》（Red Place）位于展位的外墙展位，李昢 (Lee Bul)的多件作品和在VIP室中的纳利·华德 (Nari Ward) 新创作系列“盾牌”（Shield) 亦是展位亮点。展位的价格区间在3.5万至30万美金之间，尽管在中国未设立实体空间，但立木画廊所代理的艺术家都活跃于大型展览中，例如目前正在UCCA Edge展出的李昢（Lee Bul）作品以及即将于6月18日在上海昊美术馆推出个展的MR.，据立木画廊总监许冉冉表示，目前亦有其他美术馆展览计划正在洽谈中。对于首次来到北京所采取的选品策略，她表示：“全国范围来讲，北京拥有更长时间的当代艺术氛围，学术的美术馆和建立了很长时间审美的藏家都聚集于此，因此选择一些重量级别的艺术家，并在一个空间中呈现小个展的方式，希望达到更有效的推广。”
里森画廊展位
里森画廊作为首次参加JINGART的蓝筹画廊，占据了展馆入口最中心的展位，展出的安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)、克里斯多夫·勒·布伦 (ChristopherLe Brun) 均是近期在国内举办过个展的艺术家，目前在画廊上海空间举办个展的杰森·马丁 (Jason Martin)以及刘小东的两幅尺幅较小的肖像作品共同展出，8月7日，刘小东个展也将于上海UCCA Edge开幕。
郝经芳&王令杰，《一亿和七十亿个月亮》，图片来源：KennaXu画廊
若要谈起今年谈论最多的艺术热潮莫过于NFT，这场加密圈的破圈行动在艺术界引发的“海啸”，令关于加密艺术的讨论一直在持续。在今年的JINGART现场，来自深圳的KennaXu画廊既带来了乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）、颜磊、艾琳娜·伯克纳（Alina Birkner）等艺术家的架上绘画作品，也加入了销售NFT艺术作品的行列。由郝经芳&王令杰所创作的NFT作品《一亿和七十亿个月亮》由三部分组成，分别为作品的物理呈现、其在赛博朋克世界中被转换的代码，以及一个直接导向作品所在以太坊链上位置的二维码。据艺术家介绍，作品在开幕前天晚上已有几位藏家购入。
加密艺术品交易平台TR Lab
而在第三届JINGART艺览北京期间，有关NFT的多场论坛也陆续上演，包括“发掘与收藏NFT艺术”“NFT数字艺术品创作与收藏”等主题。“我们坚信区块链的技术、在未来一定是能很好的帮助到整个文化和艺术行业的人，包括帮助艺术家解决作品版权、如何拥有稳定收入来支撑创作等重要问题。”ART021上海廿一当代艺术博览会的创始人之一周大为曾这样说道，早在今年4月成立的在中国孵化的全新加密艺术品交易平台TR Lab，他也是联合创始人之一，他强调，NFT领域是TR Lab想要长期深耕的方向，并不是短期内通过投机来赚快钱的。从目前来看，周大为对TRLab的定位更像是一个Matchmaker“联动者”的角色：“做TR Lab的目的有两个层面，一是让更多文化艺术行业的人，了解和接触到区块链的技术，我觉得通过NFT是一个很好的普及形式；另一个层面是让那些在币圈已经赚到钱的人，能更多地接触和了解到文化艺术。”
凹空间展位现场
黏土落地风扇-中号-蓝, 2006
将当代艺术、设计、古董、珠宝等不同品类相结合，是JINGART一直以来的特点，除了集中当代艺术画廊的1号厅之外，展馆的2号厅则以收藏级设计艺术品、古董和珠宝、现当代艺术的展示为主。2014年创立于洛杉矶和北京的艺术品家具和限量设计品画廊凹空间（Gallery All）此次展出简明（James Jean）的雕塑和绘画作品，以及坎帕纳兄弟（The Campana Brothers）所设计的《熊猫沙发》，中国设计师谭志鹏和罗黛诗、荷兰设计师马丁·巴斯（Maarten Baas）的多件作品都出现在展位上。整体价格区间在5万元至85万元之间，据凹空间画廊主王愚所观察，在收藏级设计品类中，画廊在北京和上海的艺博会选品策略上也有不同，参加北京的艺博会倾向于带体量更大的作品，因为这里的购买能力更强，上海则会选择更加精巧的作品。
Objective画廊创始人Chris Shao也向《艺术新闻》记者表达了相似的策略，在他的观察中，对比上海市场，北京市场对于大体量设计家具的兴趣更浓厚，包容性也更强。开幕首日画廊空间中人流涌动，售出多件展位中的高价作品。这家成立于2020年，刚刚在上海外滩揭幕新空间的画廊虽成立时间不长，但已与多家画廊合作举办了多个展览项目，主要聚焦于打造融合设计家具和艺术品的展览空间，使生活方式嵌入艺术品展示中。
收藏传统意义上的当代艺术品，绘画、雕塑、影像等作品和收藏设计品的群体在王愚看来并不是两个完全分隔的群体，“很多藏家既收藏绘画、雕塑，也收藏家具，就我们的客户而言可能更多是不会区分哪种形式，主要是他们觉得居住环境、生活空间都可以跟艺术有关系。”他说道。
正观堂展出作品，图片来源：正观堂
此外，曾在首届JINGART艺览北京参展的正观堂，今年再度回归，以“白的神性”为主题，由公元前2500年的大汶口文化跨越至今天的24 件中国白瓷作品，探索白色在中国陶瓷史上的地位及其不断变迁的艺术价值和人文意义。北齐/隋时期的《白釉磁塑龛式菩萨站像》、清代雍正窑的《御制白釉菊瓣盘》呈现出古代白瓷的精美，卞晓东以德化高白瓷泥创作的《淼》则显露出当代艺术所能实现的极致。
“以颜色为概念来串接古典和当代作品是最直观而有效的方式”，正观堂创始人梁晓新告诉《艺术新闻》，在开幕当天，许多当代艺术家会来了解、咨询展位上最富价值的白瓷古董，也从艺术家的角度实现了古代艺术在当代生活中的意义与价值。（采访、撰文/林佳珣）
*若无特殊标注本文图片由JINGART艺览北京提供
