第七届西岸艺术与设计博览会（以下简称：西岸艺博会）11月11日于上海揭幕，一场久违的实体艺博会回归上海西岸，51家来自国内外的画廊汇集西岸艺术中心A馆的两层展厅内，自西岸艺博会创立之初就推出的“设计单元”在此届回归，B馆则聚集数十家设计品牌和艺术机构所呈现的艺术和设计作品。作为目前亚洲，乃至全球仍能正常举办的实体艺博会，本届参展画廊数量虽有减少，但作品、策展质量仍保持水准。许多画廊也对于参加一场久违的实体艺博会也抱有更多期待，14天的集中隔离并没有阻挡国际画廊参加艺博会、开拓中国市场的脚步。
第七届西岸艺术与设计博览会现场
持续7年国际化的西岸艺博会
中国观众对国际画廊的作品已不再陌生
第七届西岸艺术与设计博览会现场
已经持续举办7年的西岸艺博会一直保持国际化的标准，在国际画廊多年的艺博会和美术馆合作展览等活动的深耕下，中国观众对于西方艺术家及作品已不再陌生，正如白立方亚洲区总监周晓雯（Laura Zhou）所言，从画廊的角度，“每一年都会秉承着让中国藏家和观众了解西方当代艺术正在发生什么的理念，以群展的方式来参加该博览会。”此次国际蓝筹画廊在西岸艺博会呈现的展览以群展为主，纷纷打出“安全牌”。仅有在上海设有空间的贝浩登和阿尔敏·莱希呈现艺术家个展，作为目前画廊上海空间展览的延续。
大田秀则画廊（A101）现场，2020，图片来源：TANC
步入A馆，艺博会仍然以左侧大田秀则画廊展位，右侧里森画廊展位为起点。正在里森画廊上海空间举办个展的朱利安·奥培（Julian Opie）2020年的新作《5月8日的老街》（Old Street May 8.）被置于画廊展位的入口处，与画廊个展形成呼应。展位上的作品分别来自12位不同的艺术家，价格在50万-800万元之间，多数作品来自艺术家最近两年的创作。
上图：朱利安·奥培（Julian Opie），《5月8日的老街》（Old Street May 8.），2020年；下图：乔安娜·普塞特-达尔（Joanna Pousette-Dart），《无题，蓝色》（Untitled,Blues），2020年，图片来源：里森画廊
里森画廊（A129）在今年2月份宣布代理的美国抽象艺术家乔安娜·普塞特-达尔（Joanna Pousette-Dart）的新作《无题，蓝色》（Untitled,Blues）亦有呈现，常在里森画廊的西岸艺博会展位上见到的安尼施·卡普尔作品此次也未缺席，艺术家今年所创作的《Mipa 5与东方蓝缎》（Mipa 5 and Oriental Blue Satin）位于展位中央，开幕首日便已售出。自2014年就开始参加西岸艺博会的里森画廊分别在2014年和2016年参与特别项目，在2017年开始拥有正式展位，目前画廊所代理的三位艺术家理查德·朗(Richard Long)、佩德罗·雷耶斯（Pedro Reyes）和朱利安·奥培的作品也能在静安国际雕塑展上见到。同时，里森画廊在西岸艺博会期间与Longlati基金会联合举办艺术家斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）的展览。
里森画廊（A129）展位现场，2020
佩斯画廊（A128）展位上呈现了山姆·吉利安、詹姆斯·特瑞尔、大卫·霍克尼、洪浩、刘建华、名和晃平、仇晓飞、奇奇·史密斯、隋建国、萧昱、尹秀珍等16位国内外艺术家作品，佩斯画廊合伙人及亚洲总裁冷林介绍，生于1933年的美国艺术家山姆·吉利安（Sam Gilliam）的作品本次为中国的首次亮相，其2019年作品《无题》展现了其标志性的和纸与水彩的搭配，显示出艺术家在对色彩的运用上透露着黑人文化特有的音乐性。而詹姆斯·特瑞尔的《全域》（Ganzfeld）将出现在2021年初春在迈阿密启动的Superblue首个空间中，构成展览“每面墙都是一扇门“中的一部分。
佩斯画廊（A128）展位现场，2020
豪瑟沃斯（A123）今年为第七次参加西岸艺术设计博览会，以“形神兼备”（Gesture & Spirit）为主题带来多位艺术家作品的群展，共14件作品。刚刚在上海当代艺术博物馆推出个展“会动的房间”的张恩利，其2020年新作《农场主》（The Farmer）在现场吸引了很多观众驻足，与之相邻的丽塔·亚克曼（Rita Ackermann）2018年作品《睡莲蓝调II》(Water Lily Blues II)，及劳娜·辛普逊（Lorna Simpson）2019年的作品《高亢》展现了蓝色的不同面貌，而正在画廊香港空间推出个展的日本艺术家松谷武判的作品也出现在展位上。
上图：豪瑟沃斯画廊（A123）展位现场，2020；下图：张恩利，《农场主》（The Farmer），2020，图片来源：艺术家、豪瑟沃斯画廊
“疫情给艺术家、藏家、画廊都带来了很多改变，我们希望本次的展位看起来是充满生命力。“豪瑟沃斯资深总监蔡荔馨说多年参加西岸艺博会的经验，使得中国藏家对他们的艺术家都很熟悉，尽管在当前环境下，很多人依然无法亲临现场，豪瑟沃斯画廊还是想通过直播、网站、微信等线上方式让大家看到真正的作品在现场的呈现。
白立方画廊展位（A125）现场，2020
同样连续七年参加西岸艺术与设计博览会的白立方画廊（A125），带来希腊艺术家塔基斯(Takis, 1925-2019)的三件作品，来自他在1950年代中期开始的“信号”系列，艺术家在亚洲的首次展览将于11月21日在白立方香港空间展出。展位上，乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)2014年的《Vielleicht zu groß, Sebald Ferber, Aurich》已以120多万欧元的价格售出。除了多位西方艺术家作品外，中国艺术家王功新、刘韡的作品也在展位上展出。
乔治·巴塞利兹，《Vielleicht zu groß, Sebald Ferber, Aurich》，2014年，图片来源：白立方画廊
在展陈上每年都别具一格的贝浩登画廊（A103）此次呈现瑞典艺术家克拉拉·克里斯塔洛娃（Klara Kristalova）在亚洲的第二场个人展览，展位以一座布满苔藓和植物的景观小岛为主角，艺术家的绘画和陶瓷雕塑作品分布于小岛和展墙。每年挑选一位西方艺术家在西岸展出个展是贝浩登一直以来参加西岸艺博会的策略，贝浩登香港及上海总监黄知衡（Uli Zhiheng Huang）在《艺术新闻》的采访中表示带着艺术家作品刚入场的时候，作品体现的品味和价格是贝浩登考虑的两大要素。展位中作品价格区间从数万元到数十万元不等，黄知衡表示，尽管在国际藏家仍无法入境的情况下，“依靠中国本地藏家的购买力消化这些作品也完全没问题。”
贝浩登画廊（A103）展位现场，2020，图片来源：贝浩登画廊
来自美国加州的艺术家韦斯·朗（Wes Lang）的个人展览在阿尔敏·莱希（A107）的展位上呈现，同期也在画廊的巴黎空间举办个展。这位曾因与肯伊·威斯特（Kanye West）合作而成功进入潮流圈的艺术家作品的大部分元素都来自美国摩托车文化，近日肯伊·威斯特发行的新单封面也由韦斯·朗设计，名为《Nah Nah Nah》。据画廊工作人员介绍，与街头品牌FUCT SSDD、Vans以及劳力士等品牌的跨界合作使这位艺术家在潮流领域也拥有一定的藏家基础，亦有潮牌主理人收藏其作品，展位上作品价格区间在2.5万美元至30万美金之间。
阿尔敏·莱希（A107）展位现场，2020，图片来源：TANC
短暂挑战期之后
本地画廊在线下艺博会重拾信心
国际艺博会几乎停滞的情况下，深耕中国本地市场多年的本地画廊及年轻画廊经历了短暂的挑战期之后重拾信心。多家画廊向《艺术新闻》反映自疫情以来参加线上艺博会所带来的收益甚微，为了获得更多展示，画廊与画廊之间的合作及展位共享形式亦有呈现。
当代唐人艺术中心（A117）现场，2020，图片来源：TANC；下图：黎薇，《Who are you?》，2020年，图片来源：TANC、当代唐人艺术中心
“有的藏家只在博览会上买作品，”从11月初的Art Busan到本次西岸艺术与设计博览会，当代唐人艺术中心市场部主管沈墨在线下的交流中感受到了藏家压抑已久的艺术热情。当代唐人艺术中心（A117）本次展出艺术家黎薇、毛旭辉、赵赵、伍伟、朱金石的作品，他们大多于今年在画廊空间中推出过个展，而刘雨佳的《生活并不意味着安逸，这是在让事情更难办》和赵赵的《雨》《塔克拉玛干计划》还参加了video影像单元。“在西岸艺博会上，侧重收藏大体量作品的私人藏家和美术馆的几率可能会更大。”画廊的市场部主管沈墨说在国内疫情得到有效控制的情况下，当代唐人艺术中心致力于把国内的资源整合，而南京、深圳等多地的艺术活动也在积极参与，而在国际艺博会全部停摆的情况下，则转战线上，但收效并不明显。
上图：温凌，《FMB头像》，2020年，图片来源：星空间；下图：星空间（A110）现场，2020，图片来源：TANC
星空间（A110）的展位上，温凌的《FMB头像》由25个小幅卡通人物油画作品组成，它们被放到一起时，令人联想到社交媒体中频繁使用的“表情符号”，作品标题为“Full Moon Boys”的缩写，中文为“月饼脸”，售价40万人民币。今年5月，艺术家个展作为画廊周北京的参展项目展出。“近两年我们在画廊的经营策略上，采用两个板块并行的方式。一方面是我们同代、同龄艺术家中，我觉得很出色的，另外一方面特别注重在前辈的艺术家当中，寻找那些还有待更多推广的艺术家，比如刘香成、刘焕章、朱新建、无名画会的张伟等。”
星空间创始人房方向《艺术新闻》介绍，画廊今年参加了一些线上项目，但收获有限，而他们一直主要面向服务于中国本地藏家，国外藏家固然很重要，但从数量上所占比例不高。他并不赞成将中国艺术作为一个出口为主的项目，本土市场仍待开发。当疫情已成为一种常态时，其影响也没有必要看得那么夸张。
常青画廊展位（A215）现场，2020，图片来源：TANC
每年西岸艺术与设计博览会上，安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）等艺术家的作品都会出现在常青画廊（A108）的展位上，而今年，为配合呈现1966年出生于喀麦隆，现生活、工作于比利时的艺术家帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤（Pascale Marthine Tayou）的多件作品，画廊以草席铺满整个墙面的方式让展位显得格外特殊，“塔尤、托比亚斯·雷贝格等艺术家近几年在国内已经与一些美术馆及户外的公共项目都有很多合作了，所以我们希望带来对中国藏家和观众而言不那么陌生的艺术家，与此同时在国际上已有很好知名度的艺术家，如持续关注移民和街头文化的JR也是我们考虑呈现的。”展位上的工作人员告诉《艺术新闻》。
香格纳画廊（A106）展位现场，2020
香格纳画廊（A106）本次呈现梁绍基的个展，艺术家以“蚕”为领悟自然、生命、科学、历史、社会独特的艺术契入点，试图创建一个充满自然气息及哲思的“静悟”境地。展位上的工作人员告诉《艺术新闻》，西岸艺博会的空间环境较为开阔，因此采取了因地制宜的展出策略，作品价格从数十万至100多万元不等。在艺博会附近的香格纳画廊上海空间，杨福东的新展“无限的山峰”正在展出。
梁绍基，《床／自然系列No.10》，1993年-1999年
同样带来张伟作品的SPURS画廊（A201）也带来了多位年轻艺术家，包括侯子超、李怒、王加加、叶凌瀚等，共计16位国内外艺术家作品。而邱岸雄的大型布面丙烯作品《新山海经——神隐》参加了参加西岸艺术与设计博览会xiàn chǎng单元，价格为128万元。
SPURS画廊（A201）展位现场，2020
蜂巢当代艺术中心与东京隐丘画廊合作的展位（A116）上，艺术家七户優近年及最新画作，以及1990年代以来各时期的数件作品被缤纷的墙纸衬托着，成为一座独处的、幻想的戏剧化空间。展位上的作品价格在30万到100万人民币之间，这也是七户優在上海的首次个展。2018年，他曾在北京蜂巢当代艺术中心举办大型个展“东京私语”。
蜂巢当代艺术中心、隐丘画廊展位（A116）现场，2020，图片来源：TANC
首次参展的工作室画廊（A215）已成立五年，目前在上海有两个空间，分别以艺术家驻留项目和展览为主要功能，此次与来自维也纳的科林沁格画廊（Galerie Krinzinger）共享展位。工作室画廊带来刘家冬、欧鸣及张杨彪三位艺术家作品，价格区间在5万-10万人民币之间不等，此次挑选的艺术家都是在画廊已有过三个个展以上的艺术家，其中欧鸣的最新作品《花园》在西岸艺博会的现场单元展出。首次参展以共享展位的形式对于画廊而言能有效控制成本，同时作为参加艺博会的试剂。
科林沁格画廊（Galerie Krinzinger）（A215）、工作室画廊（A215）展位现场，2020
大型装置汇集xiàn chǎng单元
多方协作的国际化趋势
作为西岸艺术与设计博览会的重要版块，xiàn chǎng单元已连续举办五年，本届共聚集了19位艺术家的22件参展作品。每个进入主画廊展区的观众都能在户外空间看到常青画廊带来的Leandro Erlich作品《窗与梯——依靠历史》，该装置创造了一个不可能的景象：一扇废弃的建筑外壳上的窗户被一架薄薄的梯子高高举起，且看不见其支撑站立的来源。
上图：Leandro Erlich，《窗与梯——依靠历史》，2009年／2017年；下图：蔡泽滨，《微风》
而在B馆，除了邱岸雄的大型布面丙烯作品《新山海经——神隐》引来诸多观众，胶囊上海带来的蔡泽滨的装置作品《微风》在植物丛中飘动，保拉·库伯画廊带来的塞莱斯特·布谢-穆日诺（Céleste Boursier-Mougenot）作品《矿物现实》由粉碎的回收玻璃和大型可攀登岩石组成，创作出一个以视觉和声音元素构成的景观，当观众进入装置并从内部体验时，这些特性便得到激活。观众脚下玻璃鹅卵石的摩擦声和移动，与河石的分层环形排列形成鲜明对比。
上图：塞莱斯特·布谢-穆日诺（Céleste Boursier-Mougenot），《矿物现实》，2020年，图片来源：保拉·库伯画廊；下图：邱岸雄，《新山海经——神隐》，2020年，图片来源：Spurs画廊
今年在上海推动多场艺术活动的法国驻上海总领事馆，本次首度参加西岸艺术与设计博览会，并联袂多家画廊、策展人，以及艺术家共同推出两个项目：与艺术史学家、玛摩丹莫奈博物馆常务副馆长玛丽安娜·马蒂厄及策展人、艺术评论家朱朱合作的项目《第一天，每一天》，以倪有鱼、马思博、李青、Vicky Colombet四位法中当代艺术对话的方式来庆祝莫奈的代表作《日出· 印象》的诞生日。该画作以特展的形式目前正在上海Bund One Art Museum展出。另一个项目是与Nathalie Obadia、贝浩登、阿尔敏·莱希及Daniel Templon四家法国画廊联合策划的, 由法国驻上海总领事馆文化领事柯梅燕（Myriam Kryger）策展的“跨越边界》”“在此国际交往受到阻碍的困境下，我们感到越发需要通过法中艺术项目让我们相逢相聚；越发需要借助分享文化的美好愿景来跨越边界，砥砺前行。”柯梅燕表示该展旨在突显法国当代艺坛的六位艺术家。（采访、撰文／孟宪晖、林佳珣）
上图：法国驻上海总领事馆（B307 B308）现场，2020；下图：马思博，《第一天》（First day），2018年，图片来源：TANC
*若无特殊标注
本文图片由西岸艺术与设计博览会
NOV+2020上海艺术季特别策划
主编 叶滢
责任编辑 孟宪晖、童亚琦、林佳珣
版式设计 詹静怡
出品 《艺术新闻》
