6月10日至13日，第三届JINGART艺览北京将再次落地北京展览馆。值此开幕之际，ART021 上海廿一当代艺术博览会团队又宣布了即将在新一城——深圳，落地全新设计与艺术博览会DnA SHENZHEN。DnA SHENZHEN 是该团队继上海、北京之后亲力打造的第三个博览会，也是首个设计与艺术博览会。在JINGART开幕已步入倒计时之际，从中国城市发展中ART021博览会团队的占位，区块链艺术对艺术市场的影响及全新加密艺术品交易平台TR Lab的创立……周大为分享了他本人及其团队的观察和判断。
2019 JINGART艺览北京现场
第三届JINGART艺览北京共有56家展商参展，现场将汇聚43家来自全球各地的顶尖画廊，于6月10日重聚北京展览馆。本次博览会将持续聚焦现当代艺术，同时加入不同时期装饰艺术品及设计作品：其中不乏世界级大师之作，包括乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）、米开朗琪罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）、吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）等艺术家的绘画作品，以及安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）和安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）在内的雕塑作品等；同样将亮相现场的还有近年在艺术市场表现突出的中国艺术家，如由首次参展JINGART的阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）代理的青年艺术家李青、由蜂巢当代艺术中心带来的梁铨的抽象水墨作品，以及“为佛造像”的蒋家班等。在加密艺术市场仍然火热的情况下，Kennaxu画廊携艺术家组合郝经芳&王令杰创作的全新NFT作品系列亮相。
米开朗基罗·皮斯特莱托（ Michelangelo Pistoletto），《罗浮宫（阿波罗·萨鲁克托诺斯） Louvre (Apollo Sauroctono) 》，2013年，图片来源：艺术家及常青画廊
“持续推动中国本土艺术和设计的发展，尤其提升其在全球化传播与推广过程中的影响力，是团队从初创至今一直没有改变的最大驱动力。”在谈到对JINGART的定位以及整体博览会平台未来的规划与展望时，周大为强调：“JINGART也好，新的设计博览会也好，虽然希望能获得像巴塞尔迈阿密艺术博览会那样的口碑和影响力，但我们其实并不太需要去模仿他们，因为中国有一套属于自己独有的玩法和游戏规则，没有必要刻意去追寻或复刻西方的方式。”
他认为，疫情后全世界范围内很多博览会可能都不会再办了，这本身就是一个优胜略汰的过程。“我们不需要再强调亮点，现在仍然能够把展会办出来、并踏实办好，我认为这已经证明了一切。这恰恰也说明艺术博览会在中国的重要性，同时也反应出了市场的需求。我们更多聚焦的是‘中国在发生什么’，而不再是刻意去追求全球在流行什么，我们只要先在中国本土做好我们自己就可以了。”
2019 JINGART艺览北京现场
在今年秋季，9月30日至10月4日ART021团队的首个设计与艺术博览会，DnA SHENZHEN将很快来到深圳。作为一个专门为“粤港澳大湾区”搭建的全新展会平台，深圳版本的博览会DnA将重点聚焦“设计”主题，这就意味着参展商来源会比以往的博览会更加多元，不仅是画廊，艺术家、设计师、品牌方均可参与到这个更具开放性的平台中来。
在谈及策划和筹备“设计型”博览会与“纯艺型”博览会的区别时，周大为认为，其实两者更多的还是共同点：“只不过在设计与艺术博览会上，大家除了关注作品本身的艺术品质以外，可能还会考虑一些实用性和生活化的元素；从我们的角度来看，相对会在公共性和大众化层面上去承担更多一点的责任吧。”
深圳市当代艺术与城市规划馆夜景
作为一个年轻的城市，深圳本身没有太多“包袱”，来到这里的创业者也好，打工人也罢，都可以自由地赋予这个城市意义。这也是ART021团队看中这个城市的重要原因。
关于如何引领新藏家“入场”时，周大为提到，其实并不需要刻意去“迎合”年轻化的市场需求：“真正好的东西，不管是艺术设计也好，音乐也好，文化生活方式也好，是没有所谓年龄限制的。我们只需要把事情做好，选择出最好的东西，邀请到最好的人，一起聚集到这里，那么自然就搭建起了一个最好的平台。你来到这里，无论是想要提高艺术鉴赏力也好，想要购买作品也好，想要追求一种文化生活方式也好，就是各取所需了。”
深圳夜景，图片来源：Wikiimage
毗邻香港的深圳，曾经也一度是业界普遍认为能够激活“双城联动”，合作探索发展出更多元、更国际化的展会平台的城市。然而从小在香港长大的周大为，却有着自己独到的观察和体会：从最直观的角度来对比，在艺术品交易方面，香港目前虽然有一个比较明显的优势存在，但深圳、海南、上海都有各自的保税区，相应的配套服务也在逐步形成。“最终能够决定城市本身是否具备长远文化影响力的，其实是这个城市本身的包容性。” 周大为表示，下一站选择深圳，也正是因为这里与生俱来的“开拓”性基因，没有“包袱”，就充满开放性和未知性。作为“设计之都”的深圳，本身也具备良好的轻工业产业，工艺品、家居等产品的制造业，并长期销往全世界。如何开发与之相配套的设计服务，提升设计品质，也是目前深圳设计文创产业最聚焦的核心问题。
首届DnA SHENZHEN 将于9月30日揭幕
当提及是否有更长远的城市网络布局时，周大为透露，如果今年的深圳版本顺利落地，明年会继续“扩张”，到第四个城市落地一个更适合该城市氛围与需求的新博览会：“也许会是一个更偏向时尚和潮流方向的，并且以一种跟现在的状态和模式非常不一样的方式去呈现和打造。”
“我们坚信区块链的技术、在未来一定是能很好的帮助到整个文化和艺术行业的人，包括帮助艺术家解决作品版权、如何拥有稳定收入来支撑创作等重要问题。”作为一个在中国孵化的全新加密艺术品交易平台，周大为参与的TR Lab聚集了Dragonfly Capital合伙人Mia Deng、佳士得全球非执行副主席李昕、RAM上海外滩美术馆、Artsy和ART021上海廿一当代艺术博览会等拍卖行、美术馆、艺术博览会以及艺术媒体。
加密艺术品交易平台TR Lab
作为联合创始人之一，周大为强调，NFT领域是TR Lab想要长期深耕的方向，并不是短期内通过投机来赚快钱的。从目前来看，周大为对TR Lab的定位更像是一个Matchmaker“联动者”的角色：“做TR Lab的目的有两个层面，一是让更多文化艺术行业的人，了解和接触到区块链的技术，我觉得通过NFT是一个很好的普及形式；另一个层面是让那些在币圈已经赚到钱的人，能更多的接触和了解到文化艺术。”
当下大部分NFT平台都指向同一个方向——即平台的公开性与透明化，最明显的体现是艺术家能够直接将作品上链后在NFT平台上直接进行交易。这样一来，传统画廊的角色和职能是否会被逐步取代，引发了很多新的顾虑和探讨。在被问到TR Lab是否也支持这种发展模式时，周大为提出了质疑主流声音的想法：“本质上，我不认同现在很流行的一些说法，包括认为NFT的底层逻辑一定是‘去中心化’的。它可能反而是创造了一个新的‘中心化’。特别是以画廊的角色而言，我认为在这个时代，它只会变得更加重要。因为画廊的存在，从来不仅仅只是进行交易那么简单，它的存在实质上是在帮助艺术家做很多艺术家不擅长的工作，包括公关、社交、提供经济支持等等类型的事情。从画廊的角度要做的很多事情，不存在一个所谓的、绝对的“中心化”的东西，它的存在最根本的目的，仍然是推广和推动艺术家创作与发展。”
蔡泽滨，《哥特式游戏》2021年，图片来源：艺术家及胶囊上海
在谈到与画廊的合作方式，以及如何选择想要合作的画廊时，周大为强调最看重的是更“本质”上的能力，即画廊挑选艺术家的能力，画廊是来解决作品的流通问题。当然这也是艺术博览会平台一直在做的事情。“在这个时代语境下，仍然选择做画廊的，应该首先都是热爱艺术的，并且拥有选择艺术家的出色能力，再者是进行市场推广的能力。虽然能不能卖好很重要，但买卖和交易不是我们评判和筛选合作画廊的唯一标准。”无论艺术市场的游戏规则如何改变，交易的方式总会更迭，但画廊的工作本质仍然是发掘和发展艺术家，做真正的“艺术保护人”。
2019 JINGART艺览北京现场
作为已经迈入第九年的成熟型博览会平台，ART021博览会团队对中国本土艺术生态的持续关注和挖掘，也反过来启发和促进团队的“常做常新，常新常变”。后疫情时代，在新的区域和新的空间上仍在持续发展的ART021上海廿一当代艺术博览会，在未来十年的发展中伴随中国区域经济的扩展、艺术市场的延伸与创新，年轻一代艺术消费习惯的变化，以及创始人团队的判断、选择和行动，必将形成属于自身更为鲜明的格局与性格。（撰文/wangke）
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